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摘要：艺术是不分国界、不分民族、不分种类的，而对于绘画种类、材料等因素的研究及运用，只是艺术创作外在的助因，内在的修为方为创作的源泉和动力。文章藉由“水彩画”这个艺术门类，结合水彩画的特性，讨论作为外来画种的水彩画这个艺术门类与中国文化背景下的中国画之间的借鉴与融合。
关键词：水彩画；中国画；传承 ；艺术；中西融合
水彩画是以水为媒介调和水彩颜料在纸上进行创作的绘画形式。它发源于欧洲，传入中国已有百年之余。由于材料、媒介、语言与中国画非常接近，进而水彩画在中国得到了很好的发展。
一、水彩画与民族文化的融通
文化的发展离不开相续不断的传承，一个艺术门类的发展同样需要一个渐进的过程，这个发展的过程是几代人，甚至几百年才能完善。如果把油画比喻成浩瀚的交响乐，那么，水彩画就好比是轻音乐，它轻盈、透明、优雅脱俗，情意绵绵。如果把中国画比喻成一篇严谨的文章，那么，水彩画就是一部诗歌，它抒情、细腻、深刻、委婉如歌。
由于水彩画材料的特殊性，水彩画即具有油画的表现性，又不乏中国画特有的诗意和含蓄。作为外来画种的水彩画在中国的发展，即不能抛弃原有的艺术语言，也不可回避中国民族文化的丰富的滋养。
艺术生命需要根基，观念需在传承的基础上不断进步，而作为艺术家，则是借由绘画材料，把骨子里的东西淋漓尽致的表现出来。而作为中国水彩画家，在这样的历史文化背景下，忽视或漠视珍贵的中国文化的传承，损失是不可想象的。
二、作为外来画种的水彩画对中国画的借鉴
1.用心感受古人的境界。水彩画这个画种的出现，对于一位艺术家来说，只是多了一个表现的手段，而发挥其独特的艺术语言是更重要的。不言而喻，作为中国人，当我们借由水彩画这个材料媒介创作的时候，如何最大限度的发挥这个画种的魅力，无疑是需要结合中国文化诸多因素的指导。艺术是心法，“心”主导观念、道德、信仰等诸多意识形态。古人素来含蓄，一枝一叶、一花一鸟足矣，方寸之间却可见乾坤无限。观古人的画总有让人思考的余地，心会得到暂时的清静，让我们安住在他们的境界，这个境界是祥和的宽容博大的，我们正在感知他的境界，这也就是所谓的艺术作品的意境。
2.从心出发，拉近与古人的距离。古人重视“心”的训练，而体现在诗、书、画、印上的成就也只是附带品。然而我们缺失的确是对“心”的训练。心又称为识，也称为意，我们知识所及的范围，都是它交涉的对象。或者说，宇宙万有，全包括在这一颗无形无相的心识之中。而把这些体现在绘画作品中，又称之为“意境”。古人的艺术之所以无法逾越，是因为，我们的心距离他们太远，我们的境界距离他们更远。唯有在境界上不断提高，拉近与古人之间的距离，我们或许才能真正懂得古人画作中的意境，并且达到超越古人。
3.把中国哲学思想融入创作。对于外来的水彩画，我们习惯性的借鉴油画语言，而忽略了艺术作品应该具备的灵魂性的东西。作品尺寸大，并不能说明因此水彩画可以成为大画种，大与小是相对的，是与画家的心念密切相关的。画面的内容多，创作过程耗费的时间和功夫多，并不能说明其作品的高度及优劣。油画厚重浩瀚的画面也有空洞无实的。画种并不是问题，问题是我们方寸之间映射太虚的能量。因此，我们该适当的停顿一下，正视、面对我们创作过程中附加给自他的多余的累赘。“放下即得自在”，我们都拼命的想要在创作中得到自在，却谁也不肯放下。导致水彩画的绘画语言变成了繁缛的述说。俗话说：“舍得，有舍才得。”简单的一句话，包含了人生中的处世智慧与道理。
从绘画行为本身而言，中国画尤其注重空白的应用。构成的考究，营造出了中国画独特的美感，如“密不透风，疏可走马”，言其空白形式的对比美感，芥子园画谱中讲到构造空白的原则：“知白守黑”、“计白当黑”等等。舍非真的舍，空白处得境界为高妙。南宋画家马远的《寒江独钓》图中，点滴笔墨，便营造出了寒江独钓的婉约意境。这 “半角山水”已充分传达了“舍”与“得”深刻的哲学思想。
这是中国人特有的思维方式，二维布局的经营，阐述着是辽阔如太虚的无垠意境。这些精神隐含在中国画艺术之外的哲学及宗教范畴。
4.把“写意”的精神融入水彩画的创作。国画的入门以临摹为主要的手段，之后逐渐对景物写生。再转而对物象的写意，不仅写意画是如此，细致的工笔画亦复如是。
水彩画之所以能被中国人所接纳并得到了發扬，与水彩画本身的材料性及易于表现的特性有关。中国画的“写意” 是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。而这里的“写意”并不专指中国画中细分的“写意画”，包括写意画在内，工笔画及兼工带写都具有写意的精神。中国画高度概括取舍的绘画特点已经不是单纯的技法概念，其中还包含艺术家看待事物与观察事物的独特眼光，这也是我们对其不断学习专研的方向，从而让水彩画这门艺术不断发扬壮大。
绘画是一门自由表现的艺术，对于水彩画这个艺术门类，无论是题材、技法、绘画语言等因素同样具有自己独特的艺术性和表现性。把水彩画这个艺术门类投放到中国民族文化大背景下，使其不断接收中国历史文化的滋养，进而融入中国画的精神及技巧，把水彩画这个艺术种类扎根在中国，并不断茂盛的成长。
（作者简介：吴祥丽（1975.12-），女，汉族，辽宁辽阳人，本科，浙江省湖州市文化馆助理馆员， 研究方向：水彩画。）
关键词：水彩画；中国画；传承 ；艺术；中西融合
水彩画是以水为媒介调和水彩颜料在纸上进行创作的绘画形式。它发源于欧洲，传入中国已有百年之余。由于材料、媒介、语言与中国画非常接近，进而水彩画在中国得到了很好的发展。
一、水彩画与民族文化的融通
文化的发展离不开相续不断的传承，一个艺术门类的发展同样需要一个渐进的过程，这个发展的过程是几代人，甚至几百年才能完善。如果把油画比喻成浩瀚的交响乐，那么，水彩画就好比是轻音乐，它轻盈、透明、优雅脱俗，情意绵绵。如果把中国画比喻成一篇严谨的文章，那么，水彩画就是一部诗歌，它抒情、细腻、深刻、委婉如歌。
由于水彩画材料的特殊性，水彩画即具有油画的表现性，又不乏中国画特有的诗意和含蓄。作为外来画种的水彩画在中国的发展，即不能抛弃原有的艺术语言，也不可回避中国民族文化的丰富的滋养。
艺术生命需要根基，观念需在传承的基础上不断进步，而作为艺术家，则是借由绘画材料，把骨子里的东西淋漓尽致的表现出来。而作为中国水彩画家，在这样的历史文化背景下，忽视或漠视珍贵的中国文化的传承，损失是不可想象的。
二、作为外来画种的水彩画对中国画的借鉴
1.用心感受古人的境界。水彩画这个画种的出现，对于一位艺术家来说，只是多了一个表现的手段，而发挥其独特的艺术语言是更重要的。不言而喻，作为中国人，当我们借由水彩画这个材料媒介创作的时候，如何最大限度的发挥这个画种的魅力，无疑是需要结合中国文化诸多因素的指导。艺术是心法，“心”主导观念、道德、信仰等诸多意识形态。古人素来含蓄，一枝一叶、一花一鸟足矣，方寸之间却可见乾坤无限。观古人的画总有让人思考的余地，心会得到暂时的清静，让我们安住在他们的境界，这个境界是祥和的宽容博大的，我们正在感知他的境界，这也就是所谓的艺术作品的意境。
2.从心出发，拉近与古人的距离。古人重视“心”的训练，而体现在诗、书、画、印上的成就也只是附带品。然而我们缺失的确是对“心”的训练。心又称为识，也称为意，我们知识所及的范围，都是它交涉的对象。或者说，宇宙万有，全包括在这一颗无形无相的心识之中。而把这些体现在绘画作品中，又称之为“意境”。古人的艺术之所以无法逾越，是因为，我们的心距离他们太远，我们的境界距离他们更远。唯有在境界上不断提高，拉近与古人之间的距离，我们或许才能真正懂得古人画作中的意境，并且达到超越古人。
3.把中国哲学思想融入创作。对于外来的水彩画，我们习惯性的借鉴油画语言，而忽略了艺术作品应该具备的灵魂性的东西。作品尺寸大，并不能说明因此水彩画可以成为大画种，大与小是相对的，是与画家的心念密切相关的。画面的内容多，创作过程耗费的时间和功夫多，并不能说明其作品的高度及优劣。油画厚重浩瀚的画面也有空洞无实的。画种并不是问题，问题是我们方寸之间映射太虚的能量。因此，我们该适当的停顿一下，正视、面对我们创作过程中附加给自他的多余的累赘。“放下即得自在”，我们都拼命的想要在创作中得到自在，却谁也不肯放下。导致水彩画的绘画语言变成了繁缛的述说。俗话说：“舍得，有舍才得。”简单的一句话，包含了人生中的处世智慧与道理。
从绘画行为本身而言，中国画尤其注重空白的应用。构成的考究，营造出了中国画独特的美感，如“密不透风，疏可走马”，言其空白形式的对比美感，芥子园画谱中讲到构造空白的原则：“知白守黑”、“计白当黑”等等。舍非真的舍，空白处得境界为高妙。南宋画家马远的《寒江独钓》图中，点滴笔墨，便营造出了寒江独钓的婉约意境。这 “半角山水”已充分传达了“舍”与“得”深刻的哲学思想。
这是中国人特有的思维方式，二维布局的经营，阐述着是辽阔如太虚的无垠意境。这些精神隐含在中国画艺术之外的哲学及宗教范畴。
4.把“写意”的精神融入水彩画的创作。国画的入门以临摹为主要的手段，之后逐渐对景物写生。再转而对物象的写意，不仅写意画是如此，细致的工笔画亦复如是。
水彩画之所以能被中国人所接纳并得到了發扬，与水彩画本身的材料性及易于表现的特性有关。中国画的“写意” 是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。而这里的“写意”并不专指中国画中细分的“写意画”，包括写意画在内，工笔画及兼工带写都具有写意的精神。中国画高度概括取舍的绘画特点已经不是单纯的技法概念，其中还包含艺术家看待事物与观察事物的独特眼光，这也是我们对其不断学习专研的方向，从而让水彩画这门艺术不断发扬壮大。
绘画是一门自由表现的艺术，对于水彩画这个艺术门类，无论是题材、技法、绘画语言等因素同样具有自己独特的艺术性和表现性。把水彩画这个艺术门类投放到中国民族文化大背景下，使其不断接收中国历史文化的滋养，进而融入中国画的精神及技巧，把水彩画这个艺术种类扎根在中国，并不断茂盛的成长。
（作者简介：吴祥丽（1975.12-），女，汉族，辽宁辽阳人，本科，浙江省湖州市文化馆助理馆员， 研究方向：水彩画。）