论文部分内容阅读
音乐欣赏是人类诉诸听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。音乐随处可见，随着生活水平的提高，欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环。音乐作为艺术作品，它也有良莠之分，中学生由于年龄和知识水平等的限制，他们对于音乐的认识相对肤浅，常常受社会环境的影响。在当今通俗歌曲、说唱乐、摇滚乐等风格音乐的冲击下，许多经典的优秀的音乐作品在中学生心目中就是古董，因而加强引导，培养良好的欣赏习惯，以造就全面发展的合格新人势在必行。
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力，以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是衡量一个人审美修养的重要标志之一，也是衡量一个人文化素养的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段所不能替代的。
那么，怎样在高中音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？
1.《高中音乐课程标准（实验）》的主要特点。
课程结构的变化。高中音乐课由6个教学模块组成，学生根据意愿和需求自主选择学习。这6个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。模块设置的基本依据是，为全体学生提供基本的音乐文化素养；将音乐艺术的“创作—表演—鉴赏”化作音乐学科最本质的教学内容：“音乐鉴赏—歌唱”、“演奏—创作”。满足不同学生的兴趣爱好及发展需求的多样化选择，体现不同艺术门类的相互渗透与综合。反映本学科自20世纪以来现代艺术的新发展。
6个模块的设置表明高中音乐课是对九年义务教育音乐课4个教学领域（感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化）的延伸、拓展和深化，体现了高中新课程时代性、基础性与选择性的共性特点。
6个模块功能和价值的定位分别为：音乐鉴赏是培养学生音乐感知和审美能力的重要途径，是全体学生获得基本音乐文化素养的主要渠道。歌唱、演奏让学生亲身参与歌唱、演奏活动，直接体验并享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐审美及表现能力。创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的教学模块。音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，丰富多种形式的艺术体验。拓展艺术视野，培养音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演相结合的综合艺术表现能力。
2.对比教学，灵活多变地设计不同课型。
将题材、演唱（奏）形式、作品曲式或体裁等异同点安排在一起进行对比教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
2.1以题材为中心设计课型
以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。如以“祖国情”这一中心的欣赏课，就可将《爱我中华》《我爱你，中国》《我的祖国》《沃尔塔瓦河》等相同题材，不同表演形式的作品组合起来进行教学。这种课型内容统一，能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
2.2以演唱（奏）形式为中心设计课型
这一课型将同一音乐表演形式，内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声部、不同历史时期、不同风格等的独唱曲组合起来进行教学。这样有利于学生学习并了解经典音乐作品，开阔音乐视野。
2.3以作品曲式或体裁为中心设计课型
这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“三段体”为中心或以“进行曲”为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。
3.欣赏课的教学形式。
在欣赏课的教学过程中，我把听作为主要环节，引导学生完成听的几个阶段：
一是初次聆听。完整地欣赏音乐作品，让学生初步感知、体验音乐情绪，这个环节中，以听为主要任务，教师不宜过多干预或提示，如：音乐的情绪是怎样的？速度力度是怎样的？让学生通过静静地欣赏来获得初步的音乐印象；如果曲目过长，可以选择一个完整的重点乐段，如果是短小的则尽可能完整泛听。
二是复听。在学生对乐曲有了一个完整的音乐印象的基础上，教师可以引领学生学习作品的创作背景、作曲家等相关内容，帮助学生加深对作品的了解，对乐曲有进一步的认识，在此基础上进行聆听，加强对音乐主题的记忆。
三是分听。这个环节教师可以从曲式结构上分析作品，引导学生分段聆听，在听的同时，提示各段之间的联系、作品如何围绕主题进行变化发展的等各种创作手法的介绍。
四是重点听。有了对曲式的了解分析，可以完整地欣赏，期间要注意对音乐要素的学习，比如：速度、力度、节奏、意境、气势等所带来的音乐情绪，作品所代表的特定地域的音乐风格是怎样的，如何体现的等问题，让学生牢记音乐主题，或者是重点音乐片段，使欣赏再次升级。
4.与时俱进，追求音乐的流行美。
现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上、艺术上有了很大突破，恰切体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生对音乐的品位也自然会越来越高。
时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求。在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真反思并作出了调整，我将“学堂乐歌”和“校园民谣”结合起来，课堂上简略聆听“学堂乐歌”，重点欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》等，这样既激发了学生的兴趣，又自然地进行了同类音乐的拓展，取得了良好教学效果。
明星表演美，是他们内心的“榜样”需求。在欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时，我首先播放了彭丽媛演唱的版本，学生没精打采，接着播放了王菲演唱的版本，同学们立即表现出了浓厚的兴趣。调查发现他们大多数不知道彭丽媛，对王菲特别喜欢，甚至是很多同学的偶像。因为他们这个年龄段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星梦”。所以，笔者在教学过程中总是搜集不同明星的多个版本的音乐让同学们欣赏，以便使学生产生共鸣。
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力，以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是衡量一个人审美修养的重要标志之一，也是衡量一个人文化素养的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段所不能替代的。
那么，怎样在高中音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？
1.《高中音乐课程标准（实验）》的主要特点。
课程结构的变化。高中音乐课由6个教学模块组成，学生根据意愿和需求自主选择学习。这6个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。模块设置的基本依据是，为全体学生提供基本的音乐文化素养；将音乐艺术的“创作—表演—鉴赏”化作音乐学科最本质的教学内容：“音乐鉴赏—歌唱”、“演奏—创作”。满足不同学生的兴趣爱好及发展需求的多样化选择，体现不同艺术门类的相互渗透与综合。反映本学科自20世纪以来现代艺术的新发展。
6个模块的设置表明高中音乐课是对九年义务教育音乐课4个教学领域（感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化）的延伸、拓展和深化，体现了高中新课程时代性、基础性与选择性的共性特点。
6个模块功能和价值的定位分别为：音乐鉴赏是培养学生音乐感知和审美能力的重要途径，是全体学生获得基本音乐文化素养的主要渠道。歌唱、演奏让学生亲身参与歌唱、演奏活动，直接体验并享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐审美及表现能力。创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的教学模块。音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，丰富多种形式的艺术体验。拓展艺术视野，培养音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演相结合的综合艺术表现能力。
2.对比教学，灵活多变地设计不同课型。
将题材、演唱（奏）形式、作品曲式或体裁等异同点安排在一起进行对比教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
2.1以题材为中心设计课型
以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。如以“祖国情”这一中心的欣赏课，就可将《爱我中华》《我爱你，中国》《我的祖国》《沃尔塔瓦河》等相同题材，不同表演形式的作品组合起来进行教学。这种课型内容统一，能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
2.2以演唱（奏）形式为中心设计课型
这一课型将同一音乐表演形式，内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声部、不同历史时期、不同风格等的独唱曲组合起来进行教学。这样有利于学生学习并了解经典音乐作品，开阔音乐视野。
2.3以作品曲式或体裁为中心设计课型
这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“三段体”为中心或以“进行曲”为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。
3.欣赏课的教学形式。
在欣赏课的教学过程中，我把听作为主要环节，引导学生完成听的几个阶段：
一是初次聆听。完整地欣赏音乐作品，让学生初步感知、体验音乐情绪，这个环节中，以听为主要任务，教师不宜过多干预或提示，如：音乐的情绪是怎样的？速度力度是怎样的？让学生通过静静地欣赏来获得初步的音乐印象；如果曲目过长，可以选择一个完整的重点乐段，如果是短小的则尽可能完整泛听。
二是复听。在学生对乐曲有了一个完整的音乐印象的基础上，教师可以引领学生学习作品的创作背景、作曲家等相关内容，帮助学生加深对作品的了解，对乐曲有进一步的认识，在此基础上进行聆听，加强对音乐主题的记忆。
三是分听。这个环节教师可以从曲式结构上分析作品，引导学生分段聆听，在听的同时，提示各段之间的联系、作品如何围绕主题进行变化发展的等各种创作手法的介绍。
四是重点听。有了对曲式的了解分析，可以完整地欣赏，期间要注意对音乐要素的学习，比如：速度、力度、节奏、意境、气势等所带来的音乐情绪，作品所代表的特定地域的音乐风格是怎样的，如何体现的等问题，让学生牢记音乐主题，或者是重点音乐片段，使欣赏再次升级。
4.与时俱进，追求音乐的流行美。
现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上、艺术上有了很大突破，恰切体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生对音乐的品位也自然会越来越高。
时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求。在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真反思并作出了调整，我将“学堂乐歌”和“校园民谣”结合起来，课堂上简略聆听“学堂乐歌”，重点欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》等，这样既激发了学生的兴趣，又自然地进行了同类音乐的拓展，取得了良好教学效果。
明星表演美，是他们内心的“榜样”需求。在欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时，我首先播放了彭丽媛演唱的版本，学生没精打采，接着播放了王菲演唱的版本，同学们立即表现出了浓厚的兴趣。调查发现他们大多数不知道彭丽媛，对王菲特别喜欢，甚至是很多同学的偶像。因为他们这个年龄段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星梦”。所以，笔者在教学过程中总是搜集不同明星的多个版本的音乐让同学们欣赏，以便使学生产生共鸣。