一直以来，上海国际电影节都自觉承载着弘扬传播中华优秀传统文化的责任。今年，电影节特设“中国戏曲电影”单元;在“向大师致敬”单元也设有戏曲名家系列首映，《乾坤福寿镜》《勘玉钏》等新片将首次亮相。影迷的节日，也将成为戏迷的节日。
　　翻开戏曲艺术和电影艺术的历史画卷，我们不难发现，中国的戏曲艺术用了千年的时光，经过历代艺术家的打磨，终于形成了融文学、美术、舞蹈、音乐、建筑等为一体的高度综合且高度稳固的艺术样式;而作为西方舶来品的电影艺术，从诞生之初，就牢牢地建立在科学技术创新的基础之上，用了一百多年的时间，从胶片电影到数字高清电影，再到如今风靡全球的3D电影，一次次视听技术的革新，带来了观影感受的全新体验。

　　正如电影这一艺术的诞生离不开西方歌剧、话剧等艺术的滋养与影响，中国电影自发端那日起，就注定与源远流长的戏曲艺术，结下了不解之缘。在中国电影史上，基本将1905年京剧《定军山》的一段舞台影像记录作为中国电影的起点，从此，中国戏曲与电影相融合而产生的戲曲电影，也必然作为一种类型片永远存在于电影史册。

　　更为难得的是，戏曲虽然古老而传统，却具有无限的包容性。试看当今的舞台及各种艺术展览、展示，有多少冠以“前卫”“时尚”“实验”“跨界”名号的作品，借鉴着戏曲所积淀的表现手法与审美原则，呈现出了惊人的艺术效果。由此，当3D电影成为当今电影技术的主流，3D戏曲电影的诞生、发展及日臻完善实为必然。
　　从红氍毹上的唱念做打，锣鼓丝竹，到大银幕上的水袖翻飞，光影交错，中国电影与中国戏曲走过了百年辉煌，诞生了无数经典之作，深深影响了几代中国人的审美与精神世界。
　　梅大师曾热烈拥抱电影
　　如果说早期电影《定军山》只是用影像的方式记录下了有着“谭叫天”美誉的京剧大王、须生泰斗谭鑫培的表演片段，那么到了梅兰芳时代，戏曲与电影的融合，完成了第一次亲密接触。
　　梅兰芳大师能创造独树一帜的表演体系，就在于他善于学习和思考，积极吸收中外艺术营养，化用在自己的戏曲表演之中。终其一生，从对电影艺术的学习、借鉴，到亲身拍摄多部戏曲电影作品流传于世，这一过程可以看出梅大师对中华文化、传统艺术创造性地思考与继承，值得今天的人们进一步总结发掘。
　　早在1920年，他就应上海商务印书馆所约，拍摄无声片《天女散花》和《春香闹学》。初次拍摄，条件很差，镜头大部分采用远景与全景，黑白片上人物表演黯淡模糊，但他仍兴致勃勃，认为这种能保留与传播自己表演艺术的新形式值得去做。
　　1924年秋天，梅兰芳先生应华北电影公司之约，拍摄了《黛玉葬花》等5出默片片段之后，随之在第一次赴日演出期间，应日本电影公司之邀，在宝塚拍摄了《虹霓关·对枪》和《廉锦枫·刺蚌》两个片段。尤其是1930年访美演出，应美国派拉蒙公司所约，拍摄有声片《刺虎》，成为保留至今的珍贵影像。
　　除了对拍摄电影有着巨大的兴趣之外，梅兰芳还特别喜欢看电影，他在《我的电影生活·小引》中自述：“我看电影，受到电影艺术的影响，从而丰富了我的舞台艺术。在早期，我就觉得电影演员的面部表情对我有启发，想到戏曲演员在舞台上演出，永远看不见自己的戏，这是一件憾事。只有从银幕上才能看到自己的表演，而且可以看出自己的优点和缺点来进行自我批评和艺术上的自我欣赏。电影就好像一面特殊的镜子，能够照见自己的活动的全貌。因此，对拍电影也感到了兴趣。”

　　1955年6月中旬，梅兰芳拍摄完《断桥》之后，曾总结道：“拍摄《断桥》应该肯定的是它忠实地、准确地记录了这出戏的表演艺术。同时，根据剧情和人物的性格在表演上作了某些必要的修改，使这出戏更臻于完善。至于它的不足，我以为有两点：一、国画西湖背景图，烟水苍茫，作为一幅舞台后幕来看，是象征写意的，并不影响表演。但电扇吹动衣袖又把观众引领到实景的想象中去，而且背景的‘三潭印月’、山、桥等又不能随着演员的行动变动部位，演员脚下踏着的不是山径小路，而是米黄色的地毯，真真假假，就使人感到不够协调。二、整出戏的色彩是不够鲜明的。在打光方面，面部的阴阳反差较大，对于戏曲里的旦角不大相宜。我的化妆也有问题，我只是按照舞台化妆略加变动，摄制组方面要求我的化妆要淡，要接近自然，而我以为贴这片子，穿着戏衣，色调都是很浓烈的，如果过于接近自然，怕不协调。当时因为拍戏很忙，没有余暇时间大家坐下来对这个问题作仔细的研究，我也只能用尽量化淡一点的办法来力求适应电影的要求，所以虽然双方在做好这一工作的愿望上是一致的，但由于技术上没有能找出解决舞台化妆与电影化妆如何统一的办法，所以还是没有收到应有的效果。”