艺术家们用形体来表现客观世界的人和物，或写实、或夸张、或抽象，同时结合木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，从而体现出趣味和材质美。
　　
　　宏伟大气的盛世宝鼎，工艺精巧的迷你“天安门城楼”、钟灵毓秀的山水画卷…… 7月5日，在国家博物馆正在举办的“盛世天工—中国木雕艺术展”上，170余位工艺美术大师的200多件精品令人叫绝。
　　这是国家博物馆首次举办的木雕类艺术展览。这些工艺品均是纯手工雕刻，产品形象逼真，生动可爱，做工精致。该展览将一直持续到7月12日，并免费向公众开放。
　　参悟木头的生命
　　工艺之巧，巧在人心。展厅中，每件艺术品的巧思巧技都引得观众仔细琢磨。
　　一件作品中，一群小猴喜笑颜开、把酒欢歌，其乐融融。这幅木雕取名为《群猴闹春》，选材取自优质的银杏，每一个灵猴的表情生动传神、动作刻画得栩栩如生。就连文房四宝，也用竹根来雕饰，别具风味。
　　以传统“和合二仙”为题材的木雕中，两位仙姑一坐一立，玩猜拳游戏，相视而笑，让人仿佛看到了神仙也逍遥的场景。就连老子、释迦摩尼、四大美女、工农红军等等，也都来凑热闹，将其完美的瞬间定格在木雕上。
　　看过这些“古灵精怪”，你还可以到微小世界走一趟。这里有微缩版的“天安门城楼”、北京天坛的祈年殿，西安的钟楼、兰州的四合院……它们的缔造者是兰州的工艺大师丁武明。
　　从1971年起，丁武明就开始从事建筑业，随即对中国古代建筑产生了浓厚兴趣，并尝试进行古建筑微缩制造。多年来，他登鼓楼、访民居，实地考察，经过多年苦心探索，对我国古建筑结构模式已经了如指掌。这次展览中的珍品，还只是丁武明的代表作品中的一小部分。他的每一件作品都各具特点，精巧又不乏质朴，雄伟又不乏纤细。
　　丁武明说，这种微缩古建筑以市场上优质上等的黑檀木、酸枝、楠木、核桃木等为主要材料，尺寸大小与原物成比例关系。以“天安门城楼”木雕为例，微缩比例为1:40，全部采用楠木制作，集浮雕、镂空等多种手工雕刻工艺而成。
　　丁武明认为，深入研究古代建筑的微缩制作及木雕工艺，能使得我国不可移动的古建筑，被更多的人一睹风采，这对我国古代建筑制作工艺的传承有非常重要的意义。
　　成于心灵手巧
　　在中国，木雕艺术从产生、发展至今天，已有数千年的历史。
　　木雕艺术的百花园中，由于各地民俗、地域文化的差异，以及资源条件，取材用料不一、工艺技法不同，形成了极具地方特色的不同流派。它们中有的侧重于实用性建筑木雕的创作，有的青睐观赏性。近代比较有影响力的木雕流派，主要有浙江东阳木雕、广东潮州木雕、福建龙眼木雕和乐清黄杨木雕，人称“中国四大木雕”。
　　中国工艺美术学会木雕专业委员会副会长郑剑夫告诉记者，木雕一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种，太硬的木材不易雕刻，太软的木材又不易保存，直丝的木材还容易缺损。因此，在选料上，应选择质地细密而又畅通，坚韧牢实的木材。如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等；有圆雕、浮雕、镂雕，或几种技法并用，有的还涂色施彩用以保护木质和美化。采用自然形态的树根雕刻艺术品为“树根雕刻”。
　　木雕的题材、内容与表现形式一方面取决于作者的艺术素养和兴趣爱好，另一方面也取决于木材的天然造型和自然纹理，也就是“因材施艺”。因此，木雕一般都是由作者一手设计制作完成的，艺术家们用形体来表现客观世界的人和物，或写实、或夸张、或抽象，同时结合木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，从而体现出趣味和材质美。
　　木雕之殇：传承危机
　　迄今为止，中国是木雕艺术应用于建筑方面最广泛、最集中的国家。木雕与人们的生活息息相关，在建筑构件、家具陈列、佛具佛像、礼品馈赠等方面，无不有其独具的魅力。
　　然而，木雕却有自己的难言之隐。一位四川的工艺大师告诉记者，由于木雕在木质的选用上比较讲究，因此，单是获得优质的材料就十分难得。例如，紫檀木是上佳的材料，但由于生产量小、比较昂贵，使用较少。虽然天有时、地有气、工有巧，但艺术家们遇到的往往是“材不美”的局面。
　　同时，木雕工艺均注重创意和“绘画性”；可如今，雕刻大师匮乏。以东阳木雕为例，主要以家族传承、师徒传承为主要传承方式。而现代的年轻人又难以潜心研究传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。