论文部分内容阅读
一
他，是写得一手好字的日本人；
他，是一个以书圣王羲之为偶像的日本人；
他，是一个将中国视为心中故乡的日本人……
他就是日本书道院副会长，樱美林大学名誉教授高桥静豪。
江南，早春二月，白云悠悠，鸟雀天籁。高桥静豪一行，怀着对中华孝德文化的敬重之情，专程探访上虞大舜庙，并捐赠一副楹联。这是继《大舜庙赋》之后，高桥静豪向上虞捐赠的第二件书法作品。去年的清秋10月，高桥静豪专程赶赴上虞开展文化学术交流，参观了上虞城市档案馆，他对这块土地的悠久历史文化底蕴赞叹不已。
高桥静豪与书法结缘，从事书法教学、创作和研究。自1970年开始，他百余次来到中国，实地研修书法古迹，而对绍兴，更是情有独钟。
高桥静豪研究书法的主要方向为《兰亭序》。他多次赶往中国进行实地考察，而就在这个过程中，他发现自己最喜欢的其实就是王羲之的《兰亭序》，于是，兰亭成了他到中国的经常性驿站。他把兰亭奉为“圣地”，每来一次，都会有新的收获。作为曾经的兰亭书法艺术学院客座教授，他坦言“能在这里担任客座教授，感到十分自豪，可以让自己忘记年龄，可以进一步研究中国书法的精髓”。每一次到学校，他都充满了激情，创作灵感如喷泉般奔涌，也为兰亭书法艺术学院的国际交流合作打开了一扇大门。
在绍兴生活和工作期间，高桥静豪多次参观鲁迅纪念馆。他说，鲁迅是伟大的文学家，也是伟大的书法家。2009年，他在绍兴展出五十余件作品，内容多与鲁迅有关，所展作品各体兼备，形制精美，流畅拙朴同具，优雅静逸时见，风格和谐统一，具有很高的艺术价值。展出之后，他将全部作品捐赠给鲁迅纪念馆作为馆藏，也留下了他在中国更真实可感的足迹。
二
在今天的世界艺术之林中，中国书法和日本书道是最为相近的姐妹艺术。日本书道已成为日本人喜爱的一种重要艺术形式，普及程度也相当高。据介绍，日本的书法爱好者大概有两三千万，平均五六个人中就有一个练书法的。在日本，从小学二年级开始就设习字课，直到初中毕业，学生临摹的帖都是中国的字帖，有颜体的，有柳体的。而日本全国的民间社团性质的书道协会多如牛毛，其中有两个书道协会最有影响：关东书道会和关西书道会。日本人临帖临碑不拘泥于传统，也不因国际影响而减弱书法风格特色，而是在新形势下发展，形成独具特色的书法艺术形式，创作出既有本国特色又能面向世界的好作品。
近年来，中日两国书法家以墨会友，加深了两国艺术家相互间的沟通和理解，通过交流笔会的形式切磋书法技艺，进一步增进了友谊。中外交流，绝不是单纯的输出，或者单纯的引入，而是在这个双向往复的过程中，彼此提升，共同进步。当高桥静豪一次次踏上前往中国书法圣地之旅，我们是否也能从他身上学习到另一种出色？
中国的书法，源远流长，光彩夺目，被称之为“有情的国画，无声的乐音，纸上的舞蹈，砚中的云海”，给人以美的享受和愉悦。中国书法传入日本，叫做书道。其实，书道原本是中国人先叫的。晋代卫夫人《笔阵图》里讲：“斯造妙矣，书道毕矣。”唐虞世南《笔随论》里讲：“书道玄妙，必资神遇，不可力求也。”唐张怀瓘《书议》中说：“夫草木各务生气，书道法此。”
聪明而富有才华的日本艺术家从中国书法中吸收了丰厚营养，紧密结合日本的文化底蕴而创造出了自己的书法艺术。中国当代书家赵铁信把日本书法给他的印象概括为四点：深厚的传统，大胆的创新，宁静的心态，精美的装裱。他认为，中国的书家与日本相比，在前两点上，有相同的地方，或者说略胜一筹；而在后两点上，则不如日本书家。
书法，是靠运用毛笔和水墨，在纸面上形成黑白意味；毛笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受书家主观驱使，成为情绪宣泄的途径。所以，书法不仅是水墨黑白的构成艺术，也是书家表达感情的艺术。目前，中日书法差别最大的地方也许就是中国书法更强调功底，日本书法则更注重内心想法。
交流可以促进文化的发展，促进文化的进步，它是文明进步的重要推动力。当看见被称为中国“国粹”的书法艺术在异国他乡烂漫绽放，我们是欣慰喜悦？还是忧虑失落？行笔至此，笔者想起了去年对两位韩国留学生的采访，其中一位叫善珠的姑娘用中国的隶书写了《我的杭州留学生活》日记，她将传统高雅的书法艺术与现实琐碎细微的日常生活巧妙嫁接，用书法写日志、抒情，开拓了书法艺术走向现代大众的观赏途径。千百年前，中国的书法散发着醇美墨香漂洋过海，千百年后，它已经以另外一种崭新的姿态回归。或许，我们也应该开始换一种心情来观照这门艺术，同时，也静静观照一下我们的内心。
高桥静豪一次次踏上中国路，就如一次次满怀虔诚的朝圣之旅，“曲水流觞”就是他和众多日本书法爱好者的梦中之梦。“老教授已经高龄了，完全是怀着对书法的崇敬之情来绍兴的，他也不会讲中文，每次来都随身带一名翻译，所有支出都自费。”绍兴文理学院兰亭书法艺术学院一位老师说。我们似乎看到这样一位老者，沏一杯清茶，伴一窗幽竹，持卷低吟，醇美书香便在无涯的时空里淡然飘远……□
（本文照片由作者、石凤子提供）
他，是写得一手好字的日本人；
他，是一个以书圣王羲之为偶像的日本人；
他，是一个将中国视为心中故乡的日本人……
他就是日本书道院副会长，樱美林大学名誉教授高桥静豪。
江南，早春二月，白云悠悠，鸟雀天籁。高桥静豪一行，怀着对中华孝德文化的敬重之情，专程探访上虞大舜庙，并捐赠一副楹联。这是继《大舜庙赋》之后，高桥静豪向上虞捐赠的第二件书法作品。去年的清秋10月，高桥静豪专程赶赴上虞开展文化学术交流，参观了上虞城市档案馆，他对这块土地的悠久历史文化底蕴赞叹不已。
高桥静豪与书法结缘，从事书法教学、创作和研究。自1970年开始，他百余次来到中国，实地研修书法古迹，而对绍兴，更是情有独钟。
高桥静豪研究书法的主要方向为《兰亭序》。他多次赶往中国进行实地考察，而就在这个过程中，他发现自己最喜欢的其实就是王羲之的《兰亭序》，于是，兰亭成了他到中国的经常性驿站。他把兰亭奉为“圣地”，每来一次，都会有新的收获。作为曾经的兰亭书法艺术学院客座教授，他坦言“能在这里担任客座教授，感到十分自豪，可以让自己忘记年龄，可以进一步研究中国书法的精髓”。每一次到学校，他都充满了激情，创作灵感如喷泉般奔涌，也为兰亭书法艺术学院的国际交流合作打开了一扇大门。
在绍兴生活和工作期间，高桥静豪多次参观鲁迅纪念馆。他说，鲁迅是伟大的文学家，也是伟大的书法家。2009年，他在绍兴展出五十余件作品，内容多与鲁迅有关，所展作品各体兼备，形制精美，流畅拙朴同具，优雅静逸时见，风格和谐统一，具有很高的艺术价值。展出之后，他将全部作品捐赠给鲁迅纪念馆作为馆藏，也留下了他在中国更真实可感的足迹。
二
在今天的世界艺术之林中，中国书法和日本书道是最为相近的姐妹艺术。日本书道已成为日本人喜爱的一种重要艺术形式，普及程度也相当高。据介绍，日本的书法爱好者大概有两三千万，平均五六个人中就有一个练书法的。在日本，从小学二年级开始就设习字课，直到初中毕业，学生临摹的帖都是中国的字帖，有颜体的，有柳体的。而日本全国的民间社团性质的书道协会多如牛毛，其中有两个书道协会最有影响：关东书道会和关西书道会。日本人临帖临碑不拘泥于传统，也不因国际影响而减弱书法风格特色，而是在新形势下发展，形成独具特色的书法艺术形式，创作出既有本国特色又能面向世界的好作品。
近年来，中日两国书法家以墨会友，加深了两国艺术家相互间的沟通和理解，通过交流笔会的形式切磋书法技艺，进一步增进了友谊。中外交流，绝不是单纯的输出，或者单纯的引入，而是在这个双向往复的过程中，彼此提升，共同进步。当高桥静豪一次次踏上前往中国书法圣地之旅，我们是否也能从他身上学习到另一种出色？
中国的书法，源远流长，光彩夺目，被称之为“有情的国画，无声的乐音，纸上的舞蹈，砚中的云海”，给人以美的享受和愉悦。中国书法传入日本，叫做书道。其实，书道原本是中国人先叫的。晋代卫夫人《笔阵图》里讲：“斯造妙矣，书道毕矣。”唐虞世南《笔随论》里讲：“书道玄妙，必资神遇，不可力求也。”唐张怀瓘《书议》中说：“夫草木各务生气，书道法此。”
聪明而富有才华的日本艺术家从中国书法中吸收了丰厚营养，紧密结合日本的文化底蕴而创造出了自己的书法艺术。中国当代书家赵铁信把日本书法给他的印象概括为四点：深厚的传统，大胆的创新，宁静的心态，精美的装裱。他认为，中国的书家与日本相比，在前两点上，有相同的地方，或者说略胜一筹；而在后两点上，则不如日本书家。
书法，是靠运用毛笔和水墨，在纸面上形成黑白意味；毛笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受书家主观驱使，成为情绪宣泄的途径。所以，书法不仅是水墨黑白的构成艺术，也是书家表达感情的艺术。目前，中日书法差别最大的地方也许就是中国书法更强调功底，日本书法则更注重内心想法。
交流可以促进文化的发展，促进文化的进步，它是文明进步的重要推动力。当看见被称为中国“国粹”的书法艺术在异国他乡烂漫绽放，我们是欣慰喜悦？还是忧虑失落？行笔至此，笔者想起了去年对两位韩国留学生的采访，其中一位叫善珠的姑娘用中国的隶书写了《我的杭州留学生活》日记，她将传统高雅的书法艺术与现实琐碎细微的日常生活巧妙嫁接，用书法写日志、抒情，开拓了书法艺术走向现代大众的观赏途径。千百年前，中国的书法散发着醇美墨香漂洋过海，千百年后，它已经以另外一种崭新的姿态回归。或许，我们也应该开始换一种心情来观照这门艺术，同时，也静静观照一下我们的内心。
高桥静豪一次次踏上中国路，就如一次次满怀虔诚的朝圣之旅，“曲水流觞”就是他和众多日本书法爱好者的梦中之梦。“老教授已经高龄了，完全是怀着对书法的崇敬之情来绍兴的，他也不会讲中文，每次来都随身带一名翻译，所有支出都自费。”绍兴文理学院兰亭书法艺术学院一位老师说。我们似乎看到这样一位老者，沏一杯清茶，伴一窗幽竹，持卷低吟，醇美书香便在无涯的时空里淡然飘远……□
（本文照片由作者、石凤子提供）