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【摘要】 备受瞩目的国产动画电影大制作《马兰花》公映后毁誉参半。作为“建国六十周年的献礼动画大片”，《马兰花》对“中国学派”的民族风格有了继承与发展，但是亦暴露出借鉴过多和借鉴缺乏并存，民族特色未能充分发挥等问题。中国动画电影的画风大致经历了三个阶段，目前新时期中国动画的创作风格要吻合当代人的审美心理：立足民族，内外融合。【关键词】 国产动画电影 民族风格 马兰花 借鉴与融合
随着去年的美国动画电影《功夫熊猫》和今年年初的国产动画电影《喜羊羊与灰太狼》在内地分别取得1.8亿人民币和8000万元人民币的票房收益，刷新了进口动画电影和国产动画电影两项票房纪录，从而标志着我国的动画电影市场进入了快速发展的阶段。所以，由上海美术电影制片厂出品的动画电影《马兰花))从开拍伊始便备受瞩目，不仅因为它耗资1500万人民币，耗费三年的时间精心制作，还因为作为“建国六十周年的献礼动画大片”，它能为中国动画带来什么样的惊喜，着实为人期待。当动画电影《马兰花》终于撩开神秘的面纱后，趋于两极化的舆论评价使它颇具争议，比如在代表象征政府最高荣誉的第13届华表奖的角逐中，《马兰花：》虽入围“优秀动画片奖”，最后却败在《快乐奔跑》、《淘气包马小跳》、《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》和《麋鹿王》四部动画电影面前，显示出仍具有进一步完善的空间。而影片上映后仅获得约为820万人民币的最终票房成绩，与其投资相比，也或多或少使其处境尴尬。《马兰花》究竟花开几许?让我们以其民族风格为切入点，谈谈其中的得与失。
一、对民族风格的继承与发展
《马兰花》应当说是一部典型的具有民族风格的动画电影。它在故事内容的创作及表现手法等方面，具有独特而鲜明的民族审美特征。该电影是以我国传统文化和民族艺术为基础，同时又对民族因素进行了发展的一部动画电影作品，因而它应当是一部具有代表性的“中国学派”的现代版创作。
电影《马兰花》中的民族风格，主要从以下三个方面加以概括。其一，在内容上，《马兰花》取材于中国经典的童谣故事。“马兰花，马兰花，风吹雨打都不十白，勤劳的人在说话，请你马上就开花……”从20世纪50年代开始，《马兰花》的故事就在以各种不同的艺术形式轮番上演，从文学读本、到话剧舞台、直至影视创作，马兰花似乎从来就没有离开过我们的视野。可以说，作为一个典型的东方人的传统童话，动画电影《马兰花》具有良好的故事基础。可贵的是，新版动画电影《马兰花》虽然是对经典的传承，但是它没有照抄照搬，而是推陈出新。新版动画电影与之前的各个版本相比，最大的区别是改变了故事的立意。本片导演姚光华表示。如果说原来的《马兰花))主题价值观是勤劳、淳朴、勇敢，那么现在的大型影院动画版《马兰花》则加上了“宽容、坚毅”等元素，并适时“融入环保、生存、和谐等全球语境下的大格局理念”。动画电影《马兰花》的目标是——站在一个新的角度、新的高度，重新结构故事，提升影片内在张力，使《马兰花》这个已为很多人所熟悉的故事，增添新内容，传达新理念。可以说，放眼当下的中国社会，这些都是非常适用的。
在创作手法上，动画电影《马兰花》在传统的二维技术的基础上，大胆尝试当今国际影坛盛行的三维技术的使用，如开场的马兰山“仙境”的呈现便颇具美感。整部电影的场景绘制，色彩丰富，画面明快，具有浓郁的抒情色彩。动画电影《马兰花))将传统文化观念和国外先进数字技术相结合，做到“西学东用”，证明了我国的动画技术正在飞速发展。而在角色造型上，则呈现出简洁明快，个性鲜明，注重细节刻画的特点。动物造型与人物统一，童话风格，动画呈现，一改国产动画电影普遍存在的人物性格平淡呆板、动作没有张力、缺少内在活力、节奏缺少变化的通病。马郎勇敢善良、正直真诚的性格生动、鲜活：大兰和小兰一对双胞胎的戏在动画电影中尚无前例，姐妹俩的外形相同而品质不同的戏，增添了观众观影的对比度：其它新加入的角色如一只爱说大话的搞笑八哥鸟则让人忍俊不禁。一部动画电影要想反映出的一个民族性格，不仅仅是通过表面的造型元素符号，而是透过这些表面的造型元素符号，去深层次地表现该民族本质的精神气质和民族特性。动画电影《马兰花》中这些角色形象的设计都较好地融入了民族特色，展现民族性感，并凸显当下的审美意识，色彩有对比、浓重而不失局部鲜亮，与场景相得益彰。
作为动画电影的重要环节——音乐部分的好坏将直接影响到影片的成败。新版《马兰花》音乐创作是成功的，配乐中以东方民族文化底蕴融入于流行现代元素的音符，具有童趣、幽默、轻松、优美和丰富想象力的特点，完美地传达出真、善、美的影片主题。而由吴克群、许茹芸、温岚等流行歌手为动画电影《马兰花)谳唱的主题歌也旋律优美，琅琅上口，易于流行和传唱。此外，本片还引入了“明星配音”机制，邀来众多文体明星为片中的角色配音，则可谓是下足了本钱。黎明、林志林、陈好、周立波，甚至姚明都亲自“献声”，确实为影片增色不少，从而拉近了影片和普通观众的距离。难怪在今年第27届金鸡奖最佳美术片提名名单中，动画电影《马兰花》名列榜首，充分说明了专家与观众对它的认可。
二、借鉴过多和借鉴缺乏并存，民族特色未能充分发挥
动画电景乡《马兰花》确实让我们感受到中国动画电影制作观念的转变和商业意识的自觉追求，具有面对发展变化的外部世界需要学习、借鉴国外优秀动画制作因素的姿态。然而，我国动画电影制作在处理继承民族文化和借鉴外国先进因素的关系上，应如何作出科学定位、寻找最佳融合点?我们以为，对此，要确定的两个方面观点是：其一，应确定以本民族的文化传统或艺术风格为主体和灵魂，然后，吸收来自国外和其它民族的有用因素为我所用：其二，还必须将外来因素与本民族的文化传统或艺术风格实现有机融合，使得外来因素能真正成为表达本民族文化的内涵的新形式和新手段。遗憾的是，现有的中国动画电影制作在这些方面的不足是显而易见的。其中最为突出的缺点是借鉴和模仿偏多，传统的民族特色归于消失，让人看了没有一种归属感。动画电影《马兰花》在一定程度上也存在这样的缺陷。这种在广泛吸取外来先进创作模式的过程中，却没能很好地把自己本民族有特色的东西融合进去的做法，是值得警惕的。
动画电影《马兰花》借鉴外来因素比较多，但对于这些外来因素往往缺乏从中国传统文化出发对其做出涵盖和把握，因而有时略显杂乱。在画风上，动画电影《马兰花》与1998年美国迪斯尼公司出品的动画电影《花木兰》颇为相似，同样具有板画风格的田园诗般的动画形象，同样以音乐为载体来烘托气氛、渲染情感：在角色形象上，马郎的出场似曾相识。不禁让人联想到美国迪斯尼公司1999年出品的另一部动画电景乡《人猿泰山》 中的主人公泰山，同样抓着藤条呼啸山林，而这显然不是一个中国式主人公的典型形象：而搞笑八哥的形象和神态都明显模仿了2006年泰国动画电影《小战象》中具有同样“笑”果的一只信使鸟，只是在线条的流畅上仍欠功力。
多年来，中国动画一直提倡走民族动画之路，这一观点是对的，但这并非意味着要回到过去“中国学派”的老路子上去。因为谁都会认为，我们不应拒绝、而应积极借鉴国外先进动画影视制作的经验为我所用，关键是如何处理好坚持传统和借鉴外来因素的关系。我们认为，当代“中国学派”的动画影视制作模式应是：优秀的民族传统文化精髓用符合当代人审美需求的视听语言加以诠释。《马兰花》在这二者结合的处理上就显得生硬和难以融合。而日本动画大师宫崎峻则可谓处理这二者的典范，他的一些动画电影，如《千与千寻》等，无论在场景、人物造型，还是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素的影响。观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩上明显地看到日本民间、民族文化的特征。
国外动画电影制作的一条经验是：对于角色造型及其形象设计是生动、细腻、到位的，尤其是对其中的一些细节的刻画是精纯而流畅的，因而能给予观众以最大的感染。国产动画电影《马兰花》的初衷是将该片打造成“一部民族奇幻动画大片”，但现实的效果却是距离目标存在一定的差距。其中的一个主要原因，就是本片中许多角色形象和线条造型偏于粗糙，缺乏细节处理。如藤妖在使坏的时候，生发出的千万条藤蔓的画功就非常不到位，线条粗硬，不够生动，缺乏立体感：与藤妖抗争的一些小动物，如老猫、胖豪、小猴、小兔等，或者身上只是简单的一码色，或者浑身缺乏层次感，即使动物身上有毛，制作得也偏简单化，远非细致和有灵气的。须知，如果说动画是创造“生命”的艺术，那么细节则是构成这种“生命感”的重要元素，失去细节的动画只会让形象成为剩下躯壳的符号。在代表国际动画电影制作最高水准的美国动画电影《怪物大战外星人》和《飞屋环游记》中，观众能够清晰地看到水面的波浪、光照射时的效果，以及每片树叶的纹理甚至动物身上的每一根毛发等等，制作非常精细，栩栩如生，让人仿佛身临其境，目不暇接。这些可能看似可有可无的细节，却让我们不尽地感叹人物的生动，形象的有趣，还有一种无法抗拒的亲切感。这些源于创作者对生活的观察和热爱，源于创作者高超的技术、想象力的丰富，以及他们对创作上的重视和投入。反观国产动画电影《马兰花》在这方面的缺憾是明显的。造成这一缺憾的缘由值得我国动画制作界重视，这恐怕不仅是动画制作技术和观察力上与国外存在差距，更是由于制作者们缺乏耐心、责任心、想象力和对动画事业执著追求所致。这是属于缺乏对国外先进动画制作观念及技巧的借鉴，而导致本国动画电影的民族风格张力和感受力的发挥受到局限所致。
三、结语
动画艺术作为一种世界性的文化，自诞生之日以来，各国的动画交流就十分广泛。而中国动画电影自1926年“万氏兄弟”的《大闹画室》开始，经过80多年的探索，大致先后经历了对外模仿期、民族风格探索期和融合世界潮流的风格创新期三个阶段。从中既可借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，寻找一条在新的社会发展时期的创作道路。毕竟，动画电影作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。
目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们愈发应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。提倡中国动画电影的本土化，创造具有中国特色的动画形象，成为目前国产动画电影亟待解决的问题。可以说，动画电影《马兰花》的得失为国产动画电影未来的创作提供了很好的样本。那就是，新时期中国动画的创作风格要吻合当代人的审美心理：立足民族，内外融合。立足民族就是要强化民族文化底蕴。既然动画电影是一门严谨的、与民族精神同在、与社会进步同行、与高科技同进精神产品，优异民族品牌才是大道。内外融合就是要关照新人类的审美。在我国，动画电影的观众市场就象个早熟的孩子：未待国产动画电影产业完成转轨并繁荣起来，观众群便已饱览境外世界动画精品，审美品位较高。这就要求不论故事和题材如何变化，中国动画电影对于自身文化传统的继承，对于外国动画影视的借鉴，都需彰显着民族风格内外融合的时代气息，真正做到了民族化、国际化和人性化的高度统一。
随着去年的美国动画电影《功夫熊猫》和今年年初的国产动画电影《喜羊羊与灰太狼》在内地分别取得1.8亿人民币和8000万元人民币的票房收益，刷新了进口动画电影和国产动画电影两项票房纪录，从而标志着我国的动画电影市场进入了快速发展的阶段。所以，由上海美术电影制片厂出品的动画电影《马兰花))从开拍伊始便备受瞩目，不仅因为它耗资1500万人民币，耗费三年的时间精心制作，还因为作为“建国六十周年的献礼动画大片”，它能为中国动画带来什么样的惊喜，着实为人期待。当动画电影《马兰花》终于撩开神秘的面纱后，趋于两极化的舆论评价使它颇具争议，比如在代表象征政府最高荣誉的第13届华表奖的角逐中，《马兰花：》虽入围“优秀动画片奖”，最后却败在《快乐奔跑》、《淘气包马小跳》、《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》和《麋鹿王》四部动画电影面前，显示出仍具有进一步完善的空间。而影片上映后仅获得约为820万人民币的最终票房成绩，与其投资相比，也或多或少使其处境尴尬。《马兰花》究竟花开几许?让我们以其民族风格为切入点，谈谈其中的得与失。
一、对民族风格的继承与发展
《马兰花》应当说是一部典型的具有民族风格的动画电影。它在故事内容的创作及表现手法等方面，具有独特而鲜明的民族审美特征。该电影是以我国传统文化和民族艺术为基础，同时又对民族因素进行了发展的一部动画电影作品，因而它应当是一部具有代表性的“中国学派”的现代版创作。
电影《马兰花》中的民族风格，主要从以下三个方面加以概括。其一，在内容上，《马兰花》取材于中国经典的童谣故事。“马兰花，马兰花，风吹雨打都不十白，勤劳的人在说话，请你马上就开花……”从20世纪50年代开始，《马兰花》的故事就在以各种不同的艺术形式轮番上演，从文学读本、到话剧舞台、直至影视创作，马兰花似乎从来就没有离开过我们的视野。可以说，作为一个典型的东方人的传统童话，动画电影《马兰花》具有良好的故事基础。可贵的是，新版动画电影《马兰花》虽然是对经典的传承，但是它没有照抄照搬，而是推陈出新。新版动画电影与之前的各个版本相比，最大的区别是改变了故事的立意。本片导演姚光华表示。如果说原来的《马兰花))主题价值观是勤劳、淳朴、勇敢，那么现在的大型影院动画版《马兰花》则加上了“宽容、坚毅”等元素，并适时“融入环保、生存、和谐等全球语境下的大格局理念”。动画电影《马兰花》的目标是——站在一个新的角度、新的高度，重新结构故事，提升影片内在张力，使《马兰花》这个已为很多人所熟悉的故事，增添新内容，传达新理念。可以说，放眼当下的中国社会，这些都是非常适用的。
在创作手法上，动画电影《马兰花》在传统的二维技术的基础上，大胆尝试当今国际影坛盛行的三维技术的使用，如开场的马兰山“仙境”的呈现便颇具美感。整部电影的场景绘制，色彩丰富，画面明快，具有浓郁的抒情色彩。动画电影《马兰花))将传统文化观念和国外先进数字技术相结合，做到“西学东用”，证明了我国的动画技术正在飞速发展。而在角色造型上，则呈现出简洁明快，个性鲜明，注重细节刻画的特点。动物造型与人物统一，童话风格，动画呈现，一改国产动画电影普遍存在的人物性格平淡呆板、动作没有张力、缺少内在活力、节奏缺少变化的通病。马郎勇敢善良、正直真诚的性格生动、鲜活：大兰和小兰一对双胞胎的戏在动画电影中尚无前例，姐妹俩的外形相同而品质不同的戏，增添了观众观影的对比度：其它新加入的角色如一只爱说大话的搞笑八哥鸟则让人忍俊不禁。一部动画电影要想反映出的一个民族性格，不仅仅是通过表面的造型元素符号，而是透过这些表面的造型元素符号，去深层次地表现该民族本质的精神气质和民族特性。动画电影《马兰花》中这些角色形象的设计都较好地融入了民族特色，展现民族性感，并凸显当下的审美意识，色彩有对比、浓重而不失局部鲜亮，与场景相得益彰。
作为动画电影的重要环节——音乐部分的好坏将直接影响到影片的成败。新版《马兰花》音乐创作是成功的，配乐中以东方民族文化底蕴融入于流行现代元素的音符，具有童趣、幽默、轻松、优美和丰富想象力的特点，完美地传达出真、善、美的影片主题。而由吴克群、许茹芸、温岚等流行歌手为动画电影《马兰花)谳唱的主题歌也旋律优美，琅琅上口，易于流行和传唱。此外，本片还引入了“明星配音”机制，邀来众多文体明星为片中的角色配音，则可谓是下足了本钱。黎明、林志林、陈好、周立波，甚至姚明都亲自“献声”，确实为影片增色不少，从而拉近了影片和普通观众的距离。难怪在今年第27届金鸡奖最佳美术片提名名单中，动画电影《马兰花》名列榜首，充分说明了专家与观众对它的认可。
二、借鉴过多和借鉴缺乏并存，民族特色未能充分发挥
动画电景乡《马兰花》确实让我们感受到中国动画电影制作观念的转变和商业意识的自觉追求，具有面对发展变化的外部世界需要学习、借鉴国外优秀动画制作因素的姿态。然而，我国动画电影制作在处理继承民族文化和借鉴外国先进因素的关系上，应如何作出科学定位、寻找最佳融合点?我们以为，对此，要确定的两个方面观点是：其一，应确定以本民族的文化传统或艺术风格为主体和灵魂，然后，吸收来自国外和其它民族的有用因素为我所用：其二，还必须将外来因素与本民族的文化传统或艺术风格实现有机融合，使得外来因素能真正成为表达本民族文化的内涵的新形式和新手段。遗憾的是，现有的中国动画电影制作在这些方面的不足是显而易见的。其中最为突出的缺点是借鉴和模仿偏多，传统的民族特色归于消失，让人看了没有一种归属感。动画电影《马兰花》在一定程度上也存在这样的缺陷。这种在广泛吸取外来先进创作模式的过程中，却没能很好地把自己本民族有特色的东西融合进去的做法，是值得警惕的。
动画电影《马兰花》借鉴外来因素比较多，但对于这些外来因素往往缺乏从中国传统文化出发对其做出涵盖和把握，因而有时略显杂乱。在画风上，动画电影《马兰花》与1998年美国迪斯尼公司出品的动画电影《花木兰》颇为相似，同样具有板画风格的田园诗般的动画形象，同样以音乐为载体来烘托气氛、渲染情感：在角色形象上，马郎的出场似曾相识。不禁让人联想到美国迪斯尼公司1999年出品的另一部动画电景乡《人猿泰山》 中的主人公泰山，同样抓着藤条呼啸山林，而这显然不是一个中国式主人公的典型形象：而搞笑八哥的形象和神态都明显模仿了2006年泰国动画电影《小战象》中具有同样“笑”果的一只信使鸟，只是在线条的流畅上仍欠功力。
多年来，中国动画一直提倡走民族动画之路，这一观点是对的，但这并非意味着要回到过去“中国学派”的老路子上去。因为谁都会认为，我们不应拒绝、而应积极借鉴国外先进动画影视制作的经验为我所用，关键是如何处理好坚持传统和借鉴外来因素的关系。我们认为，当代“中国学派”的动画影视制作模式应是：优秀的民族传统文化精髓用符合当代人审美需求的视听语言加以诠释。《马兰花》在这二者结合的处理上就显得生硬和难以融合。而日本动画大师宫崎峻则可谓处理这二者的典范，他的一些动画电影，如《千与千寻》等，无论在场景、人物造型，还是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素的影响。观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩上明显地看到日本民间、民族文化的特征。
国外动画电影制作的一条经验是：对于角色造型及其形象设计是生动、细腻、到位的，尤其是对其中的一些细节的刻画是精纯而流畅的，因而能给予观众以最大的感染。国产动画电影《马兰花》的初衷是将该片打造成“一部民族奇幻动画大片”，但现实的效果却是距离目标存在一定的差距。其中的一个主要原因，就是本片中许多角色形象和线条造型偏于粗糙，缺乏细节处理。如藤妖在使坏的时候，生发出的千万条藤蔓的画功就非常不到位，线条粗硬，不够生动，缺乏立体感：与藤妖抗争的一些小动物，如老猫、胖豪、小猴、小兔等，或者身上只是简单的一码色，或者浑身缺乏层次感，即使动物身上有毛，制作得也偏简单化，远非细致和有灵气的。须知，如果说动画是创造“生命”的艺术，那么细节则是构成这种“生命感”的重要元素，失去细节的动画只会让形象成为剩下躯壳的符号。在代表国际动画电影制作最高水准的美国动画电影《怪物大战外星人》和《飞屋环游记》中，观众能够清晰地看到水面的波浪、光照射时的效果，以及每片树叶的纹理甚至动物身上的每一根毛发等等，制作非常精细，栩栩如生，让人仿佛身临其境，目不暇接。这些可能看似可有可无的细节，却让我们不尽地感叹人物的生动，形象的有趣，还有一种无法抗拒的亲切感。这些源于创作者对生活的观察和热爱，源于创作者高超的技术、想象力的丰富，以及他们对创作上的重视和投入。反观国产动画电影《马兰花》在这方面的缺憾是明显的。造成这一缺憾的缘由值得我国动画制作界重视，这恐怕不仅是动画制作技术和观察力上与国外存在差距，更是由于制作者们缺乏耐心、责任心、想象力和对动画事业执著追求所致。这是属于缺乏对国外先进动画制作观念及技巧的借鉴，而导致本国动画电影的民族风格张力和感受力的发挥受到局限所致。
三、结语
动画艺术作为一种世界性的文化，自诞生之日以来，各国的动画交流就十分广泛。而中国动画电影自1926年“万氏兄弟”的《大闹画室》开始，经过80多年的探索，大致先后经历了对外模仿期、民族风格探索期和融合世界潮流的风格创新期三个阶段。从中既可借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，寻找一条在新的社会发展时期的创作道路。毕竟，动画电影作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。
目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们愈发应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。提倡中国动画电影的本土化，创造具有中国特色的动画形象，成为目前国产动画电影亟待解决的问题。可以说，动画电影《马兰花》的得失为国产动画电影未来的创作提供了很好的样本。那就是，新时期中国动画的创作风格要吻合当代人的审美心理：立足民族，内外融合。立足民族就是要强化民族文化底蕴。既然动画电影是一门严谨的、与民族精神同在、与社会进步同行、与高科技同进精神产品，优异民族品牌才是大道。内外融合就是要关照新人类的审美。在我国，动画电影的观众市场就象个早熟的孩子：未待国产动画电影产业完成转轨并繁荣起来，观众群便已饱览境外世界动画精品，审美品位较高。这就要求不论故事和题材如何变化，中国动画电影对于自身文化传统的继承，对于外国动画影视的借鉴，都需彰显着民族风格内外融合的时代气息，真正做到了民族化、国际化和人性化的高度统一。