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摘 要：随着教育改革的不断深化，以向高等艺术院校输送合格生源为目的的普通高中美术特色班如雨后春笋般地在各地涌现。普通高中创办美术特色班有利于普高培养合格加特长人才，有利于保证高等艺术院校的生源质量。教育是一门科学，教学应有规律。当前尽快建立合理、科学的教学体系至关重要。
关键词：高中美术；教学
一、重视传授理论知识，加深理性认识
美术基础理论知识是美术欣赏的“拐棍”，如果把欣赏当作一把锁的话，那么基础理论知识就是这把锁的钥匙，如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，忽视对美术基础理论知识的学习，缺乏对作品的形式、美术语言等要素的探索，其结果势必导致学生欣赏思路茫然，欣赏能力难以形成。“教材为本，补充为辅”，美术教学的每一节课，教师都要认真备课，精心设计好每一节课的教学结构。授课时做到理论在先，以理论指导实践，引导学生在理解专业理论基础上去分析，欣赏作品，获得更多的艺术营养，达到美术欣赏的目的。如上《绘画：形与色的创造》一课，一部分同学对什么叫绘画、什么叫油画、水彩画、水粉画等不了解，分辨不清，就更谈不上怎样欣赏绘画作品。所以把油画、水粉画、水彩画的特征在课堂前几分钟作一下介绍，让学生对油画、水粉、水彩的特征有初步的认识和了解，在理论与名优作品相结合的基础上，去感受名作给予观赏者的美的享受，实现从感性认识到理性认识的飞跃。
二、提供名作范画，增强直观教学效果
“百闻不如一见”.在美术欣赏教学中把基础理论知识与欣赏作品并重起来，可以是课件，也可是挂图。欣赏名作是美术欣赏教学的重要组成部分，是培养学生良好的审美情趣，提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面。对美术作品的欣赏，既要向学生传授审美知识，又要给学生展示和讲解名作范画，让学生对作品的内容和形式有一个更直观的感受。教学中，教师对名作的讲述也要有一个新的要求。好多作品的评述都是华丽的词藻堆砌起来的，同学们在认识过程中往往不能欣赏到点子上，解决这个问题，唯有教师自身下苦功，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“既能意会，又可言传”，语言准确而言简意明，风趣幽默而不失感染力。
三、引导观察，加深名作研究
美术教学离不开观察，美术欣赏教学同样也离不开观察，没有观察，更没有视觉感知。观察方法这时也就比较重要了，在讲西班牙画家毕加索的作品《格尔尼卡》时，引导学生首先让学生从作品的内容和形式去观察，观其色彩、造型。讲述大师绘制此画的时代背景，历史背景，及所属画派，让学生从中找出“六个人、一头牛、一匹马”的形象图型。这样学生就会边欣赏边思考，小结时告诉学生正是通过作品中怪诞的造型和黑白灰地狱般的色彩，六个被肢解的人体、一头凶猛的牛、一匹鸣嘶的马来揭露法西斯的罪行的。既表达了人民对法西斯暴行的愤概，又表达了画家的思想感情，从而使人产生一种泄愤后的“美感”。仅仅凭像与不像去评论作品是达不到欣赏的好效果的。通过这样欣赏不但对立体画派有了新的认识，而且还能运用立体画派的欣赏方法去欣赏《三个乐师》等其它立体画派的作品。著名艺术史家艾瑞克，牛顿将艺术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再观层”，表层之下一层为“诠释层”，再往里一层则是“审美层”……他的这一妙喻，清楚地告诉人们：美术作品包含有多层次的信息，从一定程度上讲，美术欣赏是对美术作品的再创造和再认识，因此加深对名作研究，能开发学生求异思维，发散思维。课堂引导学生主动参与，正确观察，营造一个平等、活跃的课堂环境。让学生自己讲，畅所欲言，在观察中去想象，去思维，去评述，加深对名作的再认识。
四、针对性的临摹掌握基本技能
临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法，在临摹阶段，作画者应该有一定记忆与思考，看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响。因为这是走向写生与默画的关键。有条件的话最好将画面中表现的对象实物也设置在一旁，对比着去感受实物色彩，如何转换成画面的色彩，这样有利于我们直接感受与吸收。自身具有一定造型基础和色彩画面表现的基本能力，对色彩的思维能力也发展到一定程度才可以写生。
掌握水粉画的基本技法是临摹的主要目的之一，水粉色彩的基本技法包括：
（1）湿画法，湿画法分为两种：一种是在潮湿的画面上进行操作，或将颜料调入充足的水分涂抹在画面上；另一种是用软毛刷在白纸上刷一层清水，待半干时作画。湿画法一般要求一次画完，不宜反复修改，也可作为一个步骤铺垫底色。成与败的关键是把握好水分的多少，这种画法偶然性大，应把握住可遇不可求的偶然效果，见好就收。
（2）干画法，干画法是最常用的方法，水分与颜料的比例适中，一般将颜料调合均匀，从暗部落笔，最后画亮部色彩。也可使颜料不调合均匀，直接在画面上调合。这种画法既能薄薄罩染，又能层层重叠，使画面的表现力增强，体积饱满，色彩变化更为丰富。
（3）干湿并用法，干，湿画法在水粉画中往往兼用，有时某个部分采用湿画法，而另一个地方又采用干画法；也有时在同一个地方采用干湿并用法。所以作画时不应被技法所限制，有时还可以灵活的创造技法；只要出现好的效果就行。
（4）干擦接色法，水粉画的难题之一是色与色的衔接问题，为了颜色衔接得当，有时直接用较干的颜料调和后干擦上去。这种方法使用得好，色彩的衔接就会比较自然，可产生一种厚重的真实感。
（5）色层积累法，这种画法，也是最常用的画法，也叫多层画法。先铺一层底色，第二遍画时保留一些底层的颜色，而第三遍画时再保留一些底层和第二遍画的颜色，这样层层积累，便可产生斑驳、厚重、丰富的色彩效果。
（6）笔法，水粉画最重要的技法还包括运笔的方法，笔法的运用得当可以表现出物象的质感、色彩的韵律和画面的结构、节奏等；同时它也是传达作画者情感的基本表现手段；也可以成为个人风格的基本符号。最好的笔法就是自由用笔。但习画者最好从摆笔入手，摆笔是水粉画最基本的用笔方法，当然也可以采用点、掇、勾、扫、涂等笔法。
同时临摹也应遵循“由易到难、由浅入深、循序渐进”的学习规律。另外范画的选择也很重要，古人云：“取乎其上，得乎其中，取乎其中，得乎其下”。
总之，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生去正确地认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力！
关键词：高中美术；教学
一、重视传授理论知识，加深理性认识
美术基础理论知识是美术欣赏的“拐棍”，如果把欣赏当作一把锁的话，那么基础理论知识就是这把锁的钥匙，如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，忽视对美术基础理论知识的学习，缺乏对作品的形式、美术语言等要素的探索，其结果势必导致学生欣赏思路茫然，欣赏能力难以形成。“教材为本，补充为辅”，美术教学的每一节课，教师都要认真备课，精心设计好每一节课的教学结构。授课时做到理论在先，以理论指导实践，引导学生在理解专业理论基础上去分析，欣赏作品，获得更多的艺术营养，达到美术欣赏的目的。如上《绘画：形与色的创造》一课，一部分同学对什么叫绘画、什么叫油画、水彩画、水粉画等不了解，分辨不清，就更谈不上怎样欣赏绘画作品。所以把油画、水粉画、水彩画的特征在课堂前几分钟作一下介绍，让学生对油画、水粉、水彩的特征有初步的认识和了解，在理论与名优作品相结合的基础上，去感受名作给予观赏者的美的享受，实现从感性认识到理性认识的飞跃。
二、提供名作范画，增强直观教学效果
“百闻不如一见”.在美术欣赏教学中把基础理论知识与欣赏作品并重起来，可以是课件，也可是挂图。欣赏名作是美术欣赏教学的重要组成部分，是培养学生良好的审美情趣，提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面。对美术作品的欣赏，既要向学生传授审美知识，又要给学生展示和讲解名作范画，让学生对作品的内容和形式有一个更直观的感受。教学中，教师对名作的讲述也要有一个新的要求。好多作品的评述都是华丽的词藻堆砌起来的，同学们在认识过程中往往不能欣赏到点子上，解决这个问题，唯有教师自身下苦功，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“既能意会，又可言传”，语言准确而言简意明，风趣幽默而不失感染力。
三、引导观察，加深名作研究
美术教学离不开观察，美术欣赏教学同样也离不开观察，没有观察，更没有视觉感知。观察方法这时也就比较重要了，在讲西班牙画家毕加索的作品《格尔尼卡》时，引导学生首先让学生从作品的内容和形式去观察，观其色彩、造型。讲述大师绘制此画的时代背景，历史背景，及所属画派，让学生从中找出“六个人、一头牛、一匹马”的形象图型。这样学生就会边欣赏边思考，小结时告诉学生正是通过作品中怪诞的造型和黑白灰地狱般的色彩，六个被肢解的人体、一头凶猛的牛、一匹鸣嘶的马来揭露法西斯的罪行的。既表达了人民对法西斯暴行的愤概，又表达了画家的思想感情，从而使人产生一种泄愤后的“美感”。仅仅凭像与不像去评论作品是达不到欣赏的好效果的。通过这样欣赏不但对立体画派有了新的认识，而且还能运用立体画派的欣赏方法去欣赏《三个乐师》等其它立体画派的作品。著名艺术史家艾瑞克，牛顿将艺术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再观层”，表层之下一层为“诠释层”，再往里一层则是“审美层”……他的这一妙喻，清楚地告诉人们：美术作品包含有多层次的信息，从一定程度上讲，美术欣赏是对美术作品的再创造和再认识，因此加深对名作研究，能开发学生求异思维，发散思维。课堂引导学生主动参与，正确观察，营造一个平等、活跃的课堂环境。让学生自己讲，畅所欲言，在观察中去想象，去思维，去评述，加深对名作的再认识。
四、针对性的临摹掌握基本技能
临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法，在临摹阶段，作画者应该有一定记忆与思考，看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响。因为这是走向写生与默画的关键。有条件的话最好将画面中表现的对象实物也设置在一旁，对比着去感受实物色彩，如何转换成画面的色彩，这样有利于我们直接感受与吸收。自身具有一定造型基础和色彩画面表现的基本能力，对色彩的思维能力也发展到一定程度才可以写生。
掌握水粉画的基本技法是临摹的主要目的之一，水粉色彩的基本技法包括：
（1）湿画法，湿画法分为两种：一种是在潮湿的画面上进行操作，或将颜料调入充足的水分涂抹在画面上；另一种是用软毛刷在白纸上刷一层清水，待半干时作画。湿画法一般要求一次画完，不宜反复修改，也可作为一个步骤铺垫底色。成与败的关键是把握好水分的多少，这种画法偶然性大，应把握住可遇不可求的偶然效果，见好就收。
（2）干画法，干画法是最常用的方法，水分与颜料的比例适中，一般将颜料调合均匀，从暗部落笔，最后画亮部色彩。也可使颜料不调合均匀，直接在画面上调合。这种画法既能薄薄罩染，又能层层重叠，使画面的表现力增强，体积饱满，色彩变化更为丰富。
（3）干湿并用法，干，湿画法在水粉画中往往兼用，有时某个部分采用湿画法，而另一个地方又采用干画法；也有时在同一个地方采用干湿并用法。所以作画时不应被技法所限制，有时还可以灵活的创造技法；只要出现好的效果就行。
（4）干擦接色法，水粉画的难题之一是色与色的衔接问题，为了颜色衔接得当，有时直接用较干的颜料调和后干擦上去。这种方法使用得好，色彩的衔接就会比较自然，可产生一种厚重的真实感。
（5）色层积累法，这种画法，也是最常用的画法，也叫多层画法。先铺一层底色，第二遍画时保留一些底层的颜色，而第三遍画时再保留一些底层和第二遍画的颜色，这样层层积累，便可产生斑驳、厚重、丰富的色彩效果。
（6）笔法，水粉画最重要的技法还包括运笔的方法，笔法的运用得当可以表现出物象的质感、色彩的韵律和画面的结构、节奏等；同时它也是传达作画者情感的基本表现手段；也可以成为个人风格的基本符号。最好的笔法就是自由用笔。但习画者最好从摆笔入手，摆笔是水粉画最基本的用笔方法，当然也可以采用点、掇、勾、扫、涂等笔法。
同时临摹也应遵循“由易到难、由浅入深、循序渐进”的学习规律。另外范画的选择也很重要，古人云：“取乎其上，得乎其中，取乎其中，得乎其下”。
总之，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生去正确地认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力！