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作者简介：龚彬彬，男，1991年生，汉族，河南商丘人，广西艺术学院2014级中国画人物方向研究生。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章編号]：1002-2139（2016）-09--01
未见其人，首观其画。恬静、祥和、温馨、灵动，这是魏恕教授的人物画作品给我最初的感受。眼前欣赏着，心里感受着，口中不禁悠悠叹出一个字：美。心想，应是怎样的一位画家，才会去表现这样的美，才能够描绘出这样的美，当我见到并了解作者本人后，所有的疑问都迎刃而解了。美丽、端庄、而又平易近人，这是魏恕教授给我的第一印象，想必也是给每个见到过她的人的最初印象。大方得体的衣着、气质优雅的举止、温暖亲切的言谈，这些外在的表现无不透露着她深厚的内在修养。论其人，秀外慧中；品其画，画如其人。
工笔画的宁静、淡泊、细腻的风格时时刻刻打动着魏恕，尤其是那种超尘脱俗的绘画意境，不火不躁，格调清新的静态美正是她所喜爱追求的。魏恕的人物画纤秀浓丽并带有传统色彩，她喜欢画自己熟悉的人物与平凡的事情，生动记录了少数民族及市民阶层的生活。但她又不是单纯地模仿和再现他们，而是注入自己的情感和理想。她将晋唐绘画那种高贵迷人的气息融入到当下少数民族风情绘画之中，将民族风情画作为她长期的探索研究主攻目标，表现少数民族多彩的生活，优美的舞姿，并不仅仅是赞美、讴歌他们，更重要的是通过描绘他们的淳朴性格来激励现代人进取精神与提高审美情趣。她的作品常常是以描绘某一现实事物为手段，以达到内心理想的表达，追求的是对物质与世俗的升华，期望的是人们精神世界的富裕与满足。
她的作品，不为了迎合大众潮流而刻意追求新意，而是跟随自己的内心，描绘的是心底里的爱，刻画的是心灵中的美，平静祥和的画面透露的是幸福平淡的生活，以及返璞归真的人生。点点滴滴的生活片段在魏恕笔下汇成了一首悠扬的歌谣，平淡朴素，但又温暖感人。不管是其早期的作品《夫与妻》、《摇篮曲》，还是后来的《乡妇》、《苗女》等，都是追求自然美、内心美的表露。从魏恕的作品中，我们感受到的是满满的幸福感，画面中那种山村生活的和谐之美、淳朴之美、宁静之美浸润着观者的内心。
魏恕认为，工笔人物画的创作必须是充满思想的，同时又要是饱含情感的，任何高超的绘画技法都无法弥补思想感情的空洞。能有这样的认识得益于魏恕对古代传统工笔人物画的认真研究和体悟，晋唐曾是中国工笔人物画的高峰时期，仅从留存至今为数不多的几幅工笔人物画中就能深刻体会到古人对所画对象的精神实质的追求。《洛神赋图》中河洛之神回望顾盼的身姿，《捣练图》中小女孩掩面扇火的动作，《簪花仕女图》中宫妃寂寞苦闷的愁容无不精妙地体现着其内心世界，可谓“以形写神”思想的典范。古代优秀的人物画家关于对美学的追求以及绘画创作中对情感的处理均达到了一种难以企及的高度，魏恕十分注重通过对古人的学习来提升自身的艺术修养。除此之外，她还大胆地吸收西方绘画以及中国民间艺术中的有益部分，经过融合提炼，形成了同时具有中国传统精神、西方科学造型和民间通俗趣味的艺术风格。而这种以中国传统精神文化为根，有选择地吸收外来营养的方式同时也正是中国画艺术茁壮成长的有效之径。
在潜心教学和创作过程中，魏恕长期深入广西少数民族地区，与当地人民亲切交谈以获得对他们的更多了解，从而增进感情。魏恕十分注重艺术作品中情感的体现，她认为作品中人物的形神兼备有赖于情感的注入，如若缺乏情感，作品的艺术感染力就会大大降低甚至丧失。没有情感就没有艺术，艺术本就应该是情感的表现，情感表现是工笔人物画创作的核心。因此，魏恕在艺术创作的过程中，始终用心去观察事物，调动各项感官去深入体会，积极探索生活中的感人细节，从而创作出了许多感人至深的作品，比如《瑶山清泉》、《纺线图》等。
魏恕的作品中都透露着令人舒适的美感，这种美是善良的，是优雅的，是纯净的，是充满亲和力的，正如她本人一样，美而不俗，美而不媚。这样的美感一方面来自于画面中所描绘的物象本身，另一方面则是来自于绘制画面所运用的技法。美感的形成得益于意境的营造，魏恕是善于营造意境的。绘画材料上她偏爱仿古纸，对石色情有独钟，亦工亦写的线描、丰富而又不失传统的渲染方式等等这一系列因素混合在一起，由魏恕的笔下生发而出，呈现在观者的面前就成为了独具特色而又意韵充盈的美丽画卷，如《盛装》，《文莱新娘》等。
在题材上魏恕多描绘的是广西等地的少数民族人民，具体来说常是对少女与青春、生命与欢乐，母与子、父与儿等主题的歌颂。她笔下的少数民族人物总能给人以亲切和温馨感，充满着希望与欢乐，画中人物精神状态饱满，活灵活现。但她对人物的刻画绝不是追求照相机式的逼真再现，而是更注重人物神情的表达传递，尤其是对眼睛的刻画，正可谓“传神写照尽在阿睹中”。在人物造型上，魏恕追求人物形体外轮廓的概括简练，吸收了传统写意画的造型效果，突出以少胜多、以粹盖全的规律。用线主次分明，严谨到位，富有艺术感，体现出画家精心设计并独具匠心的用笔用墨。
“画品如人品”，画家艺术修养的高低直接决定着其作品的格调，深切动人的感情，高尚脱俗的格调是画者用心养出来的，用心不深，下笔就容易落俗，作品对应着的是画家的整个心灵。从魏恕的工笔人物作品中，我们深深感受到了优雅的格调，她的许多作品中始终保留着一个女性画家对美好生活的憧憬，没有喧闹，没有苦恼，似乎时间定格在画面中情景的那一刻，留存下来的是少女的清纯、是亲人的温暖、是老农的朴实，是真、是善、是美，这些也正是中华民族的传统审美精神。
艺无止境，在广西这片美丽而风情淳朴的土地滋养下，相信魏恕会继续以饱含心灵之美的作品感染和激励着我们。并祝她的艺术之路更加宽广。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章編号]：1002-2139（2016）-09--01
未见其人，首观其画。恬静、祥和、温馨、灵动，这是魏恕教授的人物画作品给我最初的感受。眼前欣赏着，心里感受着，口中不禁悠悠叹出一个字：美。心想，应是怎样的一位画家，才会去表现这样的美，才能够描绘出这样的美，当我见到并了解作者本人后，所有的疑问都迎刃而解了。美丽、端庄、而又平易近人，这是魏恕教授给我的第一印象，想必也是给每个见到过她的人的最初印象。大方得体的衣着、气质优雅的举止、温暖亲切的言谈，这些外在的表现无不透露着她深厚的内在修养。论其人，秀外慧中；品其画，画如其人。
工笔画的宁静、淡泊、细腻的风格时时刻刻打动着魏恕，尤其是那种超尘脱俗的绘画意境，不火不躁，格调清新的静态美正是她所喜爱追求的。魏恕的人物画纤秀浓丽并带有传统色彩，她喜欢画自己熟悉的人物与平凡的事情，生动记录了少数民族及市民阶层的生活。但她又不是单纯地模仿和再现他们，而是注入自己的情感和理想。她将晋唐绘画那种高贵迷人的气息融入到当下少数民族风情绘画之中，将民族风情画作为她长期的探索研究主攻目标，表现少数民族多彩的生活，优美的舞姿，并不仅仅是赞美、讴歌他们，更重要的是通过描绘他们的淳朴性格来激励现代人进取精神与提高审美情趣。她的作品常常是以描绘某一现实事物为手段，以达到内心理想的表达，追求的是对物质与世俗的升华，期望的是人们精神世界的富裕与满足。
她的作品，不为了迎合大众潮流而刻意追求新意，而是跟随自己的内心，描绘的是心底里的爱，刻画的是心灵中的美，平静祥和的画面透露的是幸福平淡的生活，以及返璞归真的人生。点点滴滴的生活片段在魏恕笔下汇成了一首悠扬的歌谣，平淡朴素，但又温暖感人。不管是其早期的作品《夫与妻》、《摇篮曲》，还是后来的《乡妇》、《苗女》等，都是追求自然美、内心美的表露。从魏恕的作品中，我们感受到的是满满的幸福感，画面中那种山村生活的和谐之美、淳朴之美、宁静之美浸润着观者的内心。
魏恕认为，工笔人物画的创作必须是充满思想的，同时又要是饱含情感的，任何高超的绘画技法都无法弥补思想感情的空洞。能有这样的认识得益于魏恕对古代传统工笔人物画的认真研究和体悟，晋唐曾是中国工笔人物画的高峰时期，仅从留存至今为数不多的几幅工笔人物画中就能深刻体会到古人对所画对象的精神实质的追求。《洛神赋图》中河洛之神回望顾盼的身姿，《捣练图》中小女孩掩面扇火的动作，《簪花仕女图》中宫妃寂寞苦闷的愁容无不精妙地体现着其内心世界，可谓“以形写神”思想的典范。古代优秀的人物画家关于对美学的追求以及绘画创作中对情感的处理均达到了一种难以企及的高度，魏恕十分注重通过对古人的学习来提升自身的艺术修养。除此之外，她还大胆地吸收西方绘画以及中国民间艺术中的有益部分，经过融合提炼，形成了同时具有中国传统精神、西方科学造型和民间通俗趣味的艺术风格。而这种以中国传统精神文化为根，有选择地吸收外来营养的方式同时也正是中国画艺术茁壮成长的有效之径。
在潜心教学和创作过程中，魏恕长期深入广西少数民族地区，与当地人民亲切交谈以获得对他们的更多了解，从而增进感情。魏恕十分注重艺术作品中情感的体现，她认为作品中人物的形神兼备有赖于情感的注入，如若缺乏情感，作品的艺术感染力就会大大降低甚至丧失。没有情感就没有艺术，艺术本就应该是情感的表现，情感表现是工笔人物画创作的核心。因此，魏恕在艺术创作的过程中，始终用心去观察事物，调动各项感官去深入体会，积极探索生活中的感人细节，从而创作出了许多感人至深的作品，比如《瑶山清泉》、《纺线图》等。
魏恕的作品中都透露着令人舒适的美感，这种美是善良的，是优雅的，是纯净的，是充满亲和力的，正如她本人一样，美而不俗，美而不媚。这样的美感一方面来自于画面中所描绘的物象本身，另一方面则是来自于绘制画面所运用的技法。美感的形成得益于意境的营造，魏恕是善于营造意境的。绘画材料上她偏爱仿古纸，对石色情有独钟，亦工亦写的线描、丰富而又不失传统的渲染方式等等这一系列因素混合在一起，由魏恕的笔下生发而出，呈现在观者的面前就成为了独具特色而又意韵充盈的美丽画卷，如《盛装》，《文莱新娘》等。
在题材上魏恕多描绘的是广西等地的少数民族人民，具体来说常是对少女与青春、生命与欢乐，母与子、父与儿等主题的歌颂。她笔下的少数民族人物总能给人以亲切和温馨感，充满着希望与欢乐，画中人物精神状态饱满，活灵活现。但她对人物的刻画绝不是追求照相机式的逼真再现，而是更注重人物神情的表达传递，尤其是对眼睛的刻画，正可谓“传神写照尽在阿睹中”。在人物造型上，魏恕追求人物形体外轮廓的概括简练，吸收了传统写意画的造型效果，突出以少胜多、以粹盖全的规律。用线主次分明，严谨到位，富有艺术感，体现出画家精心设计并独具匠心的用笔用墨。
“画品如人品”，画家艺术修养的高低直接决定着其作品的格调，深切动人的感情，高尚脱俗的格调是画者用心养出来的，用心不深，下笔就容易落俗，作品对应着的是画家的整个心灵。从魏恕的工笔人物作品中，我们深深感受到了优雅的格调，她的许多作品中始终保留着一个女性画家对美好生活的憧憬，没有喧闹，没有苦恼，似乎时间定格在画面中情景的那一刻，留存下来的是少女的清纯、是亲人的温暖、是老农的朴实，是真、是善、是美，这些也正是中华民族的传统审美精神。
艺无止境，在广西这片美丽而风情淳朴的土地滋养下，相信魏恕会继续以饱含心灵之美的作品感染和激励着我们。并祝她的艺术之路更加宽广。