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【摘要】作为基础必修课的视唱练耳课程，对音乐听觉的培养以及音乐语汇的积累其中至关重要的作用，对音乐人才的培养有着重要的作用。节奏是步入音乐大门的重要一步，节奏能增强学生对音乐的速度感和节奏感，强化视觉、听觉与记忆的联系，对于视唱练耳课程的学习有很大的帮助。本文主要介绍了视唱练耳课程的特点，并分析研究了视唱练耳教学中节奏训练的现状，针对其存在的问题提出了合理化建议，为视唱练耳课程的发展以及音乐人才的培养提供一定的参考作用。
【关键词】高中音乐;视唱练耳教学;节奏训练
视唱练耳是音乐术科学习中最为基础的学科，其具有一定的理论基础性、专业实践性以及综合性的学科特点。视唱练耳学科对不同的音乐专业都有一定的基础学习性，声乐专业和器乐专业都能通过视唱练耳的学习掌握音乐相关的基础知识。此外，学生通过视唱练耳的学习，能够直观、有效地培养音乐听觉和积累音乐语言，能够在一定程度上促使学生深入学习，进而提高学生的音乐综合素质。其中，节奏的训练对于整个视唱练耳教学中至关重要，能够充分调动学生学习的积极性，掌握音乐的节拍感，一定程度地强化视觉和听觉，提高音乐记忆力。
《普通高中音乐课程标准（实验）》中要求注重音乐对全体学生的培养，也需注意个性发展的不同。视唱练耳对高中学生音乐学习起着至关重要的作用，因此，针对高中生音乐术科视唱练耳学科教学中节奏训练的研究很有必要。本文将结合视唱练耳学科特点与教学特点，针对高中音乐术科视唱练耳教学中节奏训练存在的现状进行分析，并为之更好的教学效果提出合理的对策与建议。
一、音乐术科视唱练耳的学科特点
视唱练耳是音乐术科中一门基础学科，其内容主要包括听觉训练、听写以及视唱三部分。该学科主要通过发展音乐听觉、增强学生的音乐记忆力，进而培养学生较为准确的音准和音乐节奏感，使得学生的识谱技能有所提高，音乐语汇得到丰富发展，在一些实际的音乐场合中主动地利用听觉去感受音乐。
视唱练耳学科具有理论基础性、技能实践性以及学科综合性的特点。理论基础性在于视唱练耳的教学中围绕音高、音值等音乐的基础要素进行教学，为音乐的深入学习做好基础。技能实践性在于视唱练耳将所学知识学以致用，更好地指导音乐实践活动中。学科综合性在于通过视唱练耳的学习会逐渐了解到理论分析、发声技巧以及作品赏析等内容，相互渗透与融合。视唱练耳在高中的教学中承担着深远的责任。
二、高中音乐术科视唱练耳教学中节奏訓练的现状
视唱练耳课程的设计与学习是为整个音乐的教育体系所服务的，通过学好视唱练耳课程为社会输送良好音乐学生。奥斯特洛夫斯基说过：“视唱练耳的根本任务就是训练和发展学生的听觉，并使其主动的将听觉运用到实际的表演当中。”结合视唱练耳课程的特点来说，就是通过视唱练耳的学习使得学生的音乐素养得到提高。高中是培养学生音乐才能的重要阶段。对于高中教师来说，视唱练耳课程的教学质量好坏直接影响到学生今后对音乐学习的态度与成果，甚至影响学生的音乐生涯。
在实际的视唱练耳课程教学中的节奏训练存在以下问题：
1.学生本身问题
首先是学生从思想深处并未重视《视唱练耳》课程的学习，因此对该课程的学习不上心，同时也不会进行深入了理解和学习，导致学习效果差。例如，在实际的“练唱”过程中，学生只是有印象地去练唱自己所熟悉的节奏，往往会导致许多错误，如节拍重音等问题。针对此种现象，还有学生认为自己有比较好的乐感和表现力。解决此类问题必须从思想层面上进行改正，增强学生对视唱练耳课程的重视程度。
其次是速度感差。学生往往会在节奏容易和困难的地方出现此类问题。导致这种情况发生的原因是学生本身的速度感差。具体表现为在节奏容易的地方会自动地越长越快，然而在节奏困难的地方自动地越长越慢。解决这种情况可以从节奏的熟练度上来思考，也可以借助节拍器等工具帮助掌握准确的节奏。
最后是节奏感较差。由于将时值唱长，在休止符前面的音律很产生较差的节奏感。例如，一个八分音符和二分休止符在许多四分音符中，由于受到四分音符的影响八分音符会被唱成四分音符。同时也存在将时值唱短或者是不平均等问题。这些都是学生不重视节奏训练导致。因此，在节奏训练过程中，注重培养速度感和节奏感，掌握正确的节奏。
2.外界因素
首先是辅助措施不当。在学习视唱练耳初期，教师习惯性在乐曲较难的节奏时使用脚、身等方式辅助打拍子，这些方式既不雅观，又会影响演出效果。此外，学习初期的学生也会养成一个坏习惯，影响以后的节奏训练。
最后是过多使用节拍器。节拍器能够帮助学生和教师准确地掌握节奏，对于初学者来说是极为友好的，但是不能够长期进行使用，避免机械的节拍器影响音乐效果。
三、高中音乐术科视唱练耳教学实践的对策与建议
1.加强多媒体在视唱练耳教学中的运用
随着互联网的快速发展，数字化音乐环境中呈现出音乐的多元化，传统的单一银色或者是单纯的听觉技术已经不能满足人们学习的需求。将多媒体与音乐制作技术相结合进而提高视唱练耳的教学质量，丰富教学形式。此外，视唱练耳教学过程中的节奏训练在课程中有很大的比重，训练难度也较高。因此，可以借助多媒体技术有效训练学生的节奏能力，提高其音乐素养。
2.训练方法应因人而异
每个人的视唱练耳水平都不相同，针对其节奏训练应该具有不同的方法。此外，在培养过程中应该树立良好的教学方式，促使学生有较好的学习习惯。针对不同水平的学生，在统一理论知识的学习之后，视情况安排不同的学习内容，防止学生产生自卑感。
3.不同类型音乐应有不同的节奏训练
放克音乐比较注重八分与十六音符的律动，速度一般在120，能够给人强烈的感官刺激与体验。实际教学过程中，将学生分为3组，每组学生或演唱或拍手来模拟踩镲、军鼓与大鼓3部分节奏，然后以此变换，使得学生体会到不同节奏的风格，进而调动学生学习的积极性。
摇摆乐具有轻快和摇摆的节奏感，其中的下半拍和弱拍都能够体现出摇摆的感觉。在实际教学中，可以将学生分为4组。一组学生负责2/4拍手、一组负责跺脚模拟打鼓、一组在小节的第3拍模拟军鼓、最后一组负责1/3的正拍与2/4拍的三连音模拟镲节奏，让学生体会三连音的摇摆节奏。
四、结语
节奏训练在一定程度上能够提高学生的节奏感和节拍感，增强个人视觉、听觉与记忆之间的联系。通过节奏训练从而更好地掌握视唱练耳基本理论课程，做好音乐学习的基本功，为今后音乐的发展奠定基础。本文发现了目前节奏训练中出现的问题并提出了合理化建议，为视唱练耳课程的发展提供力量，为高素质的综合音乐人才的培养提供一些帮助。
参考文献
[1]郑敏.视唱练耳教学研究札记[M].西南师范大学出版社， 2018.
[2]任志琴.音乐节奏的结构及其表现意义[J].西北民族学院学报， 1986.
[3]葛飞.谈高师音乐专业视唱练耳课的节奏训练[J].音乐时空， 2012 （9） .
【关键词】高中音乐;视唱练耳教学;节奏训练
视唱练耳是音乐术科学习中最为基础的学科，其具有一定的理论基础性、专业实践性以及综合性的学科特点。视唱练耳学科对不同的音乐专业都有一定的基础学习性，声乐专业和器乐专业都能通过视唱练耳的学习掌握音乐相关的基础知识。此外，学生通过视唱练耳的学习，能够直观、有效地培养音乐听觉和积累音乐语言，能够在一定程度上促使学生深入学习，进而提高学生的音乐综合素质。其中，节奏的训练对于整个视唱练耳教学中至关重要，能够充分调动学生学习的积极性，掌握音乐的节拍感，一定程度地强化视觉和听觉，提高音乐记忆力。
《普通高中音乐课程标准（实验）》中要求注重音乐对全体学生的培养，也需注意个性发展的不同。视唱练耳对高中学生音乐学习起着至关重要的作用，因此，针对高中生音乐术科视唱练耳学科教学中节奏训练的研究很有必要。本文将结合视唱练耳学科特点与教学特点，针对高中音乐术科视唱练耳教学中节奏训练存在的现状进行分析，并为之更好的教学效果提出合理的对策与建议。
一、音乐术科视唱练耳的学科特点
视唱练耳是音乐术科中一门基础学科，其内容主要包括听觉训练、听写以及视唱三部分。该学科主要通过发展音乐听觉、增强学生的音乐记忆力，进而培养学生较为准确的音准和音乐节奏感，使得学生的识谱技能有所提高，音乐语汇得到丰富发展，在一些实际的音乐场合中主动地利用听觉去感受音乐。
视唱练耳学科具有理论基础性、技能实践性以及学科综合性的特点。理论基础性在于视唱练耳的教学中围绕音高、音值等音乐的基础要素进行教学，为音乐的深入学习做好基础。技能实践性在于视唱练耳将所学知识学以致用，更好地指导音乐实践活动中。学科综合性在于通过视唱练耳的学习会逐渐了解到理论分析、发声技巧以及作品赏析等内容，相互渗透与融合。视唱练耳在高中的教学中承担着深远的责任。
二、高中音乐术科视唱练耳教学中节奏訓练的现状
视唱练耳课程的设计与学习是为整个音乐的教育体系所服务的，通过学好视唱练耳课程为社会输送良好音乐学生。奥斯特洛夫斯基说过：“视唱练耳的根本任务就是训练和发展学生的听觉，并使其主动的将听觉运用到实际的表演当中。”结合视唱练耳课程的特点来说，就是通过视唱练耳的学习使得学生的音乐素养得到提高。高中是培养学生音乐才能的重要阶段。对于高中教师来说，视唱练耳课程的教学质量好坏直接影响到学生今后对音乐学习的态度与成果，甚至影响学生的音乐生涯。
在实际的视唱练耳课程教学中的节奏训练存在以下问题：
1.学生本身问题
首先是学生从思想深处并未重视《视唱练耳》课程的学习，因此对该课程的学习不上心，同时也不会进行深入了理解和学习，导致学习效果差。例如，在实际的“练唱”过程中，学生只是有印象地去练唱自己所熟悉的节奏，往往会导致许多错误，如节拍重音等问题。针对此种现象，还有学生认为自己有比较好的乐感和表现力。解决此类问题必须从思想层面上进行改正，增强学生对视唱练耳课程的重视程度。
其次是速度感差。学生往往会在节奏容易和困难的地方出现此类问题。导致这种情况发生的原因是学生本身的速度感差。具体表现为在节奏容易的地方会自动地越长越快，然而在节奏困难的地方自动地越长越慢。解决这种情况可以从节奏的熟练度上来思考，也可以借助节拍器等工具帮助掌握准确的节奏。
最后是节奏感较差。由于将时值唱长，在休止符前面的音律很产生较差的节奏感。例如，一个八分音符和二分休止符在许多四分音符中，由于受到四分音符的影响八分音符会被唱成四分音符。同时也存在将时值唱短或者是不平均等问题。这些都是学生不重视节奏训练导致。因此，在节奏训练过程中，注重培养速度感和节奏感，掌握正确的节奏。
2.外界因素
首先是辅助措施不当。在学习视唱练耳初期，教师习惯性在乐曲较难的节奏时使用脚、身等方式辅助打拍子，这些方式既不雅观，又会影响演出效果。此外，学习初期的学生也会养成一个坏习惯，影响以后的节奏训练。
最后是过多使用节拍器。节拍器能够帮助学生和教师准确地掌握节奏，对于初学者来说是极为友好的，但是不能够长期进行使用，避免机械的节拍器影响音乐效果。
三、高中音乐术科视唱练耳教学实践的对策与建议
1.加强多媒体在视唱练耳教学中的运用
随着互联网的快速发展，数字化音乐环境中呈现出音乐的多元化，传统的单一银色或者是单纯的听觉技术已经不能满足人们学习的需求。将多媒体与音乐制作技术相结合进而提高视唱练耳的教学质量，丰富教学形式。此外，视唱练耳教学过程中的节奏训练在课程中有很大的比重，训练难度也较高。因此，可以借助多媒体技术有效训练学生的节奏能力，提高其音乐素养。
2.训练方法应因人而异
每个人的视唱练耳水平都不相同，针对其节奏训练应该具有不同的方法。此外，在培养过程中应该树立良好的教学方式，促使学生有较好的学习习惯。针对不同水平的学生，在统一理论知识的学习之后，视情况安排不同的学习内容，防止学生产生自卑感。
3.不同类型音乐应有不同的节奏训练
放克音乐比较注重八分与十六音符的律动，速度一般在120，能够给人强烈的感官刺激与体验。实际教学过程中，将学生分为3组，每组学生或演唱或拍手来模拟踩镲、军鼓与大鼓3部分节奏，然后以此变换，使得学生体会到不同节奏的风格，进而调动学生学习的积极性。
摇摆乐具有轻快和摇摆的节奏感，其中的下半拍和弱拍都能够体现出摇摆的感觉。在实际教学中，可以将学生分为4组。一组学生负责2/4拍手、一组负责跺脚模拟打鼓、一组在小节的第3拍模拟军鼓、最后一组负责1/3的正拍与2/4拍的三连音模拟镲节奏，让学生体会三连音的摇摆节奏。
四、结语
节奏训练在一定程度上能够提高学生的节奏感和节拍感，增强个人视觉、听觉与记忆之间的联系。通过节奏训练从而更好地掌握视唱练耳基本理论课程，做好音乐学习的基本功，为今后音乐的发展奠定基础。本文发现了目前节奏训练中出现的问题并提出了合理化建议，为视唱练耳课程的发展提供力量，为高素质的综合音乐人才的培养提供一些帮助。
参考文献
[1]郑敏.视唱练耳教学研究札记[M].西南师范大学出版社， 2018.
[2]任志琴.音乐节奏的结构及其表现意义[J].西北民族学院学报， 1986.
[3]葛飞.谈高师音乐专业视唱练耳课的节奏训练[J].音乐时空， 2012 （9） .