生活于大都市中的人同时也发现，西藏的文化艺术在都市中不仅是陌生的，而且它独特的魅力会让更多的人产生共鸣，在都市中具有极大的消费市场。
　　近年来，在那曲的申扎和阿里日土县境内，相继发现许多古代岩画，题材多为野牛、牦牛、羚羊、野鹿、马、狗等等，以及祭神、狩猎、放牧、骑乘等场面，文物研究家认为这是古象雄国或象雄国以前藏族先民的艺术创造，是那个时代生产、生活和人们观念的写照。
　　公元八世纪是西藏经济、文化和对外交往的兴盛时代。修建宫殿、建筑寺院的大量的工匠画师，以其技艺，使吐藩时期的壁画艺术兴盛一时。从现存的大昭寺经堂二楼壁画，可以看出当时壁画的艺术创造已达到令人惊羡的水准。据五世达赖喇嘛所著的《释迦牟尼佛像记·水晶宝镜》中记载，藏王松赞干布曾以鼻血绘制化现忿怒相吉祥天母图，说明早在1000多年前已经有了“唐卡”这种将图画绘制在布面上的形式。
　　西藏绘画发展的基础是壁画。随着佛教的弘扬，“唐卡”这种便于携带和悬挂的卷轴布画也日趋普及。1000多年来，西藏修建了数以千计的神庙、寺院、城堡、宫殿、贵族府邸，甚至平民住宅，其中都绘制了琳琅满目的壁画，还有大大小小的“唐卡”布画，形成了丰富多彩的艺术宝库。这也是一部用线条和色彩构成的民族史、宗教史和西藏社会生活的百科全书。
　　“唐卡”卷轴佛画是用彩缎装裱成的卷轴画，历来被西藏寺院和个人视为珍宝，为海内外藏学研究家和艺术品收藏家所青睐。“唐卡”品种多种多样，除彩绘“唐卡”外，还有刺绣、织锦、缂丝、贴花和珍珠“唐卡”等。刺绣“唐卡”用各色丝线绣成，所以又称堆绣。缂丝“唐卡”是用“通经断纬”的方法织成，富有立体效果。珍珠“唐卡”非常名贵，画师在色彩缤纷的画面上，用珍珠宝石饰缀其间，珠联璧合，金彩辉映，灿烂夺目。另外还有一种印刷着色“唐卡”，是把画好的图像刻成雕板，用墨印在薄绢或细布上，然后着色装裱而成。
　　市场正在逐渐证明一点，越是西藏独有的艺术，越是西藏独有的风格，越会在都市中拥有大量的喜爱者、收藏者。这种原汁原味的风格也正是目前西藏热中被追捧的主流。投资西藏古玩就是在这种氛围中发展起来的。
　　对西藏不理解的人可能会问：西藏也有古玩吗？当然有，而且西藏是中国文化遗产最富集的省区之一。据说，目前西藏有新石器以来的各类文物古迹1700多处，藏传佛教的古董极为丰富。但西藏的古玩并未受到收藏领域的太多关注，随着国家对西藏文物的日益重视，西藏古玩将可能掀起收藏领域的一个小高潮，因而在目前进入为时未晚。
　　在北京古玩城里，来自甘肃的马青龙只有一个10平米左右的小店铺——顺宝斋。店面虽小，但店内的西藏民族文化古玩如艺术“唐卡”、藏式家具、古旧地毯、古艺刺绣、镏金佛像银器、铜器等，总价值在100万元以上。马青龙做西藏古玩这一行已经14年了，起初在甘肃的拉卜愣寺附近摆摊，有了一定的规模和资金后来到了北京。
　　北京的古玩市场鱼龙混杂，市场上很多店里摆的声称是西藏古玩，其实有的是从江浙一带的艺术品厂进来的，做工不错，不懂行的人根本分辨不出。但为了维护店里的信誉，马青龙还是坚持每年去3、4趟西藏，把“宝贝”一件一件淘回来。
　　每次从西藏回来，他都是一个人背两大旅行包，里面装满了“货真价实”的各类西藏古玩，把所有的包塞得再也放不下东西为止。
　　顺宝斋里有很多藏传密宗佛像，属于很精致的工艺品，金光灿灿，宝相威严，被称为“东方绝技”、“世界瑰宝”，具有很高的供奉和艺术收藏价值。大的一件能卖到5000元，小一些的也能卖到1000多元。加之一些皮盒、法器、佛盒、唐卡、印章、面具等等，每件都有很多藏传佛教的神秘说法。
　　据马青龙介绍，他的古玩都是西藏当地的民间工匠用传统工艺生产的，它们虽和西藏博物馆、布达拉宫以及西藏的一些寺庙的珍藏没法比，但是做工都非常细致，这些充满民族特色的工艺品带着高原雪域的神秘，体现了藏民对宗教的虔诚和当地的风情。
　　马青龙说，在北京的古玩城中，购买西藏古玩的大多数是对西藏文化感兴趣的外国人和国内的收藏家。经营古玩有个缺点就是太压货，真正放在手里的钱并没有多少，大部分都是滚动的投入，很占资金。因而资金量有限的投资者最好把亲戚动员起来，老马就是动员了他的妹夫共同开办的这个店铺。