认识蒋正杨的水彩画，源于她的三次水彩画个人展览：在湖南大学举办“西行随记”、在同济大学举办的“水映阳光”和在长沙联空间艺术中心举办的“春致”。这三个展览举办的时间间隔很短，但每次展览都是根据展览的地点不同在参展作品上做局部调整：一是补充与展场语境呼应的作品，二是展出水彩画新媒介方面实验的作品。通过这三个在内容和质量上呈现一种递进关系的展览，观众可以看到蒋正杨水彩画创作清晰的发展脉络。
　　蒋正杨并不是水彩专业科班出身，大学本科和研究生在同济大学建筑与城市规划学院学的是艺术设计专业，接触水彩画起先因为全国的建筑环境设计专业把水彩定为专业基础课的画种。蒋正杨在画水彩的过程中，感受到水彩的朴素，既可以服务设计专业（手绘效果图）又很适合表达她的兴致和心境。于是她利用寒暑假回湖南老家的机会向湖南的优秀水彩画家学习水彩画的技法，开始画独立于设计专业基础美术之外的风景画。近几年她可谓钟情于水彩风景画，画了不少家乡、校园及人生驿站中遇见的风景，所画作品敢于在风格和媒介上突破。我很欣赏蒋正杨这种随心、随境的自由创作思路和方法。
　　水彩画同油画皆作为从西方舶来的画种，在中国经过一个世纪的发展也自然地落地生根。水彩画的优势在于语言可塑的弹性很大：有着像油画一样极强的写实和表现性，又具有同中国水墨画十分相近的写意性。水彩画的写实和表现，典型的有英国19世纪的水彩画代表画家透纳，他的作品十分客观地再现大自然的同时带有浓烈的浪漫主义气氛。而水彩画更接中国地气的优势还是它比油画更接近水墨画的写意性，富有淋漓感，抒情和诗意性更易被表达，最方便地表达客观世界和创作者的真性情。这大概也是像古元这样的大家在经历了西方的版画创作高峰之后转向水彩画的原因。但水彩画的难度不比其他画种小，它的难度在于在灵便的表现技巧中，要求创作者的手眼心相结合的机智与灵敏，要求艺术的悟性。
　　蒋正杨正是喜爱水彩的这种特性，她所画的水彩风景中无不透溢她对水彩语言把握的机敏以及她的艺术悟性。她的作品《-湘记忆》采用自然主义的语言、《我的大学》中自然主义融合了表现和抽象语言、《意大利这一年》表现和抽象语言更加浓烈，甚至直接画在画布上，作品总体上呈现一种诗意、热情、自由的气质。蒋正杨这种短时间内大胆地的进行语言和风格的尝试充分体现了她的绘画没有太多的精神负担，以内心的自由应对艺术创作难度的挑战。她自己也曾经说过：“独特性是最有价值的，用自己的艺术语言表达对世界和内心感受就很好……对我来说，画画就是因为有趣、未知和有无数的可能吸引着我。”
　　蒋正杨的画遵循个性和自由，但并不是完全感性的、无方向的，语言和风格的背后隐藏着理性的艺术思维和创作方法，即她三个系列作品的题材、语言风格都是应境而生的。《三湘记忆》描绘的是湖南家乡的乡野景色，题材和语言风格上受到湖南水彩“乡土风格”的影响，融入个人的情感，画面湿性而诗意，用她的话说，“《三湘记忆》是故乡湖南的写生，那里有我与日俱增的湘情”。这其中是她对潇湘自然山水的感悟和湖南水彩画传统（黄铁山、殷保康、朱晖、张举义等为代表）吸收、消化。《我的大学》是大学期间朝夕相见的校园景观的图像记录，她自己说是“对同济校园风物的描摹”。即是风物，作品在指向上就多了人文味道，而语言从“乡土”进入“现代”。透过画面形象和语言可以看到同济建筑的人文历史和中国水彩的历史关系（中国水彩画名家大家大都出自建筑设计院校，如关广志、李剑晨、童寓、梁思成、杨延宝、华宜玉、吴良镛；上海同济大学更是名家云集，如蒋玄怡、孙青羊、樊明体、朱膺等）。《意大利这一年》对应的是西方艺术发源地，包括中世纪建筑与绘画浑然结合的中世纪美术。她所游历的意大利、法国、英国、荷兰、瑞典、芬兰、匈牙利，如同对艺术史的翻阅，饱览欧洲历史上伟大转折点的文艺复兴时期的艺术，尤其是波提切利、达·芬奇、拉菲尔、米开朗琪罗、提香等影响整个欧洲文艺复兴的意大利文艺复兴的艺术。
　　蒋正杨能够一开始就把创作和自身的生活经验联系起来，这种主客观共振的艺术符合艺术创作的规律，且针对人文环境及多媒介创作的艺术观非常符合这个时代艺术发展的主流方向。蒋正杨身上从小在家庭中浸染而成的文艺气质和血液里流淌的楚地浪漫的文化基因养成阳光、开朗、对新事物接纳度超强的性格都十分吻合她所生活的上海这个国际性的开放的艺术舞台。在这个国际大舞台上存在着多样性的艺术形态，其中正统水彩画、现代主义建筑和现代主义绘画之间紧密的关联、互动，甚至从建筑设计专业出走等都可能是蒋正杨的选择。由此，蒋正杨的艺术发展空间也将是无限广阔和自由。诚如蒋正杨自己所说，“艺术给自己的生活带来的最大改变是‘给了我另一个世界’”。
　　我们也相信蒋正杨能够打开一个很大的艺术世界。