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徐渭生活在学习先人技法与自我创新的碰撞的特殊时期，他大胆创新，以其为代表的水墨大写意画风领导画坛，极具创造力，起到了承前启后的作用。近代中国出现前所未有的变动，美术开始出现多元化的格局。花鸟画总体上呈现出对意境的追求大于形式的特征，很多近代花鸟画名家的绘画作品大多是在继承前人绘画风格的基础上融入自己的思想或特色。徐渭的绘画风格对近代绘画起到很大影响，很多当代绘画作品也受到徐渭绘画风格的影响。花鸟画是不同时期的画家长期实践、总结智慧而形成的一种民族艺术，和日常生活密切相关。写意花鸟画的前景很广阔，值得人们深入探索。
一、徐渭画风的起源和概述
（一）徐渭所处的时代背景
明代是中国美术史上一个重要的阶段。回望前期，宋画继五代更为成熟，画家重视深入观察，体验自然景物，技巧上有了很大的变化。院体画因符合帝王和贵族的审美需求而十分兴盛，同时还出现了文人画。而元代花鸟画主流向文人画情趣发展，很少有院体工笔重彩细腻者，文人水墨写意及梅竹勃然而兴。元四家为代表的文人画家影响很大。明代在继承传统的基础上又进一步发展。写意花鸟画勃兴题材比元代洗练，尤其山水和花鸟画成就最为显著，表现手法大胆创新，独具风采，有明显的时代特色，起了承前启后的历史作用。
（二）徐渭的绘画风格形成的条件及表现
徐渭小时候就好学并且聪颖过人，这为他撰写经典文献打下坚实的基础。徐渭喜欢接近自然，感受自然事物。从某种意义上说，自然具有生动的气息，徐渭强调自然也就是强调生动。自然不受拘束的特点把徐渭的艺术引上动势美的追求。徐渭“真我”的本色主要体现在表达自己内在的真情实感，就如同诗人写诗一样有感而发，把内心真情自然地表露出来，通过艺术宣泄内心的情感。
徐渭绘画更多是内心情感的宣泄而不是受事物外在美的感动而激发创作的冲动。所以，他的画很少在细节上讲究或是关心似与不似。徐渭关照外物不是抓取物象之间的和谐、优美一面，而是挖掘不协调的一面。因此，他泼墨的花卉不是呈现优美之态而是呈现被风雪压折后的艰难之态，这也是他不同常人的观察方式。他十分重视即兴的重要性，即兴创作概括为创作速度快、绘画充满激情、创作过程不受拘束。徐渭不仅开启了明末清初的艺术新风，并且对石涛、扬州八怪以及近代吴昌硕和齐白石等著名画家产生深远的影响。
（三）徐渭晚年绘画风格情境的转变及影响
徐渭的一生充满了悲剧，50岁之前一直为科举考试进行准备，可以看出他很少甚至都没有进行绘画创作。所以，人们认为仕途等方面的不如意造就了他艺术上的价值。但是，若徐渭在仕途上实现自身的价值，当时画坛会不会出现新的情境呢？各方面的打击使他的情绪反差越发强烈，所以他的画作大多是抒发愤懑之情，虽在一定程度上打破常规，但是否可以说是不守成法引发观赏者不平衡的心理。
值得肯定的是，徐渭的画浓缩了他不幸的境遇，虽然饱受生活的折磨却没有一蹶不振。他的绘画语言体现出理性的精神，不同凡响，出人意外。这也恰恰提醒了人们，虽然人人都有自我实现的欲望，但是这并不意味每个人都能顺利实现自己的目标，人们应像徐渭不忘切心或变一种方式打开自我实现的通道。
二、徐渭绘画对明、清绘画的影响
（一）八大山人、石涛对徐渭绘画的继承
明朝灭亡，八大山人深怀亡国之痛，出家为僧，特殊的生活使他利用绘画抒发痛苦、仇恨等。八大山人的绘画特点是对所画事物进行夸张，例如，把鸟和鱼的眼睛画成“白眼向人”从而表现自己的孤寂，创造出一种前所未有的鸟和鱼形象。他的花鸟画不拘成法，打破以往的优雅文静之意，转而出现狂乱、生猛的特点，表达出愤世嫉俗的心情。八大山人在构图、手法上对徐渭的绘画进行继承和发展触人心弦。石涛和八大山人的仇恨心情不同，他把亡国之痛转移到大自然中，他云游山川，使心灵得到了慰藉。石涛的画讲究气势，受徐渭画风打破常规的影响，不拘小节，具有奔放之势。在构图方面，无论是山峰、云烟还是悬崖峭壁都力求新颖。如果说八大山人对徐渭绘画进行了较为原本的继承，那么石涛则较为注重画作气势的继承与创新。
（二）扬州八怪对徐渭绘画的继承、创新
扬州画派是清朝雍正到乾隆年间扬州地区的画派。其代表人物有金农、郑燮、黄慎、李鱓、罗聘、李方膺、汪士慎、高风翰。这些画家大胆突破当时四王为代表的“正统派”崇尚摹古、一味追求形式的桎梏，在继承传统的基础上大胆创新。所以，有人称之为“扬州八怪”。他们继承了徐渭的绘画风格，但不是全盘继承，在大自然中吸取创作素材，要求个性的创造而不與他人雷同，打破了当时许多画家摹古的风尚。他们用笔奔放，挥洒自如，为绘画带来新的生机。其间，徐渭打破常规、不死守古法的画风对他们起到了引领作用。徐渭曾大胆突破常规引发观赏者的不平衡心理，这在扬州八怪眼里也是值得提倡的绘画方法。
三、近代绘画与徐渭绘画的联系
（一）近代绘画的特征及花鸟画发展状况
近代中国从逐步衰落到开始民族复兴，中国出现了前所未有的变动，社会思想也发生了巨大的变化，美术开始呈现多元化的格局，提倡西学，派留学生出国学习美术。随着不同文化的融入，绘画领域出现了不同的走向。一是以模仿传承前人的技巧为基本原则，二是在充分继承传统上革新，融入新的内容，创造属于自己的艺术个性。从总体上看，花鸟画对意境的追求大于形式，并且由三中心渐渐转变为多中心。
（二）徐渭绘画风格与吴昌硕绘画风格联系
徐谓一生坎坷，他在绘画方面多注重内心真情的自然流露，但多为悲愤之情，其绘画风格在整体上表现出豪放的特点。从笔墨角度来看，徐渭的画风大胆且富有美感，用笔洒脱、自由和不拘谨。从感情角度来讲，徐渭的画作大多有感而发，直抒胸臆，自由随意。吴昌硕的画作更注意气势的营造，总能传达出别开生面的画面效果。他在书法篆刻方面拥有深厚的基础，善于把篆刻和绘画结合起来，其画作独具特色。用笔流利豪放，画风错落有致，生动有趣，挥洒自如。他的画风和徐渭一样，大多都提拔诗文以书写内心真实的情感。例如，吴昌硕作品《荷花图》中，荷叶浓淡相间，构图饱满，还有几朵荷花倚在旁边，展现出荷花的高洁和其线条功力的深厚。徐渭和吴昌硕两人都不追求笔墨的细致，不拘泥于形似，而注重内心情感的表达。两人的喜好都独具一格，但都擅长写意花卉，在自己所处的时代具有一定的影响力。
（三）徐渭绘画风格对吴昌硕绘画的影响
吴昌硕受徐渭的影响颇深。吴昌硕评论徐渭的书画说“青藤画中圣，书法越鲁公”，其中的青藤就指代徐渭。这句话体现出吴昌硕对徐渭的敬仰之情。徐渭的绘画追求率真、放纵的创作状态，使自己内心得到淋漓尽致的释放。徐渭追求个性自我创造，其大写意花鸟画大胆融入草书技法。在总结前人经验的基础上，吴昌硕注重把自身优点融入绘画艺术中。在吴昌硕绘画中，篆刻书法技法与绘画技法的结合运用成为一道亮丽的风景，传达出画面内在的精神气质，给人以无法抗拒的美。
四、结语
在中华绘画宝库中，花鸟画是经过长期实践、历代智慧总结而形成的一种民族艺术。写意花鸟画作为一种画种，人们在创作过程中需要深入观察感受，抒发内心的情感。写意花鸟画处于不断的继承与发展中，人们不断对其进行继承与革新。近代画家吴昌硕努力创新绘画风格，同时保留了徐渭绘画的基础技法。近代写意花鸟画名家整体追求革新与进步，但是运用写意技巧时略显拘谨。在不同时代和不同文化背景的影响下，绘画作品呈现出在传承中不断发展的历史趋势。所以，人们应创造出反映时代的新作品，大胆探索和创新花鸟画的绘画风格。
（河北师范大学）
一、徐渭画风的起源和概述
（一）徐渭所处的时代背景
明代是中国美术史上一个重要的阶段。回望前期，宋画继五代更为成熟，画家重视深入观察，体验自然景物，技巧上有了很大的变化。院体画因符合帝王和贵族的审美需求而十分兴盛，同时还出现了文人画。而元代花鸟画主流向文人画情趣发展，很少有院体工笔重彩细腻者，文人水墨写意及梅竹勃然而兴。元四家为代表的文人画家影响很大。明代在继承传统的基础上又进一步发展。写意花鸟画勃兴题材比元代洗练，尤其山水和花鸟画成就最为显著，表现手法大胆创新，独具风采，有明显的时代特色，起了承前启后的历史作用。
（二）徐渭的绘画风格形成的条件及表现
徐渭小时候就好学并且聪颖过人，这为他撰写经典文献打下坚实的基础。徐渭喜欢接近自然，感受自然事物。从某种意义上说，自然具有生动的气息，徐渭强调自然也就是强调生动。自然不受拘束的特点把徐渭的艺术引上动势美的追求。徐渭“真我”的本色主要体现在表达自己内在的真情实感，就如同诗人写诗一样有感而发，把内心真情自然地表露出来，通过艺术宣泄内心的情感。
徐渭绘画更多是内心情感的宣泄而不是受事物外在美的感动而激发创作的冲动。所以，他的画很少在细节上讲究或是关心似与不似。徐渭关照外物不是抓取物象之间的和谐、优美一面，而是挖掘不协调的一面。因此，他泼墨的花卉不是呈现优美之态而是呈现被风雪压折后的艰难之态，这也是他不同常人的观察方式。他十分重视即兴的重要性，即兴创作概括为创作速度快、绘画充满激情、创作过程不受拘束。徐渭不仅开启了明末清初的艺术新风，并且对石涛、扬州八怪以及近代吴昌硕和齐白石等著名画家产生深远的影响。
（三）徐渭晚年绘画风格情境的转变及影响
徐渭的一生充满了悲剧，50岁之前一直为科举考试进行准备，可以看出他很少甚至都没有进行绘画创作。所以，人们认为仕途等方面的不如意造就了他艺术上的价值。但是，若徐渭在仕途上实现自身的价值，当时画坛会不会出现新的情境呢？各方面的打击使他的情绪反差越发强烈，所以他的画作大多是抒发愤懑之情，虽在一定程度上打破常规，但是否可以说是不守成法引发观赏者不平衡的心理。
值得肯定的是，徐渭的画浓缩了他不幸的境遇，虽然饱受生活的折磨却没有一蹶不振。他的绘画语言体现出理性的精神，不同凡响，出人意外。这也恰恰提醒了人们，虽然人人都有自我实现的欲望，但是这并不意味每个人都能顺利实现自己的目标，人们应像徐渭不忘切心或变一种方式打开自我实现的通道。
二、徐渭绘画对明、清绘画的影响
（一）八大山人、石涛对徐渭绘画的继承
明朝灭亡，八大山人深怀亡国之痛，出家为僧，特殊的生活使他利用绘画抒发痛苦、仇恨等。八大山人的绘画特点是对所画事物进行夸张，例如，把鸟和鱼的眼睛画成“白眼向人”从而表现自己的孤寂，创造出一种前所未有的鸟和鱼形象。他的花鸟画不拘成法，打破以往的优雅文静之意，转而出现狂乱、生猛的特点，表达出愤世嫉俗的心情。八大山人在构图、手法上对徐渭的绘画进行继承和发展触人心弦。石涛和八大山人的仇恨心情不同，他把亡国之痛转移到大自然中，他云游山川，使心灵得到了慰藉。石涛的画讲究气势，受徐渭画风打破常规的影响，不拘小节，具有奔放之势。在构图方面，无论是山峰、云烟还是悬崖峭壁都力求新颖。如果说八大山人对徐渭绘画进行了较为原本的继承，那么石涛则较为注重画作气势的继承与创新。
（二）扬州八怪对徐渭绘画的继承、创新
扬州画派是清朝雍正到乾隆年间扬州地区的画派。其代表人物有金农、郑燮、黄慎、李鱓、罗聘、李方膺、汪士慎、高风翰。这些画家大胆突破当时四王为代表的“正统派”崇尚摹古、一味追求形式的桎梏，在继承传统的基础上大胆创新。所以，有人称之为“扬州八怪”。他们继承了徐渭的绘画风格，但不是全盘继承，在大自然中吸取创作素材，要求个性的创造而不與他人雷同，打破了当时许多画家摹古的风尚。他们用笔奔放，挥洒自如，为绘画带来新的生机。其间，徐渭打破常规、不死守古法的画风对他们起到了引领作用。徐渭曾大胆突破常规引发观赏者的不平衡心理，这在扬州八怪眼里也是值得提倡的绘画方法。
三、近代绘画与徐渭绘画的联系
（一）近代绘画的特征及花鸟画发展状况
近代中国从逐步衰落到开始民族复兴，中国出现了前所未有的变动，社会思想也发生了巨大的变化，美术开始呈现多元化的格局，提倡西学，派留学生出国学习美术。随着不同文化的融入，绘画领域出现了不同的走向。一是以模仿传承前人的技巧为基本原则，二是在充分继承传统上革新，融入新的内容，创造属于自己的艺术个性。从总体上看，花鸟画对意境的追求大于形式，并且由三中心渐渐转变为多中心。
（二）徐渭绘画风格与吴昌硕绘画风格联系
徐谓一生坎坷，他在绘画方面多注重内心真情的自然流露，但多为悲愤之情，其绘画风格在整体上表现出豪放的特点。从笔墨角度来看，徐渭的画风大胆且富有美感，用笔洒脱、自由和不拘谨。从感情角度来讲，徐渭的画作大多有感而发，直抒胸臆，自由随意。吴昌硕的画作更注意气势的营造，总能传达出别开生面的画面效果。他在书法篆刻方面拥有深厚的基础，善于把篆刻和绘画结合起来，其画作独具特色。用笔流利豪放，画风错落有致，生动有趣，挥洒自如。他的画风和徐渭一样，大多都提拔诗文以书写内心真实的情感。例如，吴昌硕作品《荷花图》中，荷叶浓淡相间，构图饱满，还有几朵荷花倚在旁边，展现出荷花的高洁和其线条功力的深厚。徐渭和吴昌硕两人都不追求笔墨的细致，不拘泥于形似，而注重内心情感的表达。两人的喜好都独具一格，但都擅长写意花卉，在自己所处的时代具有一定的影响力。
（三）徐渭绘画风格对吴昌硕绘画的影响
吴昌硕受徐渭的影响颇深。吴昌硕评论徐渭的书画说“青藤画中圣，书法越鲁公”，其中的青藤就指代徐渭。这句话体现出吴昌硕对徐渭的敬仰之情。徐渭的绘画追求率真、放纵的创作状态，使自己内心得到淋漓尽致的释放。徐渭追求个性自我创造，其大写意花鸟画大胆融入草书技法。在总结前人经验的基础上，吴昌硕注重把自身优点融入绘画艺术中。在吴昌硕绘画中，篆刻书法技法与绘画技法的结合运用成为一道亮丽的风景，传达出画面内在的精神气质，给人以无法抗拒的美。
四、结语
在中华绘画宝库中，花鸟画是经过长期实践、历代智慧总结而形成的一种民族艺术。写意花鸟画作为一种画种，人们在创作过程中需要深入观察感受，抒发内心的情感。写意花鸟画处于不断的继承与发展中，人们不断对其进行继承与革新。近代画家吴昌硕努力创新绘画风格，同时保留了徐渭绘画的基础技法。近代写意花鸟画名家整体追求革新与进步，但是运用写意技巧时略显拘谨。在不同时代和不同文化背景的影响下，绘画作品呈现出在传承中不断发展的历史趋势。所以，人们应创造出反映时代的新作品，大胆探索和创新花鸟画的绘画风格。
（河北师范大学）