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摘 要：影视传媒专业进入了“爆发期”。专业定位不清晰、软硬件教学资源不足、教学理念落后是有些地方高等院校影视专业发展过程面临的普遍问题。解决的方法有科学定位、优选生源、强化配置教学资源、加大实践环节等。
关键词：影视专业；专业定位；教学资源
近十年是我国内地影视传媒专业的一个迅猛发展时期，也可以称为“爆炸期”。正式命名为“影视”、“传媒”或“传播”的院系有一百多个，而开设这方面教学的院校接近五百所。对比二三十年前的计划经济时期，全中国内地只有北京电影学院和中国传媒大学两所来讲，今天的影视专业可以称之为“爆炸式”发展。地方高校影视专业的快速发展的同时，也出现了一些问题。如何强化专业特色、如何与文化产业发展需求的专业人才相契合，成为当前高校影视专业面临的问题。
近十年新上的影视专业，多数是综合性院校传统的中文、新闻、美术音乐等艺术专业基础上发展出来的新学科。地方高校的新办专业也占据一定比例。其中，大部分院校过去和目前仍以影视传媒的史论教学为主，而真正教授影视制作技术与艺术创作的院系并不多。还有的地方院校为了扩大招生规模，在条件还不具备的条件下先上学科后发展，背离了高校专业发展的规律。纵观国内、国外的著名影视专业基本是以专科院校、以独立或二级院校形态存在，主要培养专业艺术与技术应用型的高等人才。如莫斯科的国立电影学院VGIK、纽约大学的TICHE电影学校、法国电影高等学校等。而在一些综合大学中设立的影视传媒学科，则多是史论研究型的，以学校整体综合素质教育的一部分而存在。近十年来我国迅速“爆炸”出来的众多影视传媒院系，普遍存在着定位不清晰、划界不科学的问题。本文基于当前中国地方高校影视专业发展现状，从专业发展存在的问题与应对策略来探讨影视专业的发展道路。
一、存在的问题
1、办学定位不清晰
许多地方影视院系在办学的定位上存在着盲目发展与攀比的问题。有的学校的影视专业建立在本校传统学科基础上，比如中文、新闻。理论、文学的师资很强，但在发展过程中却不向理论研究型教育发展，偏要建表演、主持、编导等操作性专业，因为招生具有优势，经济收入好。在当前生源竞争的大背景下，硬上新专业，热门专业，特别是一些影视专业属于艺术类招生，对文化课要求不是很高。学校招收艺术生有一定的自主权。这类地方院校开办影视专业的目的很大程度上是为了增加学费收入，而在建设初期并没有严格的进行可行性考证。
2、教学资源不足
一些地方影视专业的师生比远远高于教育部本科教学评估规定的标准。传统的影视专业，比如北京电影学院的导演系、表演系、摄影系，每个专业一年也就招生二十几个人。现在有的地方学校影视专业一个班招收五六十名学生，加上专科，一个专业一届有上百个学生，传统小班授课的方式被大合堂教室所取代。教师一个学期下来还记不清班里的学生。更谈不上一对一的辅导。
设备方面，即使DV技术再方便、再便宜，也不能同时提供这么多学生实习与运用。非线性机房有时候是五六名学生共用一台机器，学生听讲的知识不能有效的实践巩固。很多影视专业的课程就都变成了教师课堂理论宣讲和放映影片范例。即使操做，也是一学期讲十一二周，课余让学生自己去拍个作业，期末老师分析一下。讲与听成为教学的主要手段，做与实习则成为了课余的辅助手段。与绘画、音乐、舞蹈、戏曲等艺术一样，影视专业的技术与艺术，也是要通过从浅到深的操作实践练习中去训练与掌握，光靠讲与听是不成的。世界上比较有名的影视专业院校的上课场所大多是有着各类影视设备的操作教室，而当前我国大部分地方高校的影视专业还没有专业的实验室，比如演播大厅、虚拟演播室、录音室等。也没有与专业发展相配套的实习基地。学生大部分是在学校的课堂上完成了学业。
3、教学理念落后
影视专业热与当前文化产业处于蓬勃发展期是分不开的。世界科学技术的迅猛发展，尤其是计算机技术的发展，为影像的发展创新提供了新的手段。各个国家都在文化产业领域，特别是影像制作领域制定相应的刺激政策。国内潜在影视文化受众也日益增多。这些都为影视专业提供了较好的发展平台。但当前地方高等院校影视专业的教学理念还比较落后，教材选用不科学，配套图书、影像资料不到位，学生接受的知识大多是老师的照本宣科。导致了有些地方高校影视专业学生的制作理念远远落后于当前的影视发展实践。实践实习环节的缺乏，使得学生不能很好的理解学到的知识与技能，更不能从实践的角度启发影像制作的创造性思维。
二、应对策略
1、科学定位、优选生源
地方高等学校影视专业的定位，要根据当地的社会需求，根据“从出口往回找”的原则，合理的规划专业设置。不能盲目的照搬照抄一些名牌学校的专业设置。建议地方院校要本着为当地社会服务的原则，深入调查当地社会对影视专业人才的需求情况，结合学校自身的师资情况，合理设置专业。在招生环节，要实行严格的艺术类考试考前选拔。影视类专业需要想象力丰富、性格外向、有一定文史哲修养的学生。 不能只是简单的通过看个电影写影评来确定艺术分数。影视专业需要的不仅仅是写，更多的是想象力和动手能力。当前有些地方院校影视专业招生不规范，存在录取了一定比例不适合学习该专业的学生的现象。优选生源是专业得以健康发展的保障。
2、强化配置教学资源
教学资源应该包括师资、专业课程的设备、资源设施、图书馆和视听器材。优化教师结构是专业建设的重要内容。影视专业实践性很强，知识更新周期短。因此，对专业教师的要求也与其它学科不同。艺术与技术教育的特殊性，要求师资首先要有多年丰富的实践经验，第二要有耐心与爱心，“手把身教”，教艺育人。国外院校的影视专业教师，多是四十五岁以上的，从创作、制作第一线上下来的专业人员，身体好的七十岁以上的艺术、技术教师也大有人在。湖南大学广播影视艺术学院里，三十多位教授广电编导、播音主持、表演的专业教师，全是从湖南广播、电视、电影厂退下来或即将退休的老专家，教学效果很好。但是，这同高教管理的一些条文非常矛盾。年龄限制、学位高低、外聘比例等都是制约着目前地方高校引进此类教师的问题。希望有关高教部门能重视这一问题,给予研究解决。
教室、实验室及各种类型的制作设备器材和计算机等必须配置充足，一般的教学资源配置包括：放映室、配有传媒教学所需的教室、计算机实验室、编辑机房、虚拟演播室，以及各种传媒形式制作设施，其中包括某些专用设施，如动画制作室和音响舞台。
3、加强实践环节、拓宽学习渠道
影视专业需要实践课程，地方院校的影视专业学生因为受地域的限制，很难和在北京上海读书的学生一样可以多方位的获取影视传媒信息。因此，多实践，多拍片对地方院校的影视学生尤为重要。通过实践，学生能够在课程学习过程中逐步了解他们选修的专业领域在拍片过程中可能出现的问题；在拍摄影视片的领域内探索和提出新的问题和观点；开发个人的创造力和学术才能及兴趣；获得专业拍片的能力。
另外，地方高校还应该充分为影视专业的学生提供网络学习资源作为辅助教学手段。一方面学生可以通过网络获得与在大城市影视院校学生同样的机会学习网络上的知识、信息。这就要求地方高校要建设好校园网，为学生提供观赏影视片的服务平台及学生实践交流平台。此外，建设远程教育平台，让学生在小地方也能听到名牌院校知名教授的课程。弥补教师资源匮乏的缺陷。
4、加强与地方媒体合作
影视专业实践性比较强，社会上传媒机构诸如电视台、电台、网站、影视制作公司的实践成果往往是很好的教学内容。影视专业必须和各传媒间有良好的合作关系，因为它不但是我们培养学生的目的所在，也是我们学生作品面向社会的窗口和获得信息和经验的重要地点。地方院校应主动积极寻求与传媒多方面的合作和援助。
文化产业是一个朝阳产业，地方院校开办影视专业既面临着机遇同时又有困难。地方院校要用科学理性的思维来审视它，为它找到一条健康的发展道路。
参考文献：
[1]谢飞.关于高等院校的影视教育研究[J].北京电影学院学报，2006，（1）.
[2]余志平.地方高校影视教育教学必须解决的几个问题[J].电影文学，2008，（17）.
[3]杨莉.电视编导教学改革——做中学[J].大学教育科学，2005（6）.
[4]宋晓梅.对广播电视节目制作专业建设的几点构想[J].赤峰学院学报，2006（6）.
[4]黄匡宇.广播电视艺术学概论[M].广州：暨南大学出版社，2007.
关键词：影视专业；专业定位；教学资源
近十年是我国内地影视传媒专业的一个迅猛发展时期，也可以称为“爆炸期”。正式命名为“影视”、“传媒”或“传播”的院系有一百多个，而开设这方面教学的院校接近五百所。对比二三十年前的计划经济时期，全中国内地只有北京电影学院和中国传媒大学两所来讲，今天的影视专业可以称之为“爆炸式”发展。地方高校影视专业的快速发展的同时，也出现了一些问题。如何强化专业特色、如何与文化产业发展需求的专业人才相契合，成为当前高校影视专业面临的问题。
近十年新上的影视专业，多数是综合性院校传统的中文、新闻、美术音乐等艺术专业基础上发展出来的新学科。地方高校的新办专业也占据一定比例。其中，大部分院校过去和目前仍以影视传媒的史论教学为主，而真正教授影视制作技术与艺术创作的院系并不多。还有的地方院校为了扩大招生规模，在条件还不具备的条件下先上学科后发展，背离了高校专业发展的规律。纵观国内、国外的著名影视专业基本是以专科院校、以独立或二级院校形态存在，主要培养专业艺术与技术应用型的高等人才。如莫斯科的国立电影学院VGIK、纽约大学的TICHE电影学校、法国电影高等学校等。而在一些综合大学中设立的影视传媒学科，则多是史论研究型的，以学校整体综合素质教育的一部分而存在。近十年来我国迅速“爆炸”出来的众多影视传媒院系，普遍存在着定位不清晰、划界不科学的问题。本文基于当前中国地方高校影视专业发展现状，从专业发展存在的问题与应对策略来探讨影视专业的发展道路。
一、存在的问题
1、办学定位不清晰
许多地方影视院系在办学的定位上存在着盲目发展与攀比的问题。有的学校的影视专业建立在本校传统学科基础上，比如中文、新闻。理论、文学的师资很强，但在发展过程中却不向理论研究型教育发展，偏要建表演、主持、编导等操作性专业，因为招生具有优势，经济收入好。在当前生源竞争的大背景下，硬上新专业，热门专业，特别是一些影视专业属于艺术类招生，对文化课要求不是很高。学校招收艺术生有一定的自主权。这类地方院校开办影视专业的目的很大程度上是为了增加学费收入，而在建设初期并没有严格的进行可行性考证。
2、教学资源不足
一些地方影视专业的师生比远远高于教育部本科教学评估规定的标准。传统的影视专业，比如北京电影学院的导演系、表演系、摄影系，每个专业一年也就招生二十几个人。现在有的地方学校影视专业一个班招收五六十名学生，加上专科，一个专业一届有上百个学生，传统小班授课的方式被大合堂教室所取代。教师一个学期下来还记不清班里的学生。更谈不上一对一的辅导。
设备方面，即使DV技术再方便、再便宜，也不能同时提供这么多学生实习与运用。非线性机房有时候是五六名学生共用一台机器，学生听讲的知识不能有效的实践巩固。很多影视专业的课程就都变成了教师课堂理论宣讲和放映影片范例。即使操做，也是一学期讲十一二周，课余让学生自己去拍个作业，期末老师分析一下。讲与听成为教学的主要手段，做与实习则成为了课余的辅助手段。与绘画、音乐、舞蹈、戏曲等艺术一样，影视专业的技术与艺术，也是要通过从浅到深的操作实践练习中去训练与掌握，光靠讲与听是不成的。世界上比较有名的影视专业院校的上课场所大多是有着各类影视设备的操作教室，而当前我国大部分地方高校的影视专业还没有专业的实验室，比如演播大厅、虚拟演播室、录音室等。也没有与专业发展相配套的实习基地。学生大部分是在学校的课堂上完成了学业。
3、教学理念落后
影视专业热与当前文化产业处于蓬勃发展期是分不开的。世界科学技术的迅猛发展，尤其是计算机技术的发展，为影像的发展创新提供了新的手段。各个国家都在文化产业领域，特别是影像制作领域制定相应的刺激政策。国内潜在影视文化受众也日益增多。这些都为影视专业提供了较好的发展平台。但当前地方高等院校影视专业的教学理念还比较落后，教材选用不科学，配套图书、影像资料不到位，学生接受的知识大多是老师的照本宣科。导致了有些地方高校影视专业学生的制作理念远远落后于当前的影视发展实践。实践实习环节的缺乏，使得学生不能很好的理解学到的知识与技能，更不能从实践的角度启发影像制作的创造性思维。
二、应对策略
1、科学定位、优选生源
地方高等学校影视专业的定位，要根据当地的社会需求，根据“从出口往回找”的原则，合理的规划专业设置。不能盲目的照搬照抄一些名牌学校的专业设置。建议地方院校要本着为当地社会服务的原则，深入调查当地社会对影视专业人才的需求情况，结合学校自身的师资情况，合理设置专业。在招生环节，要实行严格的艺术类考试考前选拔。影视类专业需要想象力丰富、性格外向、有一定文史哲修养的学生。 不能只是简单的通过看个电影写影评来确定艺术分数。影视专业需要的不仅仅是写，更多的是想象力和动手能力。当前有些地方院校影视专业招生不规范，存在录取了一定比例不适合学习该专业的学生的现象。优选生源是专业得以健康发展的保障。
2、强化配置教学资源
教学资源应该包括师资、专业课程的设备、资源设施、图书馆和视听器材。优化教师结构是专业建设的重要内容。影视专业实践性很强，知识更新周期短。因此，对专业教师的要求也与其它学科不同。艺术与技术教育的特殊性，要求师资首先要有多年丰富的实践经验，第二要有耐心与爱心，“手把身教”，教艺育人。国外院校的影视专业教师，多是四十五岁以上的，从创作、制作第一线上下来的专业人员，身体好的七十岁以上的艺术、技术教师也大有人在。湖南大学广播影视艺术学院里，三十多位教授广电编导、播音主持、表演的专业教师，全是从湖南广播、电视、电影厂退下来或即将退休的老专家，教学效果很好。但是，这同高教管理的一些条文非常矛盾。年龄限制、学位高低、外聘比例等都是制约着目前地方高校引进此类教师的问题。希望有关高教部门能重视这一问题,给予研究解决。
教室、实验室及各种类型的制作设备器材和计算机等必须配置充足，一般的教学资源配置包括：放映室、配有传媒教学所需的教室、计算机实验室、编辑机房、虚拟演播室，以及各种传媒形式制作设施，其中包括某些专用设施，如动画制作室和音响舞台。
3、加强实践环节、拓宽学习渠道
影视专业需要实践课程，地方院校的影视专业学生因为受地域的限制，很难和在北京上海读书的学生一样可以多方位的获取影视传媒信息。因此，多实践，多拍片对地方院校的影视学生尤为重要。通过实践，学生能够在课程学习过程中逐步了解他们选修的专业领域在拍片过程中可能出现的问题；在拍摄影视片的领域内探索和提出新的问题和观点；开发个人的创造力和学术才能及兴趣；获得专业拍片的能力。
另外，地方高校还应该充分为影视专业的学生提供网络学习资源作为辅助教学手段。一方面学生可以通过网络获得与在大城市影视院校学生同样的机会学习网络上的知识、信息。这就要求地方高校要建设好校园网，为学生提供观赏影视片的服务平台及学生实践交流平台。此外，建设远程教育平台，让学生在小地方也能听到名牌院校知名教授的课程。弥补教师资源匮乏的缺陷。
4、加强与地方媒体合作
影视专业实践性比较强，社会上传媒机构诸如电视台、电台、网站、影视制作公司的实践成果往往是很好的教学内容。影视专业必须和各传媒间有良好的合作关系，因为它不但是我们培养学生的目的所在，也是我们学生作品面向社会的窗口和获得信息和经验的重要地点。地方院校应主动积极寻求与传媒多方面的合作和援助。
文化产业是一个朝阳产业，地方院校开办影视专业既面临着机遇同时又有困难。地方院校要用科学理性的思维来审视它，为它找到一条健康的发展道路。
参考文献：
[1]谢飞.关于高等院校的影视教育研究[J].北京电影学院学报，2006，（1）.
[2]余志平.地方高校影视教育教学必须解决的几个问题[J].电影文学，2008，（17）.
[3]杨莉.电视编导教学改革——做中学[J].大学教育科学，2005（6）.
[4]宋晓梅.对广播电视节目制作专业建设的几点构想[J].赤峰学院学报，2006（6）.
[4]黄匡宇.广播电视艺术学概论[M].广州：暨南大学出版社，2007.