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摘 要：人体美是自然美和社会美的统一，从古至今便是多数艺术家的创作题材与主题，而在现如今的艺术发展中，把人体作为题材和主题的画，并不再是单纯地去反映人类形体的自然形态，而是通过绘画去表达客观的对象不再受客观因素的制约，而这种形式也逐渐变成以作者的主观感情为基础再现客观对象的艺术形态。
关键词：人体;繪画;素描
一、人体绘画的演变
素描是西方传统美术学院中的教育核心内容，人体素描是传统素描绘画中的重中之重，它是素描教育的最高阶段，同时也是美术学院的最终培养目标。这意味着人体素描本身就具有学院教育的内涵，这与文艺复兴前的意大利盛行的“人体研究”课程有关，学院重视人体绘画，甚至一度认为这是唯一的教育内容，后来人体的写生便在美术学院中的分量越来越重，地位也越来越高，人体绘画更是成为美术学院的专利。
在欧洲的文艺复兴时期，艺术家关于人体的素描绘画活动便已经开始了，但都是为了大型的艺术创作而以速写手稿和习作的形式来进行描绘。例如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家都有为了创作大型艺术作品而大量绘制素描。据记录，在文艺复兴时期，达·芬奇为了研究人体的内部构造而解剖了许多遗体，并且达·芬奇为了进一步深入研究人体的比例和结构，留下了大量人体解剖结构图解，为后世人体艺术的发展奠定了坚实的基础。其他进行人体素描绘画的艺术家还有米开朗基罗和拉斐尔等，他们都对人体进行大量写生和研究。米开朗基罗的人类素描的原稿尽显精致，他进行人体素描绘画不仅仅是为了创作大型艺术作品，还为了研究雕刻。雕刻和绘画在此时便有了共通点，艺术家们为了完成大型宗教题材艺术都需要更深入地研究人体的构造和空间的构造。
当时艺术家的人体写生原稿主要是为了创作大型宗教题材绘画而准备的，而深入彻底地研究人体内部构造可以更准确地表现作品中人物的动态、张力和非凡的精神状态。可以从流传下来的绘画作品和雕刻作品看出人体素描的重要性。
二、国外艺术家的人体绘画
绘画作为一种表现形式，以人体为载体的作品在美术史中有很多。人体启发了艺术家的美感，并且更深层次地挖掘了艺术家的审美意识，而素描流露出了其他艺术形式无法替代的独特感情。艺术家将主观的情感和人体结合，使其两者的美互相碰撞，互相受益。
（一）弗洛伊德的人体绘画
在弗洛伊德的大量女性人体绘画中，女性的身体在无意中的夸张动作别有深意。弗洛伊德继承了正统绘画的写实主义，细致地描绘了人物的皮肤、躯体，但这些并不会让欣赏者感到色情，只感受到了朴素、真实的美和对人体的敬意。作品《红色椅子中的裸体》中金发女性伸开腿坐在深红的沙发上，身体健壮而饱满。她的表情自然，表现出女子真实的精神状态，观众最初注意到的几乎是女性自然的放松状态，身体的暴露不会给观众带来不愉快的感觉。
（二）席勒的人体绘画
席勒用线传递感情，通过人体的变形表现人物的精神。在细节描写中，人体结构中的骨骼部分加强，肌肉弱化，人物比例缩小，脸部五官歪斜，手非常夸张、僵硬。这个时期的作品往往传达着脆弱的病态感和近乎疯狂的神经质。正是因为如此，他画的人物才形成了以他的感情和思想表现为主的作品。
作品《躺着的裸女》仔细描绘了右臂推着的小腿后面的肌肉，人物的头部朝向画面的左侧，做出了用力伸长脖子的动作，一边增加整体形状的横向跨度，一边使身体变轻，与左边的部分配合，引出整体的人物。形状非常有规则，从前脚到脚尖的部分，在弱化的形状中向上延伸，加强横向的力量，在画面中形成大的三角形。这部作品展现给我们的是人的外向奔放与生命的活力。
席勒作品最本质上的变化，是由于他自己的心理状态的变化，他所描绘的人类的自然形态不是瘦弱的病态，而是采用雕刻手法，创造出了装饰性的表现手法，人物周围的环境也出现在画面上，成为了作品的一部分。席勒晚期作品中的人物刚强有力，强化对肌肉构造的描写，骨头部分的表现有柔软的倾向。脸上表情变得不再僵硬，而是更加温和，画面健康和谐，营造温暖的气氛。
席勒用独特的绘画主题探索人物的内心，并且没有以他个人独特的视角来回答关于现代主义的那些核心问题——生存、爱、苦难和死亡的意义。席勒的作品展现了他个人独特的艺术风格的原因是他对生命的深入挖掘和对人性的探索。
（三）米开朗基罗的素描人体
米开朗基罗的素描体现了科学准确的解剖技术和精湛的素描技术，既充满着理想，又充满着完美的人文主义的审美，我们在他的人体素描中总是看到既温柔又新颖的表现方式。
米开朗基罗将写生作为探索性的思考过程。现在看他的素描，几乎都是以原稿的状态出现的，其实这是米开朗基罗的素描最常见的样子，从这些画中留下的痕迹可以感受到画家的思维活动轨迹。米开朗基罗的大部分素描都是为了绘制宗教壁画而做准备，这些素描不仅要考虑人物的面部表情、四肢与躯干的动作，还要考虑整体的效果。素描过程对米开朗基罗来说是构思过程，他对壁画主题内容的适应度，对画面细节的推敲以及构图形式的反复，这正是米开朗基罗能够创造出史无前例的伟大作品的原因。因此，要养成用素描的方式去体会和思考问题的习惯，不能为了画素描而去画素描。
米开朗基罗线条形状的由来是基于他对雕刻的了解，而他的素描实际上也是以雕刻手法描绘的素描。每一个形状都与骨头和肌肉的解剖形状相符，并且是根据人体解剖结构所形成的大单元的体积。米开朗基罗的造型理念是运用线条的重量、浓淡来描绘肌肉和骨骼的轮廓，再将人体的解剖形体作为线描来表现。因此，从米开朗基罗的原稿中看到的更多是素描人体形象的本质表达，文艺复兴时期的科学、理性与人文精神的表达便是同样的磨炼明暗和质感的过程。
三、国内艺术家的人体绘画
素描是画家观察客观事物形象和表现内心感受的最直接和基础的方式，素描不是绘画艺术的最终目的，而是艺术家通过观察客观事物来表现自己的艺术体验和精神思想的一种介质。 徐悲鸿的人体素描不仅表现了外形和内部解剖的正确性，还表现了对体积感和空间感的正确把握。他的人体素描绘画由于对象的不同而分别表现出不同的特点：老年人显出干瘪、瘦弱且无力的特点;青壮年男子则具有强健的体型，肌肉紧实，皮肤有弹性，体现出了力量感;女性人体则圆润丰满，细腻的肌肤显现出了活力;而对小孩的描绘则又表现出了童真与稚嫩。
徐悲鸿采用线与面结合的方式来进行素描人体的绘制，在徐悲鸿的画面中，人物外轮廓线的虚实富有变化，人物的体积感也十分充足，用简约的造型方式以达到理想的效果。此外，用变化多端的圆形曲线来服从整体的方形直线，使得人物的外轮廓线更加变化多端。
四、人体素描绘画方法
在明确的轮廓范围内，如浮雕般描绘皮肤的凹凸，表现身体的体积、构造、空间等。从有美术学校以来就使用的是这种基础的人体素描教育。
以块为中心的素描方法作为锻炼造型力的基本手段，有着重要的价值。因为表現的范围广，除了色彩以外都可以用这个方法研究和表现对象。在真实地表现对象的基础上，才能进行二次创作，去表达自己的真情实感。这对于第一次学习绘画的人来说很有用，作为基础的课程也符合美术学院的教育条件。但是，对于画家来说，只有在学习的阶段，才需要这样的素描练习。这种素描的方法适合完整地呈现画面，但是不能代替线描，并且这种绘画方法与创作的关系也不太密切，只要艺术家进入独立创作阶段，就没有必要进行这样徒劳的练习。
绘画是造型艺术的一种，人体素描则是绘画中更细致分类的一种，人体素描是绘画造型艺术中不可或缺的一部分。艺术家不仅能够凭借塑造对象来表现客观对象的美，还可以通过塑造对象来表现艺术家心中的美。因此也可认为，人体绘画作品的艺术价值并不在于选择的塑造对象多么具有历史性或哲学性，而是在于艺术家通过自己独特的艺术语言和艺术形式来表现“美”。
参考文献：
[1]宫磊磊.浅谈罗丹的人体素描[J].艺术评鉴，2018（20）：35-36.
[2]金冶.论素描、绘画和人体美[J].新美术，1980（1）：89-96，105-108.
[3]梁榕.解析人体结构在席勒笔下的变形[D].湖北美术学院，2018.
作者单位：
四川轻化工大学
关键词：人体;繪画;素描
一、人体绘画的演变
素描是西方传统美术学院中的教育核心内容，人体素描是传统素描绘画中的重中之重，它是素描教育的最高阶段，同时也是美术学院的最终培养目标。这意味着人体素描本身就具有学院教育的内涵，这与文艺复兴前的意大利盛行的“人体研究”课程有关，学院重视人体绘画，甚至一度认为这是唯一的教育内容，后来人体的写生便在美术学院中的分量越来越重，地位也越来越高，人体绘画更是成为美术学院的专利。
在欧洲的文艺复兴时期，艺术家关于人体的素描绘画活动便已经开始了，但都是为了大型的艺术创作而以速写手稿和习作的形式来进行描绘。例如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家都有为了创作大型艺术作品而大量绘制素描。据记录，在文艺复兴时期，达·芬奇为了研究人体的内部构造而解剖了许多遗体，并且达·芬奇为了进一步深入研究人体的比例和结构，留下了大量人体解剖结构图解，为后世人体艺术的发展奠定了坚实的基础。其他进行人体素描绘画的艺术家还有米开朗基罗和拉斐尔等，他们都对人体进行大量写生和研究。米开朗基罗的人类素描的原稿尽显精致，他进行人体素描绘画不仅仅是为了创作大型艺术作品，还为了研究雕刻。雕刻和绘画在此时便有了共通点，艺术家们为了完成大型宗教题材艺术都需要更深入地研究人体的构造和空间的构造。
当时艺术家的人体写生原稿主要是为了创作大型宗教题材绘画而准备的，而深入彻底地研究人体内部构造可以更准确地表现作品中人物的动态、张力和非凡的精神状态。可以从流传下来的绘画作品和雕刻作品看出人体素描的重要性。
二、国外艺术家的人体绘画
绘画作为一种表现形式，以人体为载体的作品在美术史中有很多。人体启发了艺术家的美感，并且更深层次地挖掘了艺术家的审美意识，而素描流露出了其他艺术形式无法替代的独特感情。艺术家将主观的情感和人体结合，使其两者的美互相碰撞，互相受益。
（一）弗洛伊德的人体绘画
在弗洛伊德的大量女性人体绘画中，女性的身体在无意中的夸张动作别有深意。弗洛伊德继承了正统绘画的写实主义，细致地描绘了人物的皮肤、躯体，但这些并不会让欣赏者感到色情，只感受到了朴素、真实的美和对人体的敬意。作品《红色椅子中的裸体》中金发女性伸开腿坐在深红的沙发上，身体健壮而饱满。她的表情自然，表现出女子真实的精神状态，观众最初注意到的几乎是女性自然的放松状态，身体的暴露不会给观众带来不愉快的感觉。
（二）席勒的人体绘画
席勒用线传递感情，通过人体的变形表现人物的精神。在细节描写中，人体结构中的骨骼部分加强，肌肉弱化，人物比例缩小，脸部五官歪斜，手非常夸张、僵硬。这个时期的作品往往传达着脆弱的病态感和近乎疯狂的神经质。正是因为如此，他画的人物才形成了以他的感情和思想表现为主的作品。
作品《躺着的裸女》仔细描绘了右臂推着的小腿后面的肌肉，人物的头部朝向画面的左侧，做出了用力伸长脖子的动作，一边增加整体形状的横向跨度，一边使身体变轻，与左边的部分配合，引出整体的人物。形状非常有规则，从前脚到脚尖的部分，在弱化的形状中向上延伸，加强横向的力量，在画面中形成大的三角形。这部作品展现给我们的是人的外向奔放与生命的活力。
席勒作品最本质上的变化，是由于他自己的心理状态的变化，他所描绘的人类的自然形态不是瘦弱的病态，而是采用雕刻手法，创造出了装饰性的表现手法，人物周围的环境也出现在画面上，成为了作品的一部分。席勒晚期作品中的人物刚强有力，强化对肌肉构造的描写，骨头部分的表现有柔软的倾向。脸上表情变得不再僵硬，而是更加温和，画面健康和谐，营造温暖的气氛。
席勒用独特的绘画主题探索人物的内心，并且没有以他个人独特的视角来回答关于现代主义的那些核心问题——生存、爱、苦难和死亡的意义。席勒的作品展现了他个人独特的艺术风格的原因是他对生命的深入挖掘和对人性的探索。
（三）米开朗基罗的素描人体
米开朗基罗的素描体现了科学准确的解剖技术和精湛的素描技术，既充满着理想，又充满着完美的人文主义的审美，我们在他的人体素描中总是看到既温柔又新颖的表现方式。
米开朗基罗将写生作为探索性的思考过程。现在看他的素描，几乎都是以原稿的状态出现的，其实这是米开朗基罗的素描最常见的样子，从这些画中留下的痕迹可以感受到画家的思维活动轨迹。米开朗基罗的大部分素描都是为了绘制宗教壁画而做准备，这些素描不仅要考虑人物的面部表情、四肢与躯干的动作，还要考虑整体的效果。素描过程对米开朗基罗来说是构思过程，他对壁画主题内容的适应度，对画面细节的推敲以及构图形式的反复，这正是米开朗基罗能够创造出史无前例的伟大作品的原因。因此，要养成用素描的方式去体会和思考问题的习惯，不能为了画素描而去画素描。
米开朗基罗线条形状的由来是基于他对雕刻的了解，而他的素描实际上也是以雕刻手法描绘的素描。每一个形状都与骨头和肌肉的解剖形状相符，并且是根据人体解剖结构所形成的大单元的体积。米开朗基罗的造型理念是运用线条的重量、浓淡来描绘肌肉和骨骼的轮廓，再将人体的解剖形体作为线描来表现。因此，从米开朗基罗的原稿中看到的更多是素描人体形象的本质表达，文艺复兴时期的科学、理性与人文精神的表达便是同样的磨炼明暗和质感的过程。
三、国内艺术家的人体绘画
素描是画家观察客观事物形象和表现内心感受的最直接和基础的方式，素描不是绘画艺术的最终目的，而是艺术家通过观察客观事物来表现自己的艺术体验和精神思想的一种介质。 徐悲鸿的人体素描不仅表现了外形和内部解剖的正确性，还表现了对体积感和空间感的正确把握。他的人体素描绘画由于对象的不同而分别表现出不同的特点：老年人显出干瘪、瘦弱且无力的特点;青壮年男子则具有强健的体型，肌肉紧实，皮肤有弹性，体现出了力量感;女性人体则圆润丰满，细腻的肌肤显现出了活力;而对小孩的描绘则又表现出了童真与稚嫩。
徐悲鸿采用线与面结合的方式来进行素描人体的绘制，在徐悲鸿的画面中，人物外轮廓线的虚实富有变化，人物的体积感也十分充足，用简约的造型方式以达到理想的效果。此外，用变化多端的圆形曲线来服从整体的方形直线，使得人物的外轮廓线更加变化多端。
四、人体素描绘画方法
在明确的轮廓范围内，如浮雕般描绘皮肤的凹凸，表现身体的体积、构造、空间等。从有美术学校以来就使用的是这种基础的人体素描教育。
以块为中心的素描方法作为锻炼造型力的基本手段，有着重要的价值。因为表現的范围广，除了色彩以外都可以用这个方法研究和表现对象。在真实地表现对象的基础上，才能进行二次创作，去表达自己的真情实感。这对于第一次学习绘画的人来说很有用，作为基础的课程也符合美术学院的教育条件。但是，对于画家来说，只有在学习的阶段，才需要这样的素描练习。这种素描的方法适合完整地呈现画面，但是不能代替线描，并且这种绘画方法与创作的关系也不太密切，只要艺术家进入独立创作阶段，就没有必要进行这样徒劳的练习。
绘画是造型艺术的一种，人体素描则是绘画中更细致分类的一种，人体素描是绘画造型艺术中不可或缺的一部分。艺术家不仅能够凭借塑造对象来表现客观对象的美，还可以通过塑造对象来表现艺术家心中的美。因此也可认为，人体绘画作品的艺术价值并不在于选择的塑造对象多么具有历史性或哲学性，而是在于艺术家通过自己独特的艺术语言和艺术形式来表现“美”。
参考文献：
[1]宫磊磊.浅谈罗丹的人体素描[J].艺术评鉴，2018（20）：35-36.
[2]金冶.论素描、绘画和人体美[J].新美术，1980（1）：89-96，105-108.
[3]梁榕.解析人体结构在席勒笔下的变形[D].湖北美术学院，2018.
作者单位：
四川轻化工大学