在传统教育中更多地注重学生写实性的绘画造型能力。美术课以专业人员的造型能力为目标进行课程计划,对观察和表现都有较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识,还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法用在美术教育上,往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度是学生难以达到的,它容易把学生已有的艺术直觉、潜意识的艺术创作活动压下去,使其艺术思维局限在特定的模式中。
　　从传统教法到素质教育,从传统教材到新课程标准,在十年来的美术教育教学法中,我对美术教育深有体会。我觉得,贯彻实践好课程新标准,重点应放在培养学生观察生活、提炼生活的能力上,让学生逐渐尝试学习作品的创作,从而达到教学目的。
　　一、培养观察能力:生活是创作的源泉。从人的心理发展过程看,创作的过程就是对生活的理解和感受的过程,没有感知生活的基础就不可能产生丰富的想象,创作便成了无源之水。
　　观察是人类认识世界的重要途径。我在教学中,引导学生细心观察大自然中的一切事物,让学生去体会万物之美。不能要求他们用成人眼光观察世界。而是要教给学生观察分析事物的方法,培养他们的观察力,因为只有通过观察——分析——认知,才能有根据地把看到的事物进行加工、改造,产生新的形象,创作出更新更美、更富有个性的图画来。
　　二、激励大胆尝试:桑代克认为:学习是一种渐进的、盲目的尝试与错误的过程,随着错误反应的逐步减少,正确反应的逐渐增强,终于形成固定的、稳定的“刺激一一反应”的连接,这就是著名的“试误说”。尽管这种理论有它的局限性,但我认为在美术活动中,如果能让学生大胆尝试将起着极其重要的作用。从国画大师李可染的“废画三千”“千难一易”可以看出大师在摸索和创作中的艰苦历程。在美术教学中,教师创设宽松的环境,给学生恰当的表现机会,有利于学生个性化发展和学习的深入研究。
　　毕加索曾感叹道:“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画。”教师要鼓励学生大胆创新,大胆表现,解放自己的思想,采用生动、灵活的教学方法诱发学生的创作灵感,尊重、保护、鼓励孩子的自由活动和想象空间,表现自己的个性,才能创造出更多更好的作品。
　　总之,改革实验,是一项艰巨的任务,面对这种机遇与挑战,为人师者,应大胆挖掘孩子的潜能,培养孩子敢于追求美,勇于创造美的精神,真正做到为孩子的发展而教学。
　　作者单位:河北省永清县第二中学