舞蹈起源于人类的生产劳作、宗教祭祀和军事战争等社会活动,经过艺术的加工,与文化相融合,以身体的动作表现着人们的审美追求.每个民族都有根植于自己基因的民族文化,因此,每个民族也都拥有自己独特的舞蹈.可以说,民族舞蹈是一个民族特定社会、历史与文化的综合产物.汹涌的世界现代化、全球化浪潮深刻地影响着人们的生活,这种现代化和全球化的发展趋势不仅局限于经济领域,而且已经延伸到了政治、意识形态和文化等多个层面.但从目前的发展情况来看,我们所面临的全球化信息流向呈现极其明显的单方向形态,即绝大部分为发达国家流向发展中国家,逆向信息流动很少.正如前文所述,每个民族的文化都是独特的,所以,随着全球化进程的加快,需要更加注重保护各民族文化的多样性、多元性.民族舞蹈作为民族文化的重要组成部分,同样需要投入精力加以保护.这种保护不能只是单纯地禁锢于博物馆或民俗馆里的保护,而是应该随着时代的发展与时俱进,结合现代的审美意趣和媒体形态要求进行调整,并实现全球化信息流动的双向形态.近几年我国民族舞蹈的发展势头迅猛,取得的成绩值得骄傲,舞蹈教育的体系构建、课程设置、能力要求、训练技巧等都得到了长足的进步,向社会输送了大批的舞蹈人才.但在肯定成绩的同时,也要清醒地认识到其中仍存在一些亟待解决的问题,如民族舞蹈发展的体量很大而质量有待提升,对外传播的能力不足;民族舞蹈教学中对技巧的重视有余,而对更为重要、更有内涵的民族文化关注不足;民族舞蹈动作编排过于程式化而创新能力不足,等等.所幸,随着国家文化强国战略的推进,已经有一批业内的学者开始着手研究相关工作,《民间舞蹈教学与编导创造力培养》一书便是成果之一.该书紧紧围绕上述问题,对如何优化舞蹈教育体系、提升训练实效等进行了深入思考,大力倡导即兴创作能力的培养,以推动民族舞蹈教育的创新发展,对扩大民族舞蹈影响力、保护多元文化等有着积极的指导意义.