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摘要现代设计是一种服务于人的设计，它既是一种创造性的经济行为，也是一种审美文化的创造行为。将传统文人画所蕴含的天人合一、知行合一和情景合一的审美情趣与现代设计理念相结合，则满足了人们向往返璞归真，追求宁静致远、自然简朴的生活方式和审美取向，也构成了具有独特文化符号及明显语言样态的设计文化体系。
关键词：文人画 审美思想 现代设计
中图分类号：J04 文献标识码：A
“文人画”作为中国画的一种重要艺术表现形式，其诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美，托物言志，具有文学性、哲学性、抒情性，在中国绘画史及艺术史上有着了极高的艺术成就，而现代设计艺术，不仅仅是一种商业活动，更是一种文化的体现，这都构成了设计艺术对社会的参与作用。意识活动是人的大脑对客观物质世界的反映，艺术是精神活动的创造物，可以说，艺术形象影响着人们的思想感情，已成为整个社会生活的一个有机组成部分。在现代设计中巧妙融入文人画的生活哲学、抒情等审美要素，可以有效地缓解人们由于快节奏带来的生活压力，使人们在生活细微处由设计感受宁静淡泊的意境。此外，在多元文化共生并存的当代，文化更是以特色著称，这就意味着若失去特色文化就会失去存在的价值，一个民族能否保持和具有自己的文化个性，将是其能否在全球文明融合的过程中获得应有身份的先决条件。在多元文化语境态势下，现代设计艺术如不确定自身独特的文化内涵及艺术表现形式，也将面临被消融的危险。因此，现代设计艺术对传统文人画丰富、独特的设计语言挖掘，则有利于构建具有民族特色的设计体系，有利于确立自主创新的设计文化和设计方向。
一 传统文人画与现代设计
1 传统文人画
我国传统文人画始于盛唐，正是我国封建社会没落的转折时期，当时的统治阶级内部也分成了两部分，即当权的达官贵人和在统治阶级内部倾轧下的文人士大夫。这些文人士大夫隐而不仕，崇道信佛，一改对外在利欲的追求为向自我内心的探索，从这一角度来说，文人画的产生是社会矛盾的直接产物，而从审美意识的发展来看，这也是人们经历了对社会美、自然美的认识过程后，其主体感受之丰富性在社会实践中不断发展到一定阶段时，出现对情致美、个性美和“有意味”等形式美的欣赏。宋代苏轼提出文人画的概念，倡导诗情画意的文人画风格，因此，文人士大夫反对拘形描摹、追求主观情趣、平淡清新的审美观相当程度地得到了确立。至元代、明代，由于统治者重武轻文，画家们大多回避现实，把描绘对象转向那些花鸟竹石、水波烟云，以寄兴托志的写意画为旨，反映消极避世思想的隐逸山水画和象征清高坚贞人格精神的花鸟题材广为流行，诗书画印合而为一，尚意趣、精笔墨，抒发情怀。晚明时期董其昌的“南北宗论”则使文人画的名字正式被提出和使用，而清代更为文人画鼎盛的时期。
文人绘画审美特征主要体现在绘画题材、绘画风格、禅宗意境等方面。首先，文人画在题材上多为山水、花鸟画，借景抒情。梅、兰、竹、菊“四君子”和松、石、高山、渔隐等题材皆被文人画家用作坚贞、高洁的象征。北宋时期文人画家文同，借竹表达自己的思想感情，其“意有所不适，而无所遣之，故一发于墨竹”则体现了其绘画思想，画家扬无咎以画梅称绝，其《四梅图》体现了他“疏枝冷叶，清气逼人”的审美理想，借物抒情成为画家的画题和“情感的符号”。其次，文人画在表现风格上追求超越自然、不囿于物的艺术风格。简、雅、拙、淡以及偶然为审美标准构成了文人画与众不同的审美情趣。例如南宋马远将结构简化为“一角”，赵孟提出“古”与“简”的统一，髡残的《幽栖图》寥寥几笔则体现出物我为一、平淡天真的绘画风格。除此，文人画家崇尚笔墨情趣，诗、书、画、印、题跋合璧。郭熙“诗是无形画，画是有形诗”、苏东坡“诗中有画，画中有诗”等绘画理论，则也说明了文人画诗画结合这一审美特征。再次，随着禅宗美学的高扬与深化，禅家悟道之法与文人士大夫审美情趣日益契合，以佛家悟道之法而论及审美欣赏的“悟”构成了文人画的独特审美视角。如徐瑞的“妙处可悟不可传”和范温的“识文章者，当如禅家有悟门……”等理论，一语道出了绘画灵感与禅悟的异曲同工之处。南宋的玉涧，元初的温日观、法常，晚明董其昌，清初四僧（朱耷、石涛、髡残和弘仁），皆把禅宗观念运用于绘画实践，在某种程度上体现了禅宗与画意的融合。
2 现代艺术设计的审美回归
随着商品经济的发展和社会文化生活日益繁荣，艺术设计以它独特的语言传递着各种信息，已经涉及到社会的各个领域，其简练、国际化的图形色彩语言以及创造瞬间强烈的视觉冲击和识别效果，构成现代艺术设计的特征。艺术设计既是一种创造性的经济行为，也是一种审美文化的创造行为。在多元文化并存的现代，我国艺术设计一方面不断从各国文化艺术理念及表现形式中汲取营养；另一方面，各种艺术思潮的涌入，使得我们对本族文化的认知力、消化力和创造力逐渐退化。品读2008奥运会、2010世博会等我国重大活动的形象设计，从设计元素、形式表现、传达寓意等方面都在力图寻求一种极具民族语言的设计符号，通过中国印、汉字、太极符号等民族元素的运用，焕发出中国式的精神意念和传统文化。这说明了我国艺术设计风格正在逐渐透过各种文化艺术的诱惑和喧嚣，寻求中国符号，并折射出强烈的“怀乡情结”和“民族记忆”。艺术设计以艺术手法与受众产生互动，能够启发受众的联想和想象，有着超越具体形象的更广的艺术空间，蕴涵着合理的、可延续的、积极向上的精神方面的内容，与社会现代化发展有着相适应、相协调、相促进的特征，注重设计形式和本土人文精神内涵。由于受众都是生活在本国传统文化构筑的氛围里，各种生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯已经深入到这个民族民众的心理结构深处，成为一种心理定势，这就决定了艺术设计形式与内涵不能凭空创造，必须合乎民族文化传统规律的继承与发展。可以说，全球化进程强烈地刺激了民族传统文化的神经，为传统艺术形式的更生带来许多思考和契机。因此，传统文人画审美形式的挖掘与运用，对于研究当下中国设计文化对人们生活方式的影响有着积极的意义。
二 传统文人画审美在现代设计中的体现
传统文人画，不仅开创了全新的艺术形式和笔墨效果，同时把厚重的文化积淀和文人对社会人生丰富的感受表现得淋漓尽致。情感美、现实美、理想美、形式美交相辉映，其绘画的精神内涵和表现形式对于现代艺术设计有着极大的影响，并在现代设计中得到了更多的延续和拓展。无论在设计思想、设计元素、形象定位，还是在表现形式、画面意境的追求上，现代设计无不体现出对传统文人画人格思想的的追求。
1 物我融情的现代艺术设计理念
传统文人画中以梅兰竹菊松石象征高风亮节，“梅花凌寒斗雪，兰花香而不艳，竹子直竿凌云，菊花孤标傲骨，松树挺拔常绿，石头坚硬难犯”等题材强调个人内心与天地和谐，在当时的社会中有着不言而喻的效果。在现代艺术设计中，也是常常借此言彼，通过恰如其分的修辞手法提高图形语言表达效果，使信息传达得更加生动、贴切，引人共鸣。同样一个意念的表达，象征的图形可以通过视觉因素的变化，产生层出不穷的直观视觉效果，从而更加有效地传达信息，以达到说服、打动受众的沟通目的。设计师靳埭强的海报设计“澳门九九回归”，这一作品以我国传统水墨的形式勾画出“99”这一时间信息，同时又是汉字回归的“回”字；中间摆放的一片莲花花瓣，既象征澳门地域特点，又寓意渡船，点明澳门回归祖国是历史必然的片段。如同传统文人画化物为意，自然天成，灵韵水墨表现出的优美轨迹，使人感到东方心魂的跃动，“天和”、“人和”与“心和”体现着“天人合一”的艺术境界和高度的和谐之美。他的另一幅海报作品“2008北京奥运——体操篇”，其设计以尺子与水墨动态表现北京奥运的人文精神。尺子寓意奥运会是创造新标准的竞赛，丝带韵律操的形象隐现了“京”字和字母“B”字的联想。水墨、色彩、器物本身并无生命，但却成为设计者借物抒情的“情感的符号”，并能巧妙、有效地传递信息，引人共鸣。可以说，这种设计风格与传统文人画审美意境异曲同工，体现了以物寄情、形色于心神的设计思想。
2 简约概括的现代设计表现手法
受中国儒、释、道传统美学思想影响，简、雅、拙、淡、偶然、奇崛构成了传统文人画的审美标准。画面追求逸笔草草，不求形似，物我为一，心手相忘，平淡天真，巧拙天成，营造一种若有若无、幽静恬淡的意境。而现代艺术设计从具象与抽象、简洁与精繁、整体与局部、理性与情感等方面也无不体现出一种由境而生、大巧若拙的精妙设计。如靳埭强设计的海报“2008北京奥运——跳水篇”，以水墨点线，寥寥几笔表现出跳板与跳水健儿的美姿。简约的手法，大面积的留白，笔墨的浓淡，若缺、若拙、若讷之水墨笔意产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，自然产生出的对比与和谐，使受众的视觉和心灵无拘无束畅游在画面所营造的意境之中，即文人画“不过草草数笔，以解胸中逸气”之恬静情趣的充分体现。这种简约恬静的设计可使作品展现出情生意、意生情、虚实相间的形态，给人带来视觉及心理上的愉悦。而这种虚实相生的高度统一画面，则更能诱发和开拓出丰富想象的审美空间所构成的艺术形象整体，产生更为强烈的艺术感染力。可见，现代设计审美同样符合中国画“计白当黑”、“虚实相生，无画处皆成妙境”的美学原理。
3 以禅达意的设计意境营造
中国画自盛唐始，禅风画韵相互交融，禅机画理交互渗透。禅宗突出人性自觉，有着深刻的哲学思想和人文精神，为中国画的发展注入了生机和活力，对中国传统绘画产生了重要影响。而现今社会，生活节奏加快、工作压力加大，禅意的设计风格则满足了人们向往返璞归真，追求宁静致远、自然简朴的意愿。所以，禅宗与其说是一种文化，不如说是一种生活态度。禅宗文化静、空、寂的本质应用于现代设计之中则成就了充满禅意的设计风格。如香港设计师陈幼坚设计的“MR CHAN陈茶馆”标志，以佛手作为设计元素，这一图形本身就带人进入一种禅的意境，佛拈着一片叶，是茶叶或菩提，拈花微笑的佛的智慧就藏在手指拈动的瞬间。品味茶的清苦与淡泊，本身就是东方人禅宗思想的一种生活体验，“陈茶馆”标识中对传统图形寓意的延展，开启了传统图形后面隐匿的世界，使那些带着历史记忆的传统图形中扑面而来的亲切与认知立即呈现出来，道出了茶道之美与佛教禅宗的关系，并将博大精深的中国文化与传统的制作工艺，通过清晰明快的现代设计技巧再行构成展现出独到的设计语言，既赋与作品禅宗神韵又不失时尚品位的优雅，可见艺术意境不是一个单层平面的自然再现，而是一个境界深层的创构。
三 结语
在长期的历史演变过程中，文人画借物抒情、笔墨趣味、诗书画印结合等特征，形成了一套根植于中国文化和哲学、具有图像意义、风格规范和技法标准的艺术体系。文人画的内在精神和形式语言运用在现代设计中，可以有效修饰、调整、提高现代图形语言表达效果，使传统文化和哲学思想在运用的过程中释放并延展出更深层次的精神理念，提高设计与信息受众之间的关联性。这对现代设计艺术的研究有着重要的借鉴意义，也有助于现代设计艺术建立自身的研究框架，使现代设计艺术充满浓郁的民族神韵和强大的时空穿透力。
参考文献：
[1] 徐行言：《中西文化比较》，北京大学出版社，2005年版。
[2] 徐书城：《中国绘画艺术史》，人民美术出版社，2001年版。
[3] 杭间、何洁、靳埭强：《岁寒三友：〈中国传统图形与现代视觉传达设计〉》，山东画报出版社，2005年版。
[4] 靳埭强：《跨越中西——靳埭强与格吕特纳的海报对话》，安徽美术出版社，2008年版。
[5] 林家阳：《图形设计》，黑龙江美术出版社，1999年版。
作者简介：李辉，男，1971—，河南洛阳人，硕士，讲师，研究方向：视觉传达设计，工作单位：郑州大学材料科学与工程学院。
关键词：文人画 审美思想 现代设计
中图分类号：J04 文献标识码：A
“文人画”作为中国画的一种重要艺术表现形式，其诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美，托物言志，具有文学性、哲学性、抒情性，在中国绘画史及艺术史上有着了极高的艺术成就，而现代设计艺术，不仅仅是一种商业活动，更是一种文化的体现，这都构成了设计艺术对社会的参与作用。意识活动是人的大脑对客观物质世界的反映，艺术是精神活动的创造物，可以说，艺术形象影响着人们的思想感情，已成为整个社会生活的一个有机组成部分。在现代设计中巧妙融入文人画的生活哲学、抒情等审美要素，可以有效地缓解人们由于快节奏带来的生活压力，使人们在生活细微处由设计感受宁静淡泊的意境。此外，在多元文化共生并存的当代，文化更是以特色著称，这就意味着若失去特色文化就会失去存在的价值，一个民族能否保持和具有自己的文化个性，将是其能否在全球文明融合的过程中获得应有身份的先决条件。在多元文化语境态势下，现代设计艺术如不确定自身独特的文化内涵及艺术表现形式，也将面临被消融的危险。因此，现代设计艺术对传统文人画丰富、独特的设计语言挖掘，则有利于构建具有民族特色的设计体系，有利于确立自主创新的设计文化和设计方向。
一 传统文人画与现代设计
1 传统文人画
我国传统文人画始于盛唐，正是我国封建社会没落的转折时期，当时的统治阶级内部也分成了两部分，即当权的达官贵人和在统治阶级内部倾轧下的文人士大夫。这些文人士大夫隐而不仕，崇道信佛，一改对外在利欲的追求为向自我内心的探索，从这一角度来说，文人画的产生是社会矛盾的直接产物，而从审美意识的发展来看，这也是人们经历了对社会美、自然美的认识过程后，其主体感受之丰富性在社会实践中不断发展到一定阶段时，出现对情致美、个性美和“有意味”等形式美的欣赏。宋代苏轼提出文人画的概念，倡导诗情画意的文人画风格，因此，文人士大夫反对拘形描摹、追求主观情趣、平淡清新的审美观相当程度地得到了确立。至元代、明代，由于统治者重武轻文，画家们大多回避现实，把描绘对象转向那些花鸟竹石、水波烟云，以寄兴托志的写意画为旨，反映消极避世思想的隐逸山水画和象征清高坚贞人格精神的花鸟题材广为流行，诗书画印合而为一，尚意趣、精笔墨，抒发情怀。晚明时期董其昌的“南北宗论”则使文人画的名字正式被提出和使用，而清代更为文人画鼎盛的时期。
文人绘画审美特征主要体现在绘画题材、绘画风格、禅宗意境等方面。首先，文人画在题材上多为山水、花鸟画，借景抒情。梅、兰、竹、菊“四君子”和松、石、高山、渔隐等题材皆被文人画家用作坚贞、高洁的象征。北宋时期文人画家文同，借竹表达自己的思想感情，其“意有所不适，而无所遣之，故一发于墨竹”则体现了其绘画思想，画家扬无咎以画梅称绝，其《四梅图》体现了他“疏枝冷叶，清气逼人”的审美理想，借物抒情成为画家的画题和“情感的符号”。其次，文人画在表现风格上追求超越自然、不囿于物的艺术风格。简、雅、拙、淡以及偶然为审美标准构成了文人画与众不同的审美情趣。例如南宋马远将结构简化为“一角”，赵孟提出“古”与“简”的统一，髡残的《幽栖图》寥寥几笔则体现出物我为一、平淡天真的绘画风格。除此，文人画家崇尚笔墨情趣，诗、书、画、印、题跋合璧。郭熙“诗是无形画，画是有形诗”、苏东坡“诗中有画，画中有诗”等绘画理论，则也说明了文人画诗画结合这一审美特征。再次，随着禅宗美学的高扬与深化，禅家悟道之法与文人士大夫审美情趣日益契合，以佛家悟道之法而论及审美欣赏的“悟”构成了文人画的独特审美视角。如徐瑞的“妙处可悟不可传”和范温的“识文章者，当如禅家有悟门……”等理论，一语道出了绘画灵感与禅悟的异曲同工之处。南宋的玉涧，元初的温日观、法常，晚明董其昌，清初四僧（朱耷、石涛、髡残和弘仁），皆把禅宗观念运用于绘画实践，在某种程度上体现了禅宗与画意的融合。
2 现代艺术设计的审美回归
随着商品经济的发展和社会文化生活日益繁荣，艺术设计以它独特的语言传递着各种信息，已经涉及到社会的各个领域，其简练、国际化的图形色彩语言以及创造瞬间强烈的视觉冲击和识别效果，构成现代艺术设计的特征。艺术设计既是一种创造性的经济行为，也是一种审美文化的创造行为。在多元文化并存的现代，我国艺术设计一方面不断从各国文化艺术理念及表现形式中汲取营养；另一方面，各种艺术思潮的涌入，使得我们对本族文化的认知力、消化力和创造力逐渐退化。品读2008奥运会、2010世博会等我国重大活动的形象设计，从设计元素、形式表现、传达寓意等方面都在力图寻求一种极具民族语言的设计符号，通过中国印、汉字、太极符号等民族元素的运用，焕发出中国式的精神意念和传统文化。这说明了我国艺术设计风格正在逐渐透过各种文化艺术的诱惑和喧嚣，寻求中国符号，并折射出强烈的“怀乡情结”和“民族记忆”。艺术设计以艺术手法与受众产生互动，能够启发受众的联想和想象，有着超越具体形象的更广的艺术空间，蕴涵着合理的、可延续的、积极向上的精神方面的内容，与社会现代化发展有着相适应、相协调、相促进的特征，注重设计形式和本土人文精神内涵。由于受众都是生活在本国传统文化构筑的氛围里，各种生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯已经深入到这个民族民众的心理结构深处，成为一种心理定势，这就决定了艺术设计形式与内涵不能凭空创造，必须合乎民族文化传统规律的继承与发展。可以说，全球化进程强烈地刺激了民族传统文化的神经，为传统艺术形式的更生带来许多思考和契机。因此，传统文人画审美形式的挖掘与运用，对于研究当下中国设计文化对人们生活方式的影响有着积极的意义。
二 传统文人画审美在现代设计中的体现
传统文人画，不仅开创了全新的艺术形式和笔墨效果，同时把厚重的文化积淀和文人对社会人生丰富的感受表现得淋漓尽致。情感美、现实美、理想美、形式美交相辉映，其绘画的精神内涵和表现形式对于现代艺术设计有着极大的影响，并在现代设计中得到了更多的延续和拓展。无论在设计思想、设计元素、形象定位，还是在表现形式、画面意境的追求上，现代设计无不体现出对传统文人画人格思想的的追求。
1 物我融情的现代艺术设计理念
传统文人画中以梅兰竹菊松石象征高风亮节，“梅花凌寒斗雪，兰花香而不艳，竹子直竿凌云，菊花孤标傲骨，松树挺拔常绿，石头坚硬难犯”等题材强调个人内心与天地和谐，在当时的社会中有着不言而喻的效果。在现代艺术设计中，也是常常借此言彼，通过恰如其分的修辞手法提高图形语言表达效果，使信息传达得更加生动、贴切，引人共鸣。同样一个意念的表达，象征的图形可以通过视觉因素的变化，产生层出不穷的直观视觉效果，从而更加有效地传达信息，以达到说服、打动受众的沟通目的。设计师靳埭强的海报设计“澳门九九回归”，这一作品以我国传统水墨的形式勾画出“99”这一时间信息，同时又是汉字回归的“回”字；中间摆放的一片莲花花瓣，既象征澳门地域特点，又寓意渡船，点明澳门回归祖国是历史必然的片段。如同传统文人画化物为意，自然天成，灵韵水墨表现出的优美轨迹，使人感到东方心魂的跃动，“天和”、“人和”与“心和”体现着“天人合一”的艺术境界和高度的和谐之美。他的另一幅海报作品“2008北京奥运——体操篇”，其设计以尺子与水墨动态表现北京奥运的人文精神。尺子寓意奥运会是创造新标准的竞赛，丝带韵律操的形象隐现了“京”字和字母“B”字的联想。水墨、色彩、器物本身并无生命，但却成为设计者借物抒情的“情感的符号”，并能巧妙、有效地传递信息，引人共鸣。可以说，这种设计风格与传统文人画审美意境异曲同工，体现了以物寄情、形色于心神的设计思想。
2 简约概括的现代设计表现手法
受中国儒、释、道传统美学思想影响，简、雅、拙、淡、偶然、奇崛构成了传统文人画的审美标准。画面追求逸笔草草，不求形似，物我为一，心手相忘，平淡天真，巧拙天成，营造一种若有若无、幽静恬淡的意境。而现代艺术设计从具象与抽象、简洁与精繁、整体与局部、理性与情感等方面也无不体现出一种由境而生、大巧若拙的精妙设计。如靳埭强设计的海报“2008北京奥运——跳水篇”，以水墨点线，寥寥几笔表现出跳板与跳水健儿的美姿。简约的手法，大面积的留白，笔墨的浓淡，若缺、若拙、若讷之水墨笔意产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，自然产生出的对比与和谐，使受众的视觉和心灵无拘无束畅游在画面所营造的意境之中，即文人画“不过草草数笔，以解胸中逸气”之恬静情趣的充分体现。这种简约恬静的设计可使作品展现出情生意、意生情、虚实相间的形态，给人带来视觉及心理上的愉悦。而这种虚实相生的高度统一画面，则更能诱发和开拓出丰富想象的审美空间所构成的艺术形象整体，产生更为强烈的艺术感染力。可见，现代设计审美同样符合中国画“计白当黑”、“虚实相生，无画处皆成妙境”的美学原理。
3 以禅达意的设计意境营造
中国画自盛唐始，禅风画韵相互交融，禅机画理交互渗透。禅宗突出人性自觉，有着深刻的哲学思想和人文精神，为中国画的发展注入了生机和活力，对中国传统绘画产生了重要影响。而现今社会，生活节奏加快、工作压力加大，禅意的设计风格则满足了人们向往返璞归真，追求宁静致远、自然简朴的意愿。所以，禅宗与其说是一种文化，不如说是一种生活态度。禅宗文化静、空、寂的本质应用于现代设计之中则成就了充满禅意的设计风格。如香港设计师陈幼坚设计的“MR CHAN陈茶馆”标志，以佛手作为设计元素，这一图形本身就带人进入一种禅的意境，佛拈着一片叶，是茶叶或菩提，拈花微笑的佛的智慧就藏在手指拈动的瞬间。品味茶的清苦与淡泊，本身就是东方人禅宗思想的一种生活体验，“陈茶馆”标识中对传统图形寓意的延展，开启了传统图形后面隐匿的世界，使那些带着历史记忆的传统图形中扑面而来的亲切与认知立即呈现出来，道出了茶道之美与佛教禅宗的关系，并将博大精深的中国文化与传统的制作工艺，通过清晰明快的现代设计技巧再行构成展现出独到的设计语言，既赋与作品禅宗神韵又不失时尚品位的优雅，可见艺术意境不是一个单层平面的自然再现，而是一个境界深层的创构。
三 结语
在长期的历史演变过程中，文人画借物抒情、笔墨趣味、诗书画印结合等特征，形成了一套根植于中国文化和哲学、具有图像意义、风格规范和技法标准的艺术体系。文人画的内在精神和形式语言运用在现代设计中，可以有效修饰、调整、提高现代图形语言表达效果，使传统文化和哲学思想在运用的过程中释放并延展出更深层次的精神理念，提高设计与信息受众之间的关联性。这对现代设计艺术的研究有着重要的借鉴意义，也有助于现代设计艺术建立自身的研究框架，使现代设计艺术充满浓郁的民族神韵和强大的时空穿透力。
参考文献：
[1] 徐行言：《中西文化比较》，北京大学出版社，2005年版。
[2] 徐书城：《中国绘画艺术史》，人民美术出版社，2001年版。
[3] 杭间、何洁、靳埭强：《岁寒三友：〈中国传统图形与现代视觉传达设计〉》，山东画报出版社，2005年版。
[4] 靳埭强：《跨越中西——靳埭强与格吕特纳的海报对话》，安徽美术出版社，2008年版。
[5] 林家阳：《图形设计》，黑龙江美术出版社，1999年版。
作者简介：李辉，男，1971—，河南洛阳人，硕士，讲师，研究方向：视觉传达设计，工作单位：郑州大学材料科学与工程学院。