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　　“字是灵魂的外壳；是修养的影像；是性格的轨迹。”——杨修品
　　根据我的经验，一位艺术家，无论他的表达如何肆意、复杂，其核心的理念一定是简单而明晰的。谈及杨修品，就不能不谈文人书画，从当年的“隶书状元”到如今的书坛名宿，始终不变的是他笔墨中那一份浓浓的文人情怀。
　　“读书破万卷，下笔如有神”。杨修品国学功底深厚，博古通今，笔墨丹青之外，尚能够醉心于诗赋辞章的瑰丽、磅礴，寄情在欧洲古典音乐和中国的丝竹皮黄的世界里，正是这些不同的传统汇聚在一起，成就了他的文人气度与品格。刘文孝先生以“天地皆纸，万物俱笔，血液为墨，生命即字，至道无道，大器非器”，贴切的评价了杨修品的艺术成就和人格魅力。
　　在书法学习中，杨修品提出“博而能高”的书法美学理论，这也是受其恩师李广平先生的影响，少年时期的杨修品，拿着自己临摹的李广平先生的字去求教，先生却教导道：“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下，你学我干什么？就算学像了，不过是我的影子而已。你应该学历史上的大家，广泛的学，博采众家，而且要超过他们，形成自己的风格，才算是真正的有志于学”。这段话对杨修品起了很大的作用，他身体力行，以汉魏碑学为基础，采众家之长，精研体势。通过不断努力，杨修品不仅在1979年全国首次书法大赛中获得了隶书一等奖，还提出了“博而能高”的美学理论，在我看来，这称得上是东方的金字塔原理，因为只有真正达到了“博大”，才谈得上“精深”。只有不拘泥于一家，广博的学习各家书法，从中找到适合自身发展的书法路子，才有可能探索出自己的风格。如今的杨修品，博采众家于一身，修身养性，已形成了自己独特的艺术风格，其书作正、草、篆、隶全方位出击，思维开阔不拘一格，自铸伟词，融于自然，形成一种逸似鹤、矫如龙的大家风范。身教重于言教，这是值得我们后辈在书法研究中学习的。所以，“隶书状元”这个名号，也只属于曾经了，“文人艺术家”才是对杨修品名副其实的评断。当今虽然“伪书法（现代派书法）”与“泛书法(主题性书法)”横行其道，把书法当作是造型艺术或是技术手段来对待，不考虑它既有的古典因素，忽视内在的传统文化，更多的书法艺术走向了表演、装置、行为，这是对传统文化的一种破坏与践踏。当代许多书法作品真可谓“匠”心独运，作品风格“匠”气十足，多数人只称得上是“写字匠”，缺乏书法的内在美。杨修品在浊世中出淤泥而不染，创造了“无主题书法”，在传统中寻求真我，解放思想，从心所欲，可谓是达到了书法的最高境界。称其“文人艺术家”，可谓实至名归。
　　常言道：字如其人。书法是人的心理描绘，是书写者内心世界的外化，是其人品的写真，既要外师造化，又要中得我心。学字就是做人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。书法要是只刻意求工，忽视了真善美，离开了天趣自然，便也是水月镜花了。书法是技术还是艺术，区别往往也在这里。杨修品把书法定位为“字、形、写、美”四个要素。字是载体，形是本质，写是方法，美是目的，而又用“爱便是美”对“美”做出了精辟的释义，让人了然于心。他提倡用书法养性，借书法传情，以书法悟禅，强调以“心”为主导，以“手”为辅助，强调“心”与“手”相辅相成的关系。这是一种把书法上升到练心、修身的境界，也是通过不断的自身修炼达到“字如其人”的崇高境界，实为人学。品杨修品的字，感受到的是山的沉稳，水的律动，云的舒卷，雨的淋漓，如舞者般姿态千变万化，字里行间流露出的不仅是他对生活的热爱，还有其宽广的胸怀，其字以大气重拙胜人，可看得出艺术对于他健全人格的塑造，对其素养和高尚情操的养成产生了巨大的推动作用。
　　基于杨修品书法中的美学精神和艺术特质，我从中得到了很大的启发，书法不是一味的临古，临摹古贴只是学书的基本技法手段，一味临摹仅为工匠之道耳，书法艺术的根本不在于纯熟技法的练就，而是在于修身练心，从心所欲，最终身依正道。在当今这个物质占主导地位的社会，我们一定要让自己的灵魂好生安放，为自己找到精神的寄托。正如王岳川先生所言：“以艺术之气韵给生命以血性，以艺术之气韵提升人生的境界，使之摆脱物欲，重返精神家园。”
　　杨修品简介：杨修品，1943年6月生于昆明。云南师范大学中文系教授，历任中国书法家协会理事、云南省书法家协会副主席、云南省文史研究馆馆员。1979年获《书法》杂志举办的全国首届书法大赛一等奖。2010年参加国家知识产权局主办的“首届中国百位著名书画家知识产权文化题材优秀作品展暨文化大使推选活动”，被聘为“中国知识产权文化大使”。国画获海内外书画名家邀请展金奖、云南省文学艺术成就奖。美学著作有《爱便是美》《美学论语》《美学纵横》《美人美画》《书法美学》。书画作品集结出版了《杨修品书画集》《杨修品扇面画集》《中国当代名家精品集 杨修品》《杨修品梅兰竹菊画册》《杨修品山水画选》。书画作品被海内外数十家博物馆、纪念馆、文化艺术中心收藏。