“身如莲，心如莲，此心不向红尘染，一颗花蕾胸中垂，瓣瓣花开瓣瓣鲜……”2016年9月13日，四川盘子《心如莲》在浙江余杭剧院一经亮相，便以其独特的四川风格、优美的盘子唱腔、美轮美奂的舞台呈现，赢得了观众阵阵掌声。这是第九届中国曲艺“牡丹奖”南方唱曲类分赛场的镜头之一。由四川省曲艺研究院创演的四川盘子《心如莲》，经过激烈的角逐，荣获了第九届中国曲艺“牡丹奖”。
　　这个被誉为曲艺版本的《爱莲说》——四川盘子《心如莲》的作曲者，就是著名作曲家王文能先生。
　　王文能获了许多大奖，但他却说，获奖不是目的，传承和发扬传统曲艺，延续四川优秀传统文化才是他一以贯之的追求。不是吗？在《锦娘》《蜀都风华》《笑娃娃的抗战》《丝路》等多部大型曲剧中，他总以深厚的传统曲艺功底，创作出撼人心魄的音乐。他以《羌山雄鹰》的视野，放飞《羌寨欢歌》，吟唱《四川更美丽》;他在《雨巷》中编制的《竹琴梦》，铺开了《湖光山影》;他能让《好吃嘴》遇上《岳池米粉》;当《学堂来了北大生》，他又用真情做出一桌《竹宴》，把一曲《柠檬颂》吟唱得气韵悠长;他的心灵穿越在《茶马古道》上，在传统与现代之间，用《川曲戏韵》演绎别样的《霸王别姬》。为什么数十年来他对曲艺音乐痴心不改？他说：骨子里刻着贺龙那永不生锈的《两把菜刀》，常用感天动地的《宝山脊梁》来丈量自己的灵魂。为什么《娃娃闹春》？他说：看春风万里，有《桑叶天下》，是《锦绣大地》！
　　是的，艺术家最终用作品说话，但王文能的好作品太多了，我只能速写。速写王文能，可借用“一字、二流、三板”的曲艺板式和“立四柱”的唱腔结构。
　　速写之一：“一字”——情怀坚守一个“真”
　　 “戏台光耀眼，乐器摆两边，台下掌声不断，台上精彩连连。故事有浓有淡，文脉口口相传，戏装素雅美艳，川曲戏韵一嗓惊九天。”
　　四川扬琴《川曲戏韵》的音乐一开场，便以优美的旋律捕获观众的心。这段音乐，王文能采取了一字板式，用风格独特的四川扬琴的音乐，将川曲戏韵徐徐铺开……淡而有韵的音乐从容而来，那么真诚！
　　没错，如果说王文能常用“一字”的板式来表达艺术的真，那么他人生坚守的“一字”，就是一个“真”字——捧真心、表真情、做真人。
　　艺术是关于生活认识和情感体验的意象表达。艺术家有着怎样的认识和情怀，他的作品就会传达出怎样的思想高度和情怀温度。王文能真情待人，真心爱艺，是以为真人。他立足传统而又不拘泥于传统，恰恰是对民族优秀传统文化最深沉的爱。在《川曲戏韵》中，他根据远泰先生创作的文本字韵，紧紧把握住四川扬琴大调和月调的个性音乐动机，娴熟地运用现代作曲手法，调和了传统与现代审美，艺术地传达出他对川曲戏韵的爱——这是他对家乡文化、人民、家园最深沉的爱。他写出的旋律，每一个音符都是他真心、真情的表达。《川曲戏韵》的音乐再次响起：“谁以声腔写传奇？一阕浩歌贯古今！”这一唱三叹的旋律从他内心流淌出来，一直流进观众的心里。
　　速写之二：“二流”——技巧一流，境界一流
　　“龙门山春暖花开春光好，白水河绿树成荫碧浪高，春风扑面春来早，小山村花团锦簇起春潮”。在由李蓉儿编剧的四川扬琴《宝山脊梁》的开篇，王文能以明朗、轻快的旋律，将唱词与旋律融为一体。这个明朗轻快、起承转合的开头，勾勒出一幅龙门山春景图。龙门山——处于地震带的龙门山——刚刚经历“5.12”汶川大地震的龙门山，春色依然好！这是一种振奋人心的春色，然而自然春色并不是核心主题，春色背后是在歌颂一位了不起的村支书——宝山村支部书记贾正方。
　　贾正方不仅组织村民抗震救灾、开展灾后重建，并带领村民走上发家致富的道路。仅仅三年，宝山村实现盈利25个亿，贾正方被誉为宝山的脊梁，以贾正方为代表的共产党员和党的基层组织，才是宝山村、龙门山好春色的真正源头。要艺术地刻画这样优秀的一位共产党员，无论是编剧还是作曲都具有很大的难度。李蓉儿出色的完成了编剧，那么王文能该如何完成音乐塑造和表达呢？
　　王文能坚持用艺术对比的方式，在明朗而又轻快的自然春色表达之后，经人物对话进入“5.12”大地震场景。他采取“二流”的板式，在音乐上通过先“犯苦”和后“回甜”，使前后形成强烈的对比，产生震撼的艺术效果，从而成功地塑造了贾正方这位宝山村支部书记的高大形象。“犯苦”和“回甜”的对比运用，既彰显了王文能对传统曲艺的精准把握，又彰显了他在新时代、新主题表达上的深厚功力。像这样精准运用传统手法、巧妙运用现代手法来刻画艺术形象，在他的作品中比比皆是，充分彰显出他在艺术修为上的二个“一流”：技巧一流！境界一流！
　　速写之三：“三板”——艺术构思“精、奇、巧”
　　 “黄丝蚂，黑丝蚂，是亲戚，过来耍，口头唱个依儿呀，一齐请来吃嘎嘎。”在四川竹琴独特的音乐声中，清纯的童谣如一道清风扑面而来……这是2017年国家艺术基金资助项目——四川竹琴《竹宴》独特的开头。
　　四川竹琴《竹宴》由马平先生作词，写的是蜀南竹海独特的宴席，在主题上却又超越了竹宴本身——咏唱的是人文情怀、时代新歌——唱词写得极为雅致！在结构上可分为清纯童谣切入竹宴、大开大合概写竹宴、把握意象精写竹宴、由浅入深提升竹宴和回到童谣、意韵悠远的淡出竹宴，共五个小部分。
　　王文能准确把握唱词结构，在音乐结构的安排上可谓精、奇、巧。在清纯童谣切入竹宴时，他让童声由远而近，在唱腔与童声之间，使用了“一字”板式的竹琴音乐做铺垫，一切准备就绪，那“虫虫歌，声声远，竹海摆开全竹宴……”的唱腔顺势而出，浑然一体;在大开大合概写竹宴的段落，他采取“二流”板式的音乐，每一乐句都甩出一条从容而又具张力的旋律线，将“竹林丰盛千年不散一桌席，竹浪添酒百里波涛一手端”那大开大合的唱词意境，用大开大合的旋律甩出来;在把握意象精写竹宴时，他采取“快二流”的板式，将竹笋、竹荪、竹花花、竹燕窝等具象之物，如珠落玉盘般的呈现出来;在由浅入深提升竹宴时，他采取三板的板式，将“人文掌故说竹影，风云变幻话竹烟……”一字一字顿将而出，在急垛子的数唱之后，作品又回到“二流”的板式，从容彰显竹宴的时代意义;之后再回到童谣，形成首尾照应，那淡出的童谣，就恰似从昨天走向明天的心声。层层递进的结构安排和音乐安排，极好地体现了作品的主题。
　　速写之四：“四柱”——守正出新的“精、气、神、骨”
　　“立四柱”是传统曲艺有关起承转合的常规称谓。“四柱”关乎作品的形式定位、风格定位、形象定位、主题定位，俗话说万事开头难，“四柱”能否立得起，事关作品的全局。
　　由笔者作词的四川盘子《心如莲》有如下开头：“看得开生死玄关，放得下心中欲念，拿得起春秋岁月，天地间一池青莲。”
　　如何写好这起承转合的四句？王文能有绝招，他采取女唱男腔的办法来“立四柱”，醇厚的“女小生”唱腔，一下子就表达出莲在儒释道中所具有的文化厚度和哲学高度，极大地丰满了唱词本身。这样立四柱，真为高人！
　　王文能还有另一种了不起的“立四柱”，他始终有着“守正出新”的追求——對曲艺音乐在传统与现代的融合、传承与创新的结合上不懈的追求。他的这个“四柱”，可以用“精气神骨”四个字概括。
　　王文能认为，一切艺术都是发展的，今天的艺术既要传承传统，也要与时俱进、创新发展，既要守正根、坚正本，也要使新招、开新局。因此他的心灵和智慧总是奔波于传统与现代之间。他对传统四川曲艺音乐常怀敬畏和感恩之心，并用严谨而科学的态度付诸创作，他为此付出的艰辛努力，别人难以想象。无论是写四川清音、四川扬琴，还是写四川竹琴、四川盘子、四川车灯;无论是写成人作品，还是写少儿作品，王文能创作的四川曲艺音乐都具有鲜明的特点。他常常根据曲种的不同而深刻思考特定的音乐元素，并努力将这种特定的四川曲艺音乐元素融入现代审美，这是很有难度的事情。因此每一支曲子他写得并不轻松，他常常为此夙夜匪懈、绞尽脑汁。但他始终坚持根植于民族、民间，尊重传统，发展创新，对四川曲艺音乐进行改良，丰富了原曲种的表现力和感染力。他的作品典雅而现代、民俗而通俗，青春且时尚，好听好看， 老少咸宜。在曲艺事业上，他为我们文化自觉、自信和自强树立了“精气神骨”的标杆！
　　如果传统是上一个乐章，现代是今天的乐章，那么王文能就是连接四川曲艺音乐过去与现在两个乐章的连线——这是一条有着真心真情的连线，是一条技术和境界都一流的连线，是一条精、奇、巧的艺术连线，是一条有着民族“精气神骨”的连线。我们相信王文能先生将有更多更好的艺术作品来温润我们的心灵！因为，这条连线一直在延伸……