声乐表演是听觉艺术，也是视觉艺术，作为舞台表演艺术，不但要有优美动人的声音、正确的音准节奏、完善的声音技术、感人的艺术表现、优雅大方的演唱风度和气派，还要有对作品的的深刻了解，并在此基础之上运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理，力求到达作者所需要求的艺术效果，将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此，需要演唱者在歌唱前进行大量的工作加强歌唱的艺术表现力，才能吸引听众，感染听众。
　　１ 认真分析作品
　　认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，我们还要对作品的时代背景，各作曲家的个人创作风格等进行全面了解和研究，很多歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息。可以说，一首优秀的歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结，世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点，我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格的作品。像舒伯特和舒曼同为歌曲大师，但是由于其生活的不同经历，形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节，很少表现对大自然的感情，而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟，在其作品中，钢琴伴奏的地位有很大提高，但仍以歌唱为主。歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现，演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程，力图去最好地表现他的精神内涵。
　　２ 融入作品
　　声乐演唱必然要贯穿情感，通过对艺术歌曲歌词的分析和研究，确定作品的主题思想，准确把握演唱时的情感基调，才能淋漓尽致地表现艺术歌曲的意境，塑造出鲜明的艺术形象。想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受，歌曲的表演和其他表演创作一样，始于想象，从阅读作品、熟悉角色开始，演唱者都需要进行艺术想象，以便最终进入角色。演唱者不仅要完美的运用发音，更要有令人沉醉的情感抒发，在演唱歌曲过程中，要让几个音乐符号去让观众感动、让观众明白，作品所表现的内涵是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。除了要有美好的声音条件，对歌曲的理解，还要有歌唱时应有的状态，即有控制的歌唱状态。
　　３ 反复揣摩作品
　　要演唱好歌曲，需通过不断的揣摩，找到最佳的艺术感觉。歌曲大多音域适中，结构较紧凑，表现细腻，很适合演唱者培养加深。有控制的“自然状态”，并形成一种“有控制”的演唱意识，很多声乐大师都有这一种意识，“唱好了中音区、高音区就成了一半，唱好了弱音，强音也容易”，当然，要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事，准确、熟练、把握乐谱非常重要，歌词是演唱的基础，声乐艺术之所以能感动人，除了本来的美妙外，重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词，弄懂每个单词的意思，要字对字地翻译，勤查词典。其次，发音要准确。西方语言的特点是多音节语言，辅音要清晰，非常靠前，无音非常明亮，非常纯正，唱时发音要连贯，每个音要显得很平。再次，音准、节奏是否正确，直接影响到演唱者对作品的表达。
　　演唱歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养，没有艺术修养作底蕴，充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践，建立良好的表现能力和适度的表现欲，具备在舞台上控制自我的能力，驾驭作品比较丰富的形象思维，有表演意识和创造能力，有适应舞台和观众的能力，演唱歌曲是对演唱者综合能力的全面检验，功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养，对生活对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，还有对声乐事业的热爱，才能收获到歌曲那最深厚的美。