论文部分内容阅读
[关键词]声乐技巧;声乐演唱;作用研究
声乐演唱是声乐课程中的重要学习内容.对表演者也有着很高的专业要求。表演者在进行声乐演唱前，除了要对作品的背景知识和文化内涵进行深刻解读以便更好地揣摩心理变化外，还应该进行声乐技巧的合理运用与练习，这样才能够带给观众好的视听感受。在声乐演唱中灵活运用声乐技巧，不仅可以帮助演唱者轻松完成作品演绎，也可以提升整个演出的流畅性。因此，声乐技巧是促进声乐表演圆满完成的必要保证。
一、声乐技巧的具体内容
声乐技巧是声乐演唱中必不可少的技能.它主要指的是演唱者在声乐演唱和表演时所运用的一系列技巧。声乐技巧的内涵比较广泛，最基础的是在演唱过程中对于作品的整体把握，对歌词的清晰演唱和演唱中气息的掌控，都是声乐技巧最重要的基础知识。其次就是在声乐演唱时要充分表现出作品所蕴含的思想感情，使得声乐技巧可以在各个方面都得到体现，从而实现整个声乐演唱的协调统一。以美声为例，美声唱法的历史较其他几种唱法都更为久远，美声具有独特的音乐魅力，在进行演唱时有很多声乐技巧需要掌握，它要求演唱者不仅要将歌曲中的层次一一展现出来，还要寻求不同层次间的共鸣，在音量加强的同时实现音色的美化。美声唱法可以将发声器官合理应用，在演唱曲目的同时将高超的声乐技巧展现出来，从而提升声乐演唱的整体艺术价值。
二、声乐技巧与声乐演唱的关系概述
声乐表演是一种常见的艺术形式.它拥有很强的表现力和生命力。声乐技巧主要是在声乐演唱中用独特的技巧和表现手法将作品演绎出来，并在表演过程中体现出音乐的美感与魅力，进而更好地提升声乐演唱的情感价值和审美体验。另外，在进行声乐演唱时使用合适的声乐技巧，能够更好地将作品中的人文内涵凸显出来，也可以将外在表现与内在的艺术元素完美融合.从而推动整个声乐表演的进程。在各种唱法中使用声乐技巧，能够让声乐表演更具有感染力。虽然说人的声音本质上是一种生理特征，但是只要对其进行训练就可以表现出丰富的思想感情，也能够更好地进行情感的传递，这在声乐演唱当中极为重要。所以，声乐技巧可以在很大程度上将作品中的深层内涵演化出来。
声乐技巧在对作品音调、情感方面的掌控较多，演唱者通过对声乐作品背景和主题的研究.能够对曲目有一个整体的把握。在声乐演唱过程中，通过运用声乐技巧来实现声乐作品的完美展现。表演者可以在演唱过程中通过将技巧与自己音色结合的方式来赋予作品更深层次的艺术内涵和审美价值，并能够在此基础上更进一步体现声乐作品的生命力。声乐技巧本身包含着呼吸、咬字、共鸣和发声等多个环节，演唱者需要训练其中的各个部分，才能实现对声乐技巧的整体掌握，才能将曲目中的主要内涵和思想感情以及审美艺术完整地展现出来，从而带给观众强大的视听盛宴。
三、声乐技巧在声乐演唱中的地位
（一）是展现艺术形象的必然要求
声乐技巧包含对于音色的改善，这种技巧可以对作品中的情感进行更好地展示和传达，从而能够让演唱者在完成作品的基础上塑造良好的艺术形象。但是在进行音乐作品演绎时，演唱者不能盲目进行音色转换，一定要和自身的演唱特色结合起来，将自己更好地代人角色，这样才能够抒发出真情实感，也能讓观众真正地共情，从而领略声乐表演的魅力与精髓，提高对声乐演唱的审美体验，加深对声乐演唱的视听印象。
（二）是声乐演唱的核心
声乐技巧的使用是声乐演唱的核心。演唱者在进行作品演绎的时候，可以运用自己所掌握的声乐技巧，从而降低演唱过程中的失误率，实现演出的完美。这样不仅可以提升演唱者的演唱质量，还能够提高整个声乐演唱的水平，为观众带来最好的视听感受。虽然声乐技巧是普遍而相通的，但是演唱者的声音条件是各有不同的，通过对声乐技巧的运用，演唱者可以将自己的声音特点更好地呈现出来，可以通过不断地演绎和实践，形成自己独特的唱腔。
四、声乐技巧在声乐演唱中的重要作用
（一）对声乐表演来说
1.通过声音快慢展现乐曲艺术
在日常的声乐表演当中，随着音乐旋律的节奏，演唱者声音的变化会有快慢之分。这与平时的朗诵课文是大不同的，不可能每一句都做到音调一样，停顿一样。演唱者在对乐曲速度进行掌握时，会注意旋律的流利度，并在此基础上进行声乐技巧的运用。在声乐演唱中，表演者要有稳定而强大的气场，在遵循歌曲本身旋律的同时演唱出歌曲的特色。演唱者可以通过声音的快慢来表现整个歌曲的流动感，不管是激昂的曲调还是悲伤的曲调，演唱者都能够做到情绪饱满，并且完美地展现出歌曲的艺术魅力。其实在进行声乐表演的时候.演唱者会注意到每一个字的音乐走向，从而进行声音快慢的调整，提升整个歌曲的表现力。比如，在慢节奏的声乐作品中经常会出现延长的尾音，这是抒发感情的一种表现形式，所以演唱者在进行演绎时，会运用声乐技巧来改变自己的情感走向，使作品的主题情感更好地表现出来。
2.运用不同音色塑造不同的艺术形式
在对不同类别的声乐作品进行演绎时.演唱者会用到不同的音色，这样做是为了更好地表现作品的情感，塑造作品的艺术形象。不同的演唱者有着不同的声音特性，也就是有着不同的音色。在声乐演唱的过程中，音色是一种非常重要的表现方式，对于不同音色的评价是不同的，通过不同音色的演绎，观众不仅可以对声乐作品有更深的认识，还能够使观众对于演唱者的音色有更深刻的印象。不同类型的音色能够给观众带来不同的审美体验和视听感受，观众也会受到不同演唱感情的影响而产生对于声乐作品的认识和感受。比如在演唱欢快歌曲的时候，演唱者的音色比较灵动，情感比较活泼：在演唱悲伤歌曲的时候，演唱者的音色会比较低沉，感情也比较悲伤，这些相应地都会影响到观众的情感。对于音乐作品的演绎，演唱者就是要在了解歌曲的基础上进行情感表达.运用声乐技巧来改变自己的音色，从而对不同类型的歌曲进行不同的演绎。在这样的基础上.演唱者可以塑造出不同歌曲所特有的艺术形象，使得歌曲更加深入人心，为观众带来更好的声乐表演，也为声乐表演注入灵魂与精髓。 3.通过声音的虚实变化展示歌曲内涵
演唱者声音的虚实变化其实是对乐曲中感情表达的具象反应，是为了更好地进行艺术展现而产生的。这也是声乐技巧中的重要部分。为了将声乐作品中的丰富情感与深刻内涵完整表现出来，演唱者不仅要进行音色的变化，也会进行声音虚实的变化。这种技巧的表达方式是多样的，或快或慢，或高或低。为了让整个作品的情感表现具有感染力.演唱者会在演绎过程中运用声乐技巧实现感情的“渐变”，这样有利于更加深刻地展示出歌曲的文化与艺术内涵。声音虚实变化的合理把握是对演唱者很高的演唱要求，需要演唱者有很娴熟的声乐技能。在充分展现声乐技巧的同时.通过对声音虚实的变化可以进一步提升歌曲的情感表现力，演唱者能够将虚实变化做到前后呼应，从而加深观众对于声乐作品的认知。使得声乐作品能够更好地展现出自身的艺术特色.有效提升声乐演唱的效果和水平。
4.运用声乐技巧合理诠释歌曲意义
在演唱过程中比较重要的一点.就是演唱者对于歌词强弱关系的处理。演唱者应该明白对于高音的处理不是靠蛮力去“硬吼”，而是要合理运用气息和假声，在唱高音的同时保护好自己的发声系统。另外，即便是感情激昂的歌曲，高音也不是从头到尾持续进行，演唱者会有停顿和调节。从作品感情抒发的角度来看，演唱者要在唱好高音的同时实现感情的合理传递，从而诠释好歌曲的内涵与创作意义。演唱者在进行歌曲的演唱时，要让声音自然而流畅，就应该处理好作品中高音与低音的关系，要能够合理运用弱音的声乐技巧.这样既可以实现演唱声音的婉转悠扬，也可以给观众呈现出更好的声乐表演。说到弱音的声乐技巧，也是需要演唱者进行训练的，因为弱音不代表感情的抒发力度弱下来，而是需要气息去维持的，因此，演唱者声音的稳定性也非常重要。演唱者要想展现好一个声乐作品中的强弱关系，就要理清歌曲的基本架构和情感变化，在演唱的过程中高度集中精力，力争将作品的情感淋漓尽致地表现出来，做到声乐演唱的强弱得当。只有这样才能够将歌曲中所有的情感合理地表达出来，还能够激发出观众的共情能力。
（二）对表演者来说
1.有助于演唱者对作品的情感表达
音乐是表达人们内心真挚感情的一种表演艺术。从声乐技巧的运用过程来看，演唱者对声乐作品进行演绎的过程实质上属于二次创作。在对声乐作品进行演唱的过程中，演唱者的音调高低、节奏的快慢，以及演唱者的情感状态都在一定程度上影响着听众的情绪。因此，演唱者在进行声乐作品的演绎时.需要对声乐技巧进行较为准确的选择和把控，从而传递出声乐作品创作者真正想要表达的思想情感，并且通过自身对于声乐作品的二次表演，声乐作品拥有了更加深刻的情感内涵。两者之间共同结合塑造出生动而饱满的艺术形象，营造出良好的氛围，听众在这种氛围中能够进一步感受到声乐作品中所表达的情感。在声乐技巧实践中，演唱者的吐字较为重要，如果演唱者在声乐技巧实践中吐字模糊，这样会影响到声乐作品的表达效果。具体来说声乐表演中的吐字主要是指演唱者在气息支持下，通过调节自身的发声器官控制气息强弱，通过声音的响亮程度和音调的平仄变化，将声乐作品中的文字字音进行正确清晰地表达。
例如在演唱经典歌曲《北国之春》时，第一段歌词“亭亭白桦，悠悠碧空，微微南来风……”这句话交代了歌曲创作的时间背景.而“微微南来风”则体现出了淡淡的延绵不绝的感情，通过这种感觉的表现和传达能够体现出歌曲中对于愿望和爱的向往与期待。另外，“不知季节已变换，妈妈犹在寄来包裹，送来寒衣御严冬”这句歌词很明显地体现出母亲的爱，也体现出孩子对于母亲的依恋之情，这是通过对母亲的象征性表达来体现对母亲的思念。在声乐作品演唱过程中，演唱者根据歌曲所表达的情感，运用相应的声乐技巧进行演绎，能够使听众更加深刻地感受到声乐作品中的情感，塑造出作品中的艺术形象，也能使艺术形象能更加具体化地呈现在听众眼前。
2.有助于表现出不同的音乐表演风格
每一个声乐作品中要展现的艺术内涵都是不同的。因此整个声乐体系中所涵盖的艺术元素非常广泛。演唱者在进行声乐演唱的过程中，如果想要合理再现作品的本身文化内涵，需要对它的历史背景和创作风格有足够的了解。在传统的西方国家中，古典音乐的基调比较慷慨激昂，演唱者在演绎的过程中也会用很强大的气场和气势来表现。我国的音乐发展历史非常久远.不同地域也有着不同的音乐风格。北方的音乐风格比较粗犷，感情表达也比较直接，而西北地区的少数民族音乐更是如此。他们的音乐风格有着强烈而浓郁的民族色彩，体现出豪迈的民族品格。对于南方音乐来讲，温婉和平是其主要特点，南方的音乐整体比较轻柔，感情表达相对来说也没有特别强烈。比如经典曲目《茉莉花》中，演唱者会用舒缓、平和的唱法进行作品的演绎，这样能够让观众在宁静的歌声中体会到茉莉花的魅力与美感。而且演唱者的整体唱腔也比较平稳和温和。运用不同的声乐技巧.有助于演唱者表现出不同的音乐风格，从而带给观众不一样的视听感受。对于听众而言，演唱者使用不同的声乐表演技巧能够让听众在感受声乐作品的过程中，感受到不同的风土人情和不同地区的文化差异。
五、提升声乐技巧的具体措施
（一）了解声乐作品的内容和含义
要演绎好一部声乐作品，实现声乐技巧的合理运用，最根本的就是要深入挖掘声乐作品本身的内在含义和价值结构。声乐技巧有着不同的风格和种类，所以演唱者在进行作品演绎之前，要充分了解该作品的背景知识与情感表达，这样才能够选择和运用合理的声乐技巧。拿到一个新的声乐作品时，演唱者应该明晰其创作的文化背景，以此更好地揣摩其中的感情因素，这样在练习中才能够对声乐技巧进行有效整合，在演绎时才能够有效提升自己的声乐技巧，提升自己的演唱水平。从而能够将作品中的感情准确地传递给观众，达到演出的共情目标。
（二）掌握好声乐作品表达的感情
在现代声乐演唱中，演唱者需要对声乐作品的情感表达有一个准确的把握和演绎，这也是声乐表演的精髓所在。所以.演唱者对作品情感的抒发会直接影响到声乐作品呈现的效果。因此对感情的把握和演绎也是声乐技巧中的重要组成部分。对于感情的把握，更多时候是一种难以言说的抽象过程，每个人对于统一作品的感受都不尽相同，因此这在声乐技巧方面也会产生一些差异。但是对于作品情感的抒发和表达贯穿于声乐表演的始终.这就要求演唱者要不斷提升自己的情感把握能力和表达能力。在对作品进行感情把握的基础上.运用合理的声乐技巧促成整个声乐作品的演绎，才能够得到相对完美的声乐表演效果。
结语
综上所述.声乐演唱看上去虽然是一个比较流程化的演绎形式，但是其背后蕴含着很多技巧与感情的把握和控制，因此声乐演唱是一个比较复杂的过程。声乐技巧对于声乐作品的演绎有很大的直接影响，因此为了给观众带来更好的声乐表演，演唱者应多多打磨自己的声乐技巧，将声乐技巧与自己的演唱特点有机融合起来，为形成自己的独特音质做铺垫。另外，演唱者也可以在长期的演绎和训练过程中对声乐技巧进行改善，更加突出声乐技巧的艺术特点，从而促进声乐演唱的创新发展。
声乐演唱是声乐课程中的重要学习内容.对表演者也有着很高的专业要求。表演者在进行声乐演唱前，除了要对作品的背景知识和文化内涵进行深刻解读以便更好地揣摩心理变化外，还应该进行声乐技巧的合理运用与练习，这样才能够带给观众好的视听感受。在声乐演唱中灵活运用声乐技巧，不仅可以帮助演唱者轻松完成作品演绎，也可以提升整个演出的流畅性。因此，声乐技巧是促进声乐表演圆满完成的必要保证。
一、声乐技巧的具体内容
声乐技巧是声乐演唱中必不可少的技能.它主要指的是演唱者在声乐演唱和表演时所运用的一系列技巧。声乐技巧的内涵比较广泛，最基础的是在演唱过程中对于作品的整体把握，对歌词的清晰演唱和演唱中气息的掌控，都是声乐技巧最重要的基础知识。其次就是在声乐演唱时要充分表现出作品所蕴含的思想感情，使得声乐技巧可以在各个方面都得到体现，从而实现整个声乐演唱的协调统一。以美声为例，美声唱法的历史较其他几种唱法都更为久远，美声具有独特的音乐魅力，在进行演唱时有很多声乐技巧需要掌握，它要求演唱者不仅要将歌曲中的层次一一展现出来，还要寻求不同层次间的共鸣，在音量加强的同时实现音色的美化。美声唱法可以将发声器官合理应用，在演唱曲目的同时将高超的声乐技巧展现出来，从而提升声乐演唱的整体艺术价值。
二、声乐技巧与声乐演唱的关系概述
声乐表演是一种常见的艺术形式.它拥有很强的表现力和生命力。声乐技巧主要是在声乐演唱中用独特的技巧和表现手法将作品演绎出来，并在表演过程中体现出音乐的美感与魅力，进而更好地提升声乐演唱的情感价值和审美体验。另外，在进行声乐演唱时使用合适的声乐技巧，能够更好地将作品中的人文内涵凸显出来，也可以将外在表现与内在的艺术元素完美融合.从而推动整个声乐表演的进程。在各种唱法中使用声乐技巧，能够让声乐表演更具有感染力。虽然说人的声音本质上是一种生理特征，但是只要对其进行训练就可以表现出丰富的思想感情，也能够更好地进行情感的传递，这在声乐演唱当中极为重要。所以，声乐技巧可以在很大程度上将作品中的深层内涵演化出来。
声乐技巧在对作品音调、情感方面的掌控较多，演唱者通过对声乐作品背景和主题的研究.能够对曲目有一个整体的把握。在声乐演唱过程中，通过运用声乐技巧来实现声乐作品的完美展现。表演者可以在演唱过程中通过将技巧与自己音色结合的方式来赋予作品更深层次的艺术内涵和审美价值，并能够在此基础上更进一步体现声乐作品的生命力。声乐技巧本身包含着呼吸、咬字、共鸣和发声等多个环节，演唱者需要训练其中的各个部分，才能实现对声乐技巧的整体掌握，才能将曲目中的主要内涵和思想感情以及审美艺术完整地展现出来，从而带给观众强大的视听盛宴。
三、声乐技巧在声乐演唱中的地位
（一）是展现艺术形象的必然要求
声乐技巧包含对于音色的改善，这种技巧可以对作品中的情感进行更好地展示和传达，从而能够让演唱者在完成作品的基础上塑造良好的艺术形象。但是在进行音乐作品演绎时，演唱者不能盲目进行音色转换，一定要和自身的演唱特色结合起来，将自己更好地代人角色，这样才能够抒发出真情实感，也能讓观众真正地共情，从而领略声乐表演的魅力与精髓，提高对声乐演唱的审美体验，加深对声乐演唱的视听印象。
（二）是声乐演唱的核心
声乐技巧的使用是声乐演唱的核心。演唱者在进行作品演绎的时候，可以运用自己所掌握的声乐技巧，从而降低演唱过程中的失误率，实现演出的完美。这样不仅可以提升演唱者的演唱质量，还能够提高整个声乐演唱的水平，为观众带来最好的视听感受。虽然声乐技巧是普遍而相通的，但是演唱者的声音条件是各有不同的，通过对声乐技巧的运用，演唱者可以将自己的声音特点更好地呈现出来，可以通过不断地演绎和实践，形成自己独特的唱腔。
四、声乐技巧在声乐演唱中的重要作用
（一）对声乐表演来说
1.通过声音快慢展现乐曲艺术
在日常的声乐表演当中，随着音乐旋律的节奏，演唱者声音的变化会有快慢之分。这与平时的朗诵课文是大不同的，不可能每一句都做到音调一样，停顿一样。演唱者在对乐曲速度进行掌握时，会注意旋律的流利度，并在此基础上进行声乐技巧的运用。在声乐演唱中，表演者要有稳定而强大的气场，在遵循歌曲本身旋律的同时演唱出歌曲的特色。演唱者可以通过声音的快慢来表现整个歌曲的流动感，不管是激昂的曲调还是悲伤的曲调，演唱者都能够做到情绪饱满，并且完美地展现出歌曲的艺术魅力。其实在进行声乐表演的时候.演唱者会注意到每一个字的音乐走向，从而进行声音快慢的调整，提升整个歌曲的表现力。比如，在慢节奏的声乐作品中经常会出现延长的尾音，这是抒发感情的一种表现形式，所以演唱者在进行演绎时，会运用声乐技巧来改变自己的情感走向，使作品的主题情感更好地表现出来。
2.运用不同音色塑造不同的艺术形式
在对不同类别的声乐作品进行演绎时.演唱者会用到不同的音色，这样做是为了更好地表现作品的情感，塑造作品的艺术形象。不同的演唱者有着不同的声音特性，也就是有着不同的音色。在声乐演唱的过程中，音色是一种非常重要的表现方式，对于不同音色的评价是不同的，通过不同音色的演绎，观众不仅可以对声乐作品有更深的认识，还能够使观众对于演唱者的音色有更深刻的印象。不同类型的音色能够给观众带来不同的审美体验和视听感受，观众也会受到不同演唱感情的影响而产生对于声乐作品的认识和感受。比如在演唱欢快歌曲的时候，演唱者的音色比较灵动，情感比较活泼：在演唱悲伤歌曲的时候，演唱者的音色会比较低沉，感情也比较悲伤，这些相应地都会影响到观众的情感。对于音乐作品的演绎，演唱者就是要在了解歌曲的基础上进行情感表达.运用声乐技巧来改变自己的音色，从而对不同类型的歌曲进行不同的演绎。在这样的基础上.演唱者可以塑造出不同歌曲所特有的艺术形象，使得歌曲更加深入人心，为观众带来更好的声乐表演，也为声乐表演注入灵魂与精髓。 3.通过声音的虚实变化展示歌曲内涵
演唱者声音的虚实变化其实是对乐曲中感情表达的具象反应，是为了更好地进行艺术展现而产生的。这也是声乐技巧中的重要部分。为了将声乐作品中的丰富情感与深刻内涵完整表现出来，演唱者不仅要进行音色的变化，也会进行声音虚实的变化。这种技巧的表达方式是多样的，或快或慢，或高或低。为了让整个作品的情感表现具有感染力.演唱者会在演绎过程中运用声乐技巧实现感情的“渐变”，这样有利于更加深刻地展示出歌曲的文化与艺术内涵。声音虚实变化的合理把握是对演唱者很高的演唱要求，需要演唱者有很娴熟的声乐技能。在充分展现声乐技巧的同时.通过对声音虚实的变化可以进一步提升歌曲的情感表现力，演唱者能够将虚实变化做到前后呼应，从而加深观众对于声乐作品的认知。使得声乐作品能够更好地展现出自身的艺术特色.有效提升声乐演唱的效果和水平。
4.运用声乐技巧合理诠释歌曲意义
在演唱过程中比较重要的一点.就是演唱者对于歌词强弱关系的处理。演唱者应该明白对于高音的处理不是靠蛮力去“硬吼”，而是要合理运用气息和假声，在唱高音的同时保护好自己的发声系统。另外，即便是感情激昂的歌曲，高音也不是从头到尾持续进行，演唱者会有停顿和调节。从作品感情抒发的角度来看，演唱者要在唱好高音的同时实现感情的合理传递，从而诠释好歌曲的内涵与创作意义。演唱者在进行歌曲的演唱时，要让声音自然而流畅，就应该处理好作品中高音与低音的关系，要能够合理运用弱音的声乐技巧.这样既可以实现演唱声音的婉转悠扬，也可以给观众呈现出更好的声乐表演。说到弱音的声乐技巧，也是需要演唱者进行训练的，因为弱音不代表感情的抒发力度弱下来，而是需要气息去维持的，因此，演唱者声音的稳定性也非常重要。演唱者要想展现好一个声乐作品中的强弱关系，就要理清歌曲的基本架构和情感变化，在演唱的过程中高度集中精力，力争将作品的情感淋漓尽致地表现出来，做到声乐演唱的强弱得当。只有这样才能够将歌曲中所有的情感合理地表达出来，还能够激发出观众的共情能力。
（二）对表演者来说
1.有助于演唱者对作品的情感表达
音乐是表达人们内心真挚感情的一种表演艺术。从声乐技巧的运用过程来看，演唱者对声乐作品进行演绎的过程实质上属于二次创作。在对声乐作品进行演唱的过程中，演唱者的音调高低、节奏的快慢，以及演唱者的情感状态都在一定程度上影响着听众的情绪。因此，演唱者在进行声乐作品的演绎时.需要对声乐技巧进行较为准确的选择和把控，从而传递出声乐作品创作者真正想要表达的思想情感，并且通过自身对于声乐作品的二次表演，声乐作品拥有了更加深刻的情感内涵。两者之间共同结合塑造出生动而饱满的艺术形象，营造出良好的氛围，听众在这种氛围中能够进一步感受到声乐作品中所表达的情感。在声乐技巧实践中，演唱者的吐字较为重要，如果演唱者在声乐技巧实践中吐字模糊，这样会影响到声乐作品的表达效果。具体来说声乐表演中的吐字主要是指演唱者在气息支持下，通过调节自身的发声器官控制气息强弱，通过声音的响亮程度和音调的平仄变化，将声乐作品中的文字字音进行正确清晰地表达。
例如在演唱经典歌曲《北国之春》时，第一段歌词“亭亭白桦，悠悠碧空，微微南来风……”这句话交代了歌曲创作的时间背景.而“微微南来风”则体现出了淡淡的延绵不绝的感情，通过这种感觉的表现和传达能够体现出歌曲中对于愿望和爱的向往与期待。另外，“不知季节已变换，妈妈犹在寄来包裹，送来寒衣御严冬”这句歌词很明显地体现出母亲的爱，也体现出孩子对于母亲的依恋之情，这是通过对母亲的象征性表达来体现对母亲的思念。在声乐作品演唱过程中，演唱者根据歌曲所表达的情感，运用相应的声乐技巧进行演绎，能够使听众更加深刻地感受到声乐作品中的情感，塑造出作品中的艺术形象，也能使艺术形象能更加具体化地呈现在听众眼前。
2.有助于表现出不同的音乐表演风格
每一个声乐作品中要展现的艺术内涵都是不同的。因此整个声乐体系中所涵盖的艺术元素非常广泛。演唱者在进行声乐演唱的过程中，如果想要合理再现作品的本身文化内涵，需要对它的历史背景和创作风格有足够的了解。在传统的西方国家中，古典音乐的基调比较慷慨激昂，演唱者在演绎的过程中也会用很强大的气场和气势来表现。我国的音乐发展历史非常久远.不同地域也有着不同的音乐风格。北方的音乐风格比较粗犷，感情表达也比较直接，而西北地区的少数民族音乐更是如此。他们的音乐风格有着强烈而浓郁的民族色彩，体现出豪迈的民族品格。对于南方音乐来讲，温婉和平是其主要特点，南方的音乐整体比较轻柔，感情表达相对来说也没有特别强烈。比如经典曲目《茉莉花》中，演唱者会用舒缓、平和的唱法进行作品的演绎，这样能够让观众在宁静的歌声中体会到茉莉花的魅力与美感。而且演唱者的整体唱腔也比较平稳和温和。运用不同的声乐技巧.有助于演唱者表现出不同的音乐风格，从而带给观众不一样的视听感受。对于听众而言，演唱者使用不同的声乐表演技巧能够让听众在感受声乐作品的过程中，感受到不同的风土人情和不同地区的文化差异。
五、提升声乐技巧的具体措施
（一）了解声乐作品的内容和含义
要演绎好一部声乐作品，实现声乐技巧的合理运用，最根本的就是要深入挖掘声乐作品本身的内在含义和价值结构。声乐技巧有着不同的风格和种类，所以演唱者在进行作品演绎之前，要充分了解该作品的背景知识与情感表达，这样才能够选择和运用合理的声乐技巧。拿到一个新的声乐作品时，演唱者应该明晰其创作的文化背景，以此更好地揣摩其中的感情因素，这样在练习中才能够对声乐技巧进行有效整合，在演绎时才能够有效提升自己的声乐技巧，提升自己的演唱水平。从而能够将作品中的感情准确地传递给观众，达到演出的共情目标。
（二）掌握好声乐作品表达的感情
在现代声乐演唱中，演唱者需要对声乐作品的情感表达有一个准确的把握和演绎，这也是声乐表演的精髓所在。所以.演唱者对作品情感的抒发会直接影响到声乐作品呈现的效果。因此对感情的把握和演绎也是声乐技巧中的重要组成部分。对于感情的把握，更多时候是一种难以言说的抽象过程，每个人对于统一作品的感受都不尽相同，因此这在声乐技巧方面也会产生一些差异。但是对于作品情感的抒发和表达贯穿于声乐表演的始终.这就要求演唱者要不斷提升自己的情感把握能力和表达能力。在对作品进行感情把握的基础上.运用合理的声乐技巧促成整个声乐作品的演绎，才能够得到相对完美的声乐表演效果。
结语
综上所述.声乐演唱看上去虽然是一个比较流程化的演绎形式，但是其背后蕴含着很多技巧与感情的把握和控制，因此声乐演唱是一个比较复杂的过程。声乐技巧对于声乐作品的演绎有很大的直接影响，因此为了给观众带来更好的声乐表演，演唱者应多多打磨自己的声乐技巧，将声乐技巧与自己的演唱特点有机融合起来，为形成自己的独特音质做铺垫。另外，演唱者也可以在长期的演绎和训练过程中对声乐技巧进行改善，更加突出声乐技巧的艺术特点，从而促进声乐演唱的创新发展。