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城市风景是流行的题材，除了楼宇错落的天际线，标志性公共建筑也凝结着城市的精神。摄影师王金辉（微博@小野孩LensLife）的这组作品拍摄了近年来北京的一批新建筑，并经过后期制作，实现类似长时间曝光的效果。他相信，建筑是源泉，风光是文章，人文是信仰。
——编者
玩摄影的人越来越多，可能很多人都会遇到这样的时刻：找不到提高的方法和自己的风格，以及自己钟爱的题材，出来的照片与他人雷同。打破思维惯性，我们的摄影才能顺利度过瓶颈期。几年前，我在500px上看到很多外国摄影师的城市建筑作品，意识到这种表现形式很适合来呈现现代建筑的质感和轮廓，于是想到可以拍摄一组黑白的北京现代建筑。
当时我能想象到的办法，就是在镜头前加ND镜，然后长时间曝光，这不失为一种方法，但的确麻烦，制约条件也很多。偶然在网上发现了“木西AlexanDENG”的视频教程，学会了这种被称为“明度”的后期方法。这要比长时间曝光更容易实现。我用了半年多时间拍摄北京地标性的现代建筑，包括鸟巢、水立方、国家大剧院、国家图书馆、央视、凤凰传媒中心、望京SOHO等，从中筛选制作出目前这组作品。
拍摄和制作这种非商业类的建筑摄影，我主要用超广角、标准变焦24-70mm和15mm定焦镜头拍摄，某些控制下的变形其实更有利于展现建筑的美感。我大多选择仰拍，为了照顾最后成图的效果，我要找到建筑最富体积感的立面，比如有棱角、有弧度的部分，寻求视觉上的变化，还要寻找光线合适的角度，不能有非常强硬的反光，最好是过渡自然、受光均匀的立面，才有利于后期的创作修改。拍摄的时间，我多选在上午九十点或下午三四点，光线不从顶部直射，建筑有立体感，也不会完全逆光或者顺光。天气我大多选在阴天或者雾霾天，没有硬光，背景会比较干净，便于抠图。
这类建筑，有一些属于私人地产，会有保安来阻拦，不允许拍摄，更不让使用三脚架。我为了避免了长时间曝光，会用尽量短的时间选取角度，拍摄完后迅速离开。另外，由于城市景观设计、道路设施以及车辆停放遮挡了建筑全貌，就要仔细找角度了，也许某个视角就正好避开这些碍眼的事物，如果实在找不到，我们只能在后期把这些地方裁掉或修掉。
每个摄影师可能都会有不同的修图方式和习惯，所以才会有同类作品不同的后期效果。明度建筑也是如此，有人喜欢“重口味”一點的高反差，有人喜欢低反差。处理好一张照片最少要花1-2个小时做后期，其中涉及到很多PS基础知识，比如蒙版、抠图、渐变、alpha通道，还有一些类似电脑绘画、亮度蒙版等高级技法。
首先在Lightroom或者CameraRAW中把之前拍摄好的一张稍过曝和一张稍欠曝的照片准备好，用堆栈的方式让两张照片自动对齐导入到PS图层中，根据我的个人习惯，过曝的照片放到上层，欠曝的一张放到下层。接着对其中一张轮廓清晰的照片进行抠图，把建筑主体外轮廓跟背景分离开，建立好选区后同时把两个图层的背景天空删除。在这里要注意的是，抠图时羽化值设为0，建筑都是棱角分明的，光影也是分明的，我们在做任何一项抠图工作时一定不能进行羽化，让我们的抠图轮廓清晰。
下面是最重要的一项工作：分析受光。首先我们要根据照片中的光线条件，虚拟一个光源，如果原图拍摄的时候已经很明显地让你感知到光源的方向，那样最好。分析的最终目的就是让我们搞清楚建筑哪里该亮哪里该暗，哪里是高光哪里是阴影，就像我们画素描一样。
分析好了就可以开始后面的工作了，根据分析的光源，在建筑立面上模拟并加强光照的效果。在上层（过曝图层）建立一个蒙版，然后任选一个立面进行抠图，把这个立面做出选区后，用渐变填充工具选择从前景色到背景色的渐变模式，再把颜色前景设置为黑色，背景设置为白色。在蒙版上的建筑立面选区内拉出渐变，白色蒙版被染上黑色的部分就会透到下层（欠曝图层），所以拉渐变的时候蒙版上的从黑到白对应实际图像的从暗到亮，（这里不明白的可以自己补一下关于PS蒙版的基础知识），然后再进行细微的调整，看看明暗渐变是否自然。依此类推，把相邻的建筑立面也选择出来，进行如同上一步的渐变填充，直到我们把所有的立面都处理得非常合适就可以暂告一段落了。
进入最后一步——描绘背景中的云。我们看到的大多数明度建筑照片，都是以一个暗调的背景来衬托建筑的质感，而且天空中还会有一些起点缀和引导视觉作用的云，无论它是放射状的还是条状的，最方便的办法就是在PS当中画出来，无论是用黑色背景和白色画笔，还是建立黑白纯色蒙版进行擦涂，都是可以完成的，然后再加以径向模糊或动感模糊。当然，最自然、效果最好的肯定还是实拍长时间曝光，但我们经常会受到各种条件的制约，所以才会有后期模拟这种效果的方法，总之在描绘的时候要不断修改调整，努力做到最自然的效果。
这些就是一张明度建筑照片制作的主要过程，看文字一定很枯燥，逻辑也不会很好理解，欢迎大家关注我的微博，我会在不久后跟用视频分享详细的后期制作方法。
——编者
玩摄影的人越来越多，可能很多人都会遇到这样的时刻：找不到提高的方法和自己的风格，以及自己钟爱的题材，出来的照片与他人雷同。打破思维惯性，我们的摄影才能顺利度过瓶颈期。几年前，我在500px上看到很多外国摄影师的城市建筑作品，意识到这种表现形式很适合来呈现现代建筑的质感和轮廓，于是想到可以拍摄一组黑白的北京现代建筑。
当时我能想象到的办法，就是在镜头前加ND镜，然后长时间曝光，这不失为一种方法，但的确麻烦，制约条件也很多。偶然在网上发现了“木西AlexanDENG”的视频教程，学会了这种被称为“明度”的后期方法。这要比长时间曝光更容易实现。我用了半年多时间拍摄北京地标性的现代建筑，包括鸟巢、水立方、国家大剧院、国家图书馆、央视、凤凰传媒中心、望京SOHO等，从中筛选制作出目前这组作品。
拍摄和制作这种非商业类的建筑摄影，我主要用超广角、标准变焦24-70mm和15mm定焦镜头拍摄，某些控制下的变形其实更有利于展现建筑的美感。我大多选择仰拍，为了照顾最后成图的效果，我要找到建筑最富体积感的立面，比如有棱角、有弧度的部分，寻求视觉上的变化，还要寻找光线合适的角度，不能有非常强硬的反光，最好是过渡自然、受光均匀的立面，才有利于后期的创作修改。拍摄的时间，我多选在上午九十点或下午三四点，光线不从顶部直射，建筑有立体感，也不会完全逆光或者顺光。天气我大多选在阴天或者雾霾天，没有硬光，背景会比较干净，便于抠图。
这类建筑，有一些属于私人地产，会有保安来阻拦，不允许拍摄，更不让使用三脚架。我为了避免了长时间曝光，会用尽量短的时间选取角度，拍摄完后迅速离开。另外，由于城市景观设计、道路设施以及车辆停放遮挡了建筑全貌，就要仔细找角度了，也许某个视角就正好避开这些碍眼的事物，如果实在找不到，我们只能在后期把这些地方裁掉或修掉。
每个摄影师可能都会有不同的修图方式和习惯，所以才会有同类作品不同的后期效果。明度建筑也是如此，有人喜欢“重口味”一點的高反差，有人喜欢低反差。处理好一张照片最少要花1-2个小时做后期，其中涉及到很多PS基础知识，比如蒙版、抠图、渐变、alpha通道，还有一些类似电脑绘画、亮度蒙版等高级技法。
首先在Lightroom或者CameraRAW中把之前拍摄好的一张稍过曝和一张稍欠曝的照片准备好，用堆栈的方式让两张照片自动对齐导入到PS图层中，根据我的个人习惯，过曝的照片放到上层，欠曝的一张放到下层。接着对其中一张轮廓清晰的照片进行抠图，把建筑主体外轮廓跟背景分离开，建立好选区后同时把两个图层的背景天空删除。在这里要注意的是，抠图时羽化值设为0，建筑都是棱角分明的，光影也是分明的，我们在做任何一项抠图工作时一定不能进行羽化，让我们的抠图轮廓清晰。
下面是最重要的一项工作：分析受光。首先我们要根据照片中的光线条件，虚拟一个光源，如果原图拍摄的时候已经很明显地让你感知到光源的方向，那样最好。分析的最终目的就是让我们搞清楚建筑哪里该亮哪里该暗，哪里是高光哪里是阴影，就像我们画素描一样。
分析好了就可以开始后面的工作了，根据分析的光源，在建筑立面上模拟并加强光照的效果。在上层（过曝图层）建立一个蒙版，然后任选一个立面进行抠图，把这个立面做出选区后，用渐变填充工具选择从前景色到背景色的渐变模式，再把颜色前景设置为黑色，背景设置为白色。在蒙版上的建筑立面选区内拉出渐变，白色蒙版被染上黑色的部分就会透到下层（欠曝图层），所以拉渐变的时候蒙版上的从黑到白对应实际图像的从暗到亮，（这里不明白的可以自己补一下关于PS蒙版的基础知识），然后再进行细微的调整，看看明暗渐变是否自然。依此类推，把相邻的建筑立面也选择出来，进行如同上一步的渐变填充，直到我们把所有的立面都处理得非常合适就可以暂告一段落了。
进入最后一步——描绘背景中的云。我们看到的大多数明度建筑照片，都是以一个暗调的背景来衬托建筑的质感，而且天空中还会有一些起点缀和引导视觉作用的云，无论它是放射状的还是条状的，最方便的办法就是在PS当中画出来，无论是用黑色背景和白色画笔，还是建立黑白纯色蒙版进行擦涂，都是可以完成的，然后再加以径向模糊或动感模糊。当然，最自然、效果最好的肯定还是实拍长时间曝光，但我们经常会受到各种条件的制约，所以才会有后期模拟这种效果的方法，总之在描绘的时候要不断修改调整，努力做到最自然的效果。
这些就是一张明度建筑照片制作的主要过程，看文字一定很枯燥，逻辑也不会很好理解，欢迎大家关注我的微博，我会在不久后跟用视频分享详细的后期制作方法。