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[关键词]戏曲元素;流行音乐;融合;多元性
一、流行音乐中戏曲音乐元素的融合及范示
近年来，流行乐坛中部分作品音乐本体中增加了新的艺术元素，将戏曲音乐片段融人流行音乐创作当中，为传统的创作手法寻到了新的突破。
（一）京剧元素在流行音乐中的应用
中国最早一代将戏曲音乐元素融人流行音乐中的曲目中，代表作品有《故乡是北京》《情思前门大碗茶》等。《故乡是北京》整首作品运用的是老北京的著名景观以及生活形态为歌词主体，在演唱中融人皮黄腔以达到韵味与京剧剧种相似的作用。在音乐的伴奏织体上，旋律多跳进，曲调起伏跌宕，节奏形式多样，速度较快，对北京的繁荣景象具有一定的描绘作用。
1992年，台湾著名歌手赵传将戏曲唱腔艺术带人摇滚音乐创作，以一首经典歌曲《粉墨登场》获得当年的最佳单曲奖。作品音乐伴奏为戏曲风格，以此向中国摇滚音乐致敬，将中华传统音乐文化戏曲艺术用流行音乐的创作技法展示出来，无疑是对音乐多元化做出巨大贡献。李玉刚的《新贵妃醉酒》，以京剧作为蓝本，融合当代时尚流行的乐器，并在此基础上伴有舞蹈，最大程度上将原本生动的画面形象展现在观众面前，将观众更为聚精地带人到历史背景中，对观众的关注度有着极大的吸引力。周杰伦的《霍元甲》在创作过程中，以嘻哈这种比较年轻化的形式推进这首曲子的发展.周杰伦特有的音乐风格与刚亢明亮的“女声腔”形成了鲜明的对比，使刚强与柔美成功地融合在了一起.歌曲中间部分的演唱对京剧花旦的唱腔有一定的模仿。再像朱德荣的《梦北京》、刘欢的《情怨》等歌曲的唱腔上，都有着皮黄腔的韵味。
（二）其他戏曲元素在流行音乐中的应用
王力宏在2005年创作的作品《在梅边》，融合了大量的昆曲元素，无论是在唱腔上还是在曲目的伴奏上，都有着与昆曲极为相似的特征。昆曲作为中国传统艺术代表之一，在不同领域上都对其有所运用，如近年来的时尚界会将昆曲含蓄、朴实的特点烘托出来，将头饰的颜色也尽可能打造得更为丰满，在服装上对昆曲传统色彩鲜艳的特点有一定改创，更爱使用柔色的江南水域风格。王力宏在创作这首作品时参考了昆剧代表作《牡丹亭》部分桥段，他觉得可以在流行音乐中加入京剧的元素，他的作品《在梅边》也是围绕着昆曲如何更好地融人流行音乐这一问题进行创作，将昆曲与流行音乐联系起来。“这厢是梦梅恋上画中的仙，那厢是丽娘为爱消香殒碎”“春水望断夏花宿妆残，谁闻秋蝉谁知冬来，冷秋千笑声似犹在，剪不断思念欲理还乱，前缘等待再续后爱，梦梅丽娘还魂归来，岁月摧残发白”。在歌词上也是引用了诸多昆曲中的桥段。在这首作品的创作过程中，我们发现王力宏将自己擅长的、具有民族代表性的中国范融入其中。将京剧昆曲的优美唱腔、西式R&B唱腔和Rap的技巧进行结合，所以《在梅边》这部作品可谓是融合了多种精粹，歌中唱到“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜.在柳边风吹悬念生生死死遂人愿”听起来心中古典萦绕，耳中有新意连连。
与其为同一专辑的《花田错》，也体现了王力宏在早期音乐作品创作中的特色。《花田错》采用的戏曲元素为京剧元素.王力宏在创作时也是找到了国粹京剧和西洋流行乐的不谋而合之处，将个性十足的西洋流行乐改为单个字拉长音具有京腔京韵的唱腔，在音乐作品的创作手法中是新潮的，丰富了中国的流行乐创作体裁，对整体的流行乐乐坛起到了促进发展作用。
二、戏曲音乐在流行音乐中的形式体现
（一）歌中夹戏
李玉刚的《新贵妃醉酒》就是采用了这样的一种新型创作方式，也是在音乐风格变化中起到了革新带头作用。其中包含京剧唱腔片段“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天，爱恨两茫茫，问君何时恋”充分利用戏曲唱腔艺术将情感推向高潮。旋律的丰富变化以及副歌部分的突出都烘托了作品的气氛，达到戏曲自然融合的效果。结合民族乐器演奏相辅相成的音乐伴奏，在欣赏的角度上看充分利用了中国民族乐器，利用古筝和笛子的交融打开曲子，对副歌部分的旋律进行提前调动.开篇唱词就融合了中国古典的修饰词贯穿全曲，“金雀钗玉搔头是你给我的礼物，霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞，剑门关是你对我深深的思念，马嵬坡下愿为真爱魂断红颜”，仅用歌词就可以使听众陶醉。在配器角度上看具有衬托故事情节发展的作用，在进入副歌前，笛子的高音区伴奏感染听众有梦回唐朝之感。在原有元素融合的基础上进一步提升这首音乐作品的艺术性，甚至在舞台表演过程中和整体的舞台设计给予一定的风格映衬。
台湾创作型女歌手徐佳莹2009年发布的，并在2010年大火的作品《身骑白马》，入围21届金曲奖最佳年度歌曲奖。徐佳莹及其老师苏通达共同创作的这首作品《身骑白马》，最大的特点是融人了台湾已有百余年历史的民间剧种歌仔戏。歌仔戏是福建省的传统剧种之一，演唱者大多为讲闽南语的汉族人。在闽南歌仔的基础上，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、京剧、闽剧等戏曲种类的特点而形成的歌仔戏，是20世纪初中国360多个戏曲剧种中唯一诞生于台湾的剧种。由此，可以看出仅在作品中出现的几句歌仔戏的重要之处。
歌詞中的唱段来自于薛平贵与王宝钏的故事：
我身骑白马走三关
我改换素衣回中原
放下西凉没人管
我一心只想王宝钏
以这样一种新奇的方式走进观众的视野，对民间戏曲和流行音乐的融合起到了一定的推进作用。在流行乐的创作方式上以及唱法上很少有此种类型作品，像这种小众的地方性唱腔也是有一定的限制性传唱，通过在大众视野下与流行乐的融合表演，对传统的地方性文化也是一种传播。在唱腔上采用了当地闽南人的方言做支撑，作品的曲风为流行音乐，在副歌部分加入戏曲唱腔，整首曲子的高潮部分使观众耳目一新，经在各个网上的广泛传播，有了越来越多的翻唱者，在后期翻唱的过程中，重点也都是主要模仿闽南人的语气进行表演。马天宇演唱的《青衣》这首歌，主要描述的是京剧《武家坡》中王宝钗与薛仁贵的爱情故事，在歌曲中融人了中国京剧戏曲元素，使流行音乐与京剧唱腔完美地融合在一起，真正做到了柔美与自然，开篇用戏曲点题营造音乐气氛使听众迅速进入情绪，仿佛只身游走在梦境与现实。 （二）歌替戏唱
《故乡是北京》《情思前门大碗茶》，是采用歌替戏唱的这种艺术形式创作出来的经典代表作品。将民族声乐中的京剧戏曲元素融入到音乐作品中，具有鲜明的民族特色，两首作品都是采用的具有京腔京韵的“京剧”作为特色运用到其中。20世纪80年代末、90年代初出现的“戏歌”在中国音乐领域中是一种全新的体裁.在演唱的风格上包括音乐的本体形态上与某一种剧种接近.有一定的共同之处。
《故乡是北京》这首作品是在北京民俗的背景基础上，营造老北京市井氛围。作品在旋律的创作上吸收了京剧、京城戏曲、京韵大鼓和说唱艺术等传统艺术的音乐元素，突出了戏曲特色。在创作手法上用极具时代感的先进作曲技法，对老北京具有的浓郁地方色彩进行描绘。全篇歌词为现代的描述风格，而伴奏音乐则是在戏曲上改良而成的新流行曲调。
通過对以上作品的梳理不难看出，近些年歌中夹戏的歌曲艺术形式正在逐渐增多.这与现代的听觉审美以及价值取向有着很大的联系，而歌替戏唱的歌曲艺术形式在近几年很少有人创作，这主要是因为戏曲唱腔的音色十分独特，而在流行音乐中所使用的创作手法以及旋律与戏曲唱腔很难达成和谐，因没有作曲家可以在传统与流行两大类别中找到适合的共存点，才使得这种歌曲艺术形式在如今没有更新的发展.所以想要发展这种艺术形式还需要当代作曲家进行思考，如何才能使这两种具有独特风格的音乐形式进行完美的融合。
三、新型流行音乐的艺术价值与思考
新型的创作方式对音乐风格的完善起到了关键作用，不仅推进了流行音乐的发展，还在戏曲音乐艺术的发展道路上给予较大的帮衬，两种艺术文化相互交融，体现了多种艺术之间的融合价值。在现代多元化的社会中，将戏曲片段带入到流行音乐中，使中华传统文化的精髓进行广泛传播，并以新的艺术形式展现出来，对戏曲音乐文化也是一种继承。在老一辈的艺术家眼中，流行音乐并不能唤起对时代的回忆，更多的还是他们在年轻时接触到的革命、红色经典戏曲音乐。将当代年轻化的流行音乐中融人了戏曲音乐元素，无疑是打破了规范式的创作形式，会吸引年龄段更广泛的听众。但对于社会的广泛人群来说却是一种新型的艺术形式，让更多的年轻人接触到中华传统经典戏曲音乐，在反复欣赏后便对其有一定的模仿，在传承戏曲音乐艺术上也是起到了极大的推进作用。在社会中，有这样一种音乐形式存在，无疑是为双方爱好者提供一个互相沟通、分享的积极平台，也同样唤起了的彼此间的共鸣。
戏曲唱词在嘻哈音乐中的运用，常常将具有古典古风色彩的炫酷音乐展现在观众面前。湖南卫视播出的《中国有嘻哈》以及《中国新说唱》节目中此类作品层出不穷，并受到好评。特别是将其安排在综艺节目上，对以往的节目流程安排包括表演形式无疑是一次革新.更能吸引观众的目光。但在此种新型艺术的迅速发展过程中，弊端也随之显现出来，各大音乐网站包括独立的音乐人大量创作所谓的“流水歌”，作为流量型的音乐作品毕竟是不能成为主流音乐代表作的，无法占据主流音乐地位，在歌手毫无唱功的前提下带火的音乐也是没有深度的，单用忧郁的歌词去感染且换取听众的感同身受也可称为是一种“道德绑架”，并不是音乐本身该有的意义。音乐的多元化丰富了音乐的品类，但在“纯碎主义”艺术的发展下，并不是完全没有缺点的，艺术陷入杂乱无章的境地，失去了其最初发展的初心，不断被翻新的音乐作品所包含的韵味也是越来越少，视觉效果包括听觉都会受到严重的影响。从古代戏曲音乐文化出现起，从服饰、造型上看也是有自己独特的风韵，可当今的艺术形式便是逃离了这一点，除了唱词或曲调上的部分运用，其他的组成部分中丝毫没有艺术特点，舞台造型艺术也是比较简陋的。一味效仿类似的音乐作品，在创作上也无新意可言，新声代的作品层出不穷，越来越多的音乐创作人追求音乐出版的速度而忽略掉了创作的本意，导致越来越多的流量歌曲浮出水面，而可以一直活跃在观众视线下的音乐真是少之又少。
因此，在多元化融合艺术的当代，音乐人更需担负起传承中华民族传统经典艺术音乐文化的重担，并在其过程中起到积极作用的同时，保护原生态的、传统的艺术文化。历经千百年的风雨，千磨万炼而形成的传统文化值得我们去传承和发展，新型流行音乐的多元化也需要我们去经营与创新。
结语
作为一种大众文化现象，流行音乐在现代文化社会里不可否认地成为具有一定的影响力、拥有较多欣赏者的艺术形式之一，亦成为20世纪崛起的一类普及性音乐品种，并伴随着我国改革开放的历史进程不断成长。流行音乐以其旺盛的生命力迅速在中华大地传播，它与中国传统艺术的发展经历了一次又一次的冲击.在不断革新过程中而弥新，面对当代音乐艺术的多元化路径，我们更需要对音乐的发展状态进行一定的反思与思考，秉承对经典作品、优质作品的传播，对媚俗作品进行理性的鉴别。
一、流行音乐中戏曲音乐元素的融合及范示
近年来，流行乐坛中部分作品音乐本体中增加了新的艺术元素，将戏曲音乐片段融人流行音乐创作当中，为传统的创作手法寻到了新的突破。
（一）京剧元素在流行音乐中的应用
中国最早一代将戏曲音乐元素融人流行音乐中的曲目中，代表作品有《故乡是北京》《情思前门大碗茶》等。《故乡是北京》整首作品运用的是老北京的著名景观以及生活形态为歌词主体，在演唱中融人皮黄腔以达到韵味与京剧剧种相似的作用。在音乐的伴奏织体上，旋律多跳进，曲调起伏跌宕，节奏形式多样，速度较快，对北京的繁荣景象具有一定的描绘作用。
1992年，台湾著名歌手赵传将戏曲唱腔艺术带人摇滚音乐创作，以一首经典歌曲《粉墨登场》获得当年的最佳单曲奖。作品音乐伴奏为戏曲风格，以此向中国摇滚音乐致敬，将中华传统音乐文化戏曲艺术用流行音乐的创作技法展示出来，无疑是对音乐多元化做出巨大贡献。李玉刚的《新贵妃醉酒》，以京剧作为蓝本，融合当代时尚流行的乐器，并在此基础上伴有舞蹈，最大程度上将原本生动的画面形象展现在观众面前，将观众更为聚精地带人到历史背景中，对观众的关注度有着极大的吸引力。周杰伦的《霍元甲》在创作过程中，以嘻哈这种比较年轻化的形式推进这首曲子的发展.周杰伦特有的音乐风格与刚亢明亮的“女声腔”形成了鲜明的对比，使刚强与柔美成功地融合在了一起.歌曲中间部分的演唱对京剧花旦的唱腔有一定的模仿。再像朱德荣的《梦北京》、刘欢的《情怨》等歌曲的唱腔上，都有着皮黄腔的韵味。
（二）其他戏曲元素在流行音乐中的应用
王力宏在2005年创作的作品《在梅边》，融合了大量的昆曲元素，无论是在唱腔上还是在曲目的伴奏上，都有着与昆曲极为相似的特征。昆曲作为中国传统艺术代表之一，在不同领域上都对其有所运用，如近年来的时尚界会将昆曲含蓄、朴实的特点烘托出来，将头饰的颜色也尽可能打造得更为丰满，在服装上对昆曲传统色彩鲜艳的特点有一定改创，更爱使用柔色的江南水域风格。王力宏在创作这首作品时参考了昆剧代表作《牡丹亭》部分桥段，他觉得可以在流行音乐中加入京剧的元素，他的作品《在梅边》也是围绕着昆曲如何更好地融人流行音乐这一问题进行创作，将昆曲与流行音乐联系起来。“这厢是梦梅恋上画中的仙，那厢是丽娘为爱消香殒碎”“春水望断夏花宿妆残，谁闻秋蝉谁知冬来，冷秋千笑声似犹在，剪不断思念欲理还乱，前缘等待再续后爱，梦梅丽娘还魂归来，岁月摧残发白”。在歌词上也是引用了诸多昆曲中的桥段。在这首作品的创作过程中，我们发现王力宏将自己擅长的、具有民族代表性的中国范融入其中。将京剧昆曲的优美唱腔、西式R&B唱腔和Rap的技巧进行结合，所以《在梅边》这部作品可谓是融合了多种精粹，歌中唱到“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜.在柳边风吹悬念生生死死遂人愿”听起来心中古典萦绕，耳中有新意连连。
与其为同一专辑的《花田错》，也体现了王力宏在早期音乐作品创作中的特色。《花田错》采用的戏曲元素为京剧元素.王力宏在创作时也是找到了国粹京剧和西洋流行乐的不谋而合之处，将个性十足的西洋流行乐改为单个字拉长音具有京腔京韵的唱腔，在音乐作品的创作手法中是新潮的，丰富了中国的流行乐创作体裁，对整体的流行乐乐坛起到了促进发展作用。
二、戏曲音乐在流行音乐中的形式体现
（一）歌中夹戏
李玉刚的《新贵妃醉酒》就是采用了这样的一种新型创作方式，也是在音乐风格变化中起到了革新带头作用。其中包含京剧唱腔片段“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天，爱恨两茫茫，问君何时恋”充分利用戏曲唱腔艺术将情感推向高潮。旋律的丰富变化以及副歌部分的突出都烘托了作品的气氛，达到戏曲自然融合的效果。结合民族乐器演奏相辅相成的音乐伴奏，在欣赏的角度上看充分利用了中国民族乐器，利用古筝和笛子的交融打开曲子，对副歌部分的旋律进行提前调动.开篇唱词就融合了中国古典的修饰词贯穿全曲，“金雀钗玉搔头是你给我的礼物，霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞，剑门关是你对我深深的思念，马嵬坡下愿为真爱魂断红颜”，仅用歌词就可以使听众陶醉。在配器角度上看具有衬托故事情节发展的作用，在进入副歌前，笛子的高音区伴奏感染听众有梦回唐朝之感。在原有元素融合的基础上进一步提升这首音乐作品的艺术性，甚至在舞台表演过程中和整体的舞台设计给予一定的风格映衬。
台湾创作型女歌手徐佳莹2009年发布的，并在2010年大火的作品《身骑白马》，入围21届金曲奖最佳年度歌曲奖。徐佳莹及其老师苏通达共同创作的这首作品《身骑白马》，最大的特点是融人了台湾已有百余年历史的民间剧种歌仔戏。歌仔戏是福建省的传统剧种之一，演唱者大多为讲闽南语的汉族人。在闽南歌仔的基础上，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、京剧、闽剧等戏曲种类的特点而形成的歌仔戏，是20世纪初中国360多个戏曲剧种中唯一诞生于台湾的剧种。由此，可以看出仅在作品中出现的几句歌仔戏的重要之处。
歌詞中的唱段来自于薛平贵与王宝钏的故事：
我身骑白马走三关
我改换素衣回中原
放下西凉没人管
我一心只想王宝钏
以这样一种新奇的方式走进观众的视野，对民间戏曲和流行音乐的融合起到了一定的推进作用。在流行乐的创作方式上以及唱法上很少有此种类型作品，像这种小众的地方性唱腔也是有一定的限制性传唱，通过在大众视野下与流行乐的融合表演，对传统的地方性文化也是一种传播。在唱腔上采用了当地闽南人的方言做支撑，作品的曲风为流行音乐，在副歌部分加入戏曲唱腔，整首曲子的高潮部分使观众耳目一新，经在各个网上的广泛传播，有了越来越多的翻唱者，在后期翻唱的过程中，重点也都是主要模仿闽南人的语气进行表演。马天宇演唱的《青衣》这首歌，主要描述的是京剧《武家坡》中王宝钗与薛仁贵的爱情故事，在歌曲中融人了中国京剧戏曲元素，使流行音乐与京剧唱腔完美地融合在一起，真正做到了柔美与自然，开篇用戏曲点题营造音乐气氛使听众迅速进入情绪，仿佛只身游走在梦境与现实。 （二）歌替戏唱
《故乡是北京》《情思前门大碗茶》，是采用歌替戏唱的这种艺术形式创作出来的经典代表作品。将民族声乐中的京剧戏曲元素融入到音乐作品中，具有鲜明的民族特色，两首作品都是采用的具有京腔京韵的“京剧”作为特色运用到其中。20世纪80年代末、90年代初出现的“戏歌”在中国音乐领域中是一种全新的体裁.在演唱的风格上包括音乐的本体形态上与某一种剧种接近.有一定的共同之处。
《故乡是北京》这首作品是在北京民俗的背景基础上，营造老北京市井氛围。作品在旋律的创作上吸收了京剧、京城戏曲、京韵大鼓和说唱艺术等传统艺术的音乐元素，突出了戏曲特色。在创作手法上用极具时代感的先进作曲技法，对老北京具有的浓郁地方色彩进行描绘。全篇歌词为现代的描述风格，而伴奏音乐则是在戏曲上改良而成的新流行曲调。
通過对以上作品的梳理不难看出，近些年歌中夹戏的歌曲艺术形式正在逐渐增多.这与现代的听觉审美以及价值取向有着很大的联系，而歌替戏唱的歌曲艺术形式在近几年很少有人创作，这主要是因为戏曲唱腔的音色十分独特，而在流行音乐中所使用的创作手法以及旋律与戏曲唱腔很难达成和谐，因没有作曲家可以在传统与流行两大类别中找到适合的共存点，才使得这种歌曲艺术形式在如今没有更新的发展.所以想要发展这种艺术形式还需要当代作曲家进行思考，如何才能使这两种具有独特风格的音乐形式进行完美的融合。
三、新型流行音乐的艺术价值与思考
新型的创作方式对音乐风格的完善起到了关键作用，不仅推进了流行音乐的发展，还在戏曲音乐艺术的发展道路上给予较大的帮衬，两种艺术文化相互交融，体现了多种艺术之间的融合价值。在现代多元化的社会中，将戏曲片段带入到流行音乐中，使中华传统文化的精髓进行广泛传播，并以新的艺术形式展现出来，对戏曲音乐文化也是一种继承。在老一辈的艺术家眼中，流行音乐并不能唤起对时代的回忆，更多的还是他们在年轻时接触到的革命、红色经典戏曲音乐。将当代年轻化的流行音乐中融人了戏曲音乐元素，无疑是打破了规范式的创作形式，会吸引年龄段更广泛的听众。但对于社会的广泛人群来说却是一种新型的艺术形式，让更多的年轻人接触到中华传统经典戏曲音乐，在反复欣赏后便对其有一定的模仿，在传承戏曲音乐艺术上也是起到了极大的推进作用。在社会中，有这样一种音乐形式存在，无疑是为双方爱好者提供一个互相沟通、分享的积极平台，也同样唤起了的彼此间的共鸣。
戏曲唱词在嘻哈音乐中的运用，常常将具有古典古风色彩的炫酷音乐展现在观众面前。湖南卫视播出的《中国有嘻哈》以及《中国新说唱》节目中此类作品层出不穷，并受到好评。特别是将其安排在综艺节目上，对以往的节目流程安排包括表演形式无疑是一次革新.更能吸引观众的目光。但在此种新型艺术的迅速发展过程中，弊端也随之显现出来，各大音乐网站包括独立的音乐人大量创作所谓的“流水歌”，作为流量型的音乐作品毕竟是不能成为主流音乐代表作的，无法占据主流音乐地位，在歌手毫无唱功的前提下带火的音乐也是没有深度的，单用忧郁的歌词去感染且换取听众的感同身受也可称为是一种“道德绑架”，并不是音乐本身该有的意义。音乐的多元化丰富了音乐的品类，但在“纯碎主义”艺术的发展下，并不是完全没有缺点的，艺术陷入杂乱无章的境地，失去了其最初发展的初心，不断被翻新的音乐作品所包含的韵味也是越来越少，视觉效果包括听觉都会受到严重的影响。从古代戏曲音乐文化出现起，从服饰、造型上看也是有自己独特的风韵，可当今的艺术形式便是逃离了这一点，除了唱词或曲调上的部分运用，其他的组成部分中丝毫没有艺术特点，舞台造型艺术也是比较简陋的。一味效仿类似的音乐作品，在创作上也无新意可言，新声代的作品层出不穷，越来越多的音乐创作人追求音乐出版的速度而忽略掉了创作的本意，导致越来越多的流量歌曲浮出水面，而可以一直活跃在观众视线下的音乐真是少之又少。
因此，在多元化融合艺术的当代，音乐人更需担负起传承中华民族传统经典艺术音乐文化的重担，并在其过程中起到积极作用的同时，保护原生态的、传统的艺术文化。历经千百年的风雨，千磨万炼而形成的传统文化值得我们去传承和发展，新型流行音乐的多元化也需要我们去经营与创新。
结语
作为一种大众文化现象，流行音乐在现代文化社会里不可否认地成为具有一定的影响力、拥有较多欣赏者的艺术形式之一，亦成为20世纪崛起的一类普及性音乐品种，并伴随着我国改革开放的历史进程不断成长。流行音乐以其旺盛的生命力迅速在中华大地传播，它与中国传统艺术的发展经历了一次又一次的冲击.在不断革新过程中而弥新，面对当代音乐艺术的多元化路径，我们更需要对音乐的发展状态进行一定的反思与思考，秉承对经典作品、优质作品的传播，对媚俗作品进行理性的鉴别。