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多年从事动漫教育事业，在这一过程中有了一点点自我思考。我们应当再了解下“动漫”到底是什么？“动漫”一词可以说是一种流行文化，在日本主要有漫画、动画、卡通，而没有动漫，它是在中国的文化背景下叫出来的，所有相关的行业，相关的产品，相关的教育都以动漫开始。从做教育角度来讲我们应当具体到动漫要讲什么？“动画”“漫画”应当是在我们这里组成“动漫”的基本元素。知道了什么是动漫，我们作为动漫教育就应该从两方面进行教育，动画和漫画是要分开的，动画和漫画都是要画出来的，所以谁又都离不开美术基础，他们是在有美术基础的前提下来进一步深化的。
本文主要从两方面进行论述：动漫教育现在在中国的发展情况，可以用喜忧参半来讲。动漫教育在中国应该怎样变革的一点小小建议。
1.动漫教育的现状
动漫教育在中国已经越来越热了，而且有过头的迹象，软件硬件不是很成熟的情况下，就可以招收动漫学员，招进来教什么就很重要了，走出去的时候是否能够达到社会的需要这很重要。在这里硬件可能会变得简单一些，钱到位我们可以买到先进的设备，那么软件呢？我们这样去分析：从动漫教育者去看，从动漫学习者去看，从动漫教育者和学习者最终的目的去看。
中国动漫还只是个起步的阶段，没有其他动漫先进国家的资源，教育者本身就存在着很多问题，好多教育者没有搞过动漫，又要为了应付教学，不得不放下自己的专业去重新学习，现实告诉我们多少传统绘画的国版油雕，还是艺术设计的平面立体，只要是和美术艺术相关的专业学习过的，我们都可以从事动漫工作，这也是现阶段一种解决问题的办法吧，但是教育者应当负有一定的责任，应当有对动漫专业、动漫教育的热爱，在这一领域去寻找更高层次的要求上，动漫是需要美术基础的，但一定是具有后期专业学习的过程，半路出家的大有人在，后起之秀的也存在在，但就长远发展我们还是应有具体的应对办法好。
作为动漫学习者来说，应当好好对自己有个评估，首先应当是爱好动漫的，其次应当具有一定美术功底。现阶段高考变得越来越容易了，尤其是具有一定的特长的艺术生，但是往往这样使得好多没有兴趣没有基础的考生，在草草的专业培训后升入一个陌生的专业环境中，这使得学习者很迷茫。应当说兴趣和爱好是可以后天培养的，应当说绘画功夫是可以磨练的，但是在学习专业课的四年，有几个不具备学习条件的，而又能下功夫得到的呢。应当用更好的兴趣方向去对待美好的四年时光。
动漫教育是一个职业教育、技能教育，学习者学习之后是为了应用，为了能够从事这一行业，为了适应这一市场。而动漫教育者的不专业，动漫学习者的不清楚，导致动漫教育与市场严重脱节。广州动漫行业协会会长金城曾表示过，中国原创动漫产业的发展，正受到人才匮乏瓶颈的严重制约，大部分动漫院校和培训机构现行的动漫人才教育机制与市场严重脱节。近年来，内地动漫教育规模不断扩大，动漫成为热门专业。据不完全统计，目前全中国有四百四十七所大学设立了动画专业，一千二百三十所大学开办涉及动漫专业的院系，在校学生约五十万人，每年相关专业的毕业生近十万人。令人费解的是，这个每年有着一千亿元人民币市场空间的动漫行业，中国却存在着高达一百万以上的人才缺口。问题主要在于“货不对板”。金城认为，目前高校动漫教材更新过慢，内容同质化严重，缺少深度，不具有实际操作性。同时对传统文化的教育不足导致学生创意思维狭窄。其次是师资力量薄弱，对动漫师资没有规范的培养体系和统一的职称认证，导致大部分讲师不能同时兼备教学经验与实践经验，经常会教授给学生企业已经淘汰的东西。其实，目前内地动漫行业对技术人员的市场需求已趋于饱和，但学校动漫游戏专业设置仍大多着眼于技术操作层面，因而其培养出来的技术型人才陷入就业艰难，但市场急需的高学历、创意型人才却又供不应求。
2.动漫教育的改革
就目前动漫教育存在的诸多问题，应从三方面进行改革。要从事动漫的学习者，教授动漫的教育者，以及动漫教育的大环境。
要从事动漫的学习者，这里主要指盲目的进入到各种院校和培训机构的学生，动漫专业的大热、动漫专业的遍地开花、动漫专业的入门门槛越来越低，都使得想充实动漫专业的人员越来越多。当这些人员真正的接触到动漫的时候，才知道天赋是很重要的，后天的努力与勤奋更是不可或缺的，包括繁复的重复工作使得接触一段时间的学生，开始真正的了解动漫了，也有了退缩的念头了。所以真的想成为动漫工作者，应当具有热爱动漫，基础的绘画能力，并且做好吃苦耐劳的心里准备，各种基本的技能和工作做好了，才有机会更上一层楼，做属于自己的动漫作品。
教授动漫的教育者，也需要自身改革的，有一种设想，如果每个教育者都有能力成立自己的公司，那对学习者来说绝对是非常有好处和教育意义的。这种设想不太可能实现，那么作为动漫教育者应该多到实践的最前沿去接触，从而带来最先进的、最直接的、最实用的回来教授给学习者，这样学习者就会更快、更好的适应社会。教育者自身的提高是必须的，动漫是一门动手能力非常突出的一门学科，理论再多不去实践都是没用的。动漫教育者如果还沉睡在技术至上的观念中，也势必要被淘汰的，技术在某一时期是十分重要的，但如今动漫的发展，使得技术只是实现动漫的一种手段，而且这些手段不断增加，动漫的形式也多种多样，所以掌握技术是前提，更多的教育者应着眼创新题材，适合的手段表现不同的内容。教育者对教育学习者的引导也是必不可少的，应该说这是对教育者的要求，但是好多人在某一时期是意识不到的，好多家长也是不够尊重事实，而看到各种报道报了社会缺口比较大的专业，然而教育者应该有责任宣传，什么样的学习者是适合的，不能够盲目的学习。
动漫教育的大环境的改革，动漫教育应当更加的系统性、理论性、实践性、创新性，这样才能够不断的合理化，才能够让更多的学习者成为有用于社会的工作者。动漫大环境不是一两个从事动漫教育的教育者能够改革的，这需要多方面努力。目前情况来看，学习动漫的学习者在就业上面临的问题，就是这一行业未来发展的最大问题，投身到学习行列的人越来越多，而得不到相应的就业机会，会使得学习者越来越谨慎的选择这一渠道，学习人员的减少势必对教育者提出更高的要求，变革势在必行。随着国家对动漫招生的控制，各从事动漫教育的工作者也会更加紧迫的提高自身能力，带动着整个学习动漫的学习者也会有个质的提高，而要选择从事这一行的的人群也会慎重，让那些爱好，并且有一定特长的人群来从事这一行业，对于行业的长远发展、良性发展才有好处。
社会现实告诉我们，动漫缺少大量的人才，而不是缺少大量的人，对于教育机构怎样培养出动漫人才提出了更高的要求。如今每年毕业的动漫人数不断升高，从事动漫的人群不断减少，造成了大量的培养时间、精力、物力的浪费。未来的教育工作应当落实到社会需要上，当今动漫公司需要什么样的人才，制作什么样的作品，怎样的工作模式，都应在教育的过程中有所体现。动漫人才要具有创新思维、创造能力，同时更要有动手能力，这一点与传统绘画是一样的。设计教育的先驱们在包豪斯时代就将教学与实践相结合，从而诞生了许多世界级的设计大师，这些都说明了设计离不开社会和企业的结合，那么动漫就能离开吗？单单的讲授概念化的理论如果不与专业的实践操作结合，不与企业公司同步发展，学完的内容就是陈旧的，就是要被淘汰的。
大的环境不断的优化，教育者的不断提高，从业者的不断理性，这些都是未来动漫行业良好发展的开始，动漫产业是充满阳光的，也是具有更高、更大的发展空间的，只是需要我们处在各个阶段的人群正确的对待，并且为之努力的，不应只顾眼前利益而破坏了长远发展的道路。
本文主要从两方面进行论述：动漫教育现在在中国的发展情况，可以用喜忧参半来讲。动漫教育在中国应该怎样变革的一点小小建议。
1.动漫教育的现状
动漫教育在中国已经越来越热了，而且有过头的迹象，软件硬件不是很成熟的情况下，就可以招收动漫学员，招进来教什么就很重要了，走出去的时候是否能够达到社会的需要这很重要。在这里硬件可能会变得简单一些，钱到位我们可以买到先进的设备，那么软件呢？我们这样去分析：从动漫教育者去看，从动漫学习者去看，从动漫教育者和学习者最终的目的去看。
中国动漫还只是个起步的阶段，没有其他动漫先进国家的资源，教育者本身就存在着很多问题，好多教育者没有搞过动漫，又要为了应付教学，不得不放下自己的专业去重新学习，现实告诉我们多少传统绘画的国版油雕，还是艺术设计的平面立体，只要是和美术艺术相关的专业学习过的，我们都可以从事动漫工作，这也是现阶段一种解决问题的办法吧，但是教育者应当负有一定的责任，应当有对动漫专业、动漫教育的热爱，在这一领域去寻找更高层次的要求上，动漫是需要美术基础的，但一定是具有后期专业学习的过程，半路出家的大有人在，后起之秀的也存在在，但就长远发展我们还是应有具体的应对办法好。
作为动漫学习者来说，应当好好对自己有个评估，首先应当是爱好动漫的，其次应当具有一定美术功底。现阶段高考变得越来越容易了，尤其是具有一定的特长的艺术生，但是往往这样使得好多没有兴趣没有基础的考生，在草草的专业培训后升入一个陌生的专业环境中，这使得学习者很迷茫。应当说兴趣和爱好是可以后天培养的，应当说绘画功夫是可以磨练的，但是在学习专业课的四年，有几个不具备学习条件的，而又能下功夫得到的呢。应当用更好的兴趣方向去对待美好的四年时光。
动漫教育是一个职业教育、技能教育，学习者学习之后是为了应用，为了能够从事这一行业，为了适应这一市场。而动漫教育者的不专业，动漫学习者的不清楚，导致动漫教育与市场严重脱节。广州动漫行业协会会长金城曾表示过，中国原创动漫产业的发展，正受到人才匮乏瓶颈的严重制约，大部分动漫院校和培训机构现行的动漫人才教育机制与市场严重脱节。近年来，内地动漫教育规模不断扩大，动漫成为热门专业。据不完全统计，目前全中国有四百四十七所大学设立了动画专业，一千二百三十所大学开办涉及动漫专业的院系，在校学生约五十万人，每年相关专业的毕业生近十万人。令人费解的是，这个每年有着一千亿元人民币市场空间的动漫行业，中国却存在着高达一百万以上的人才缺口。问题主要在于“货不对板”。金城认为，目前高校动漫教材更新过慢，内容同质化严重，缺少深度，不具有实际操作性。同时对传统文化的教育不足导致学生创意思维狭窄。其次是师资力量薄弱，对动漫师资没有规范的培养体系和统一的职称认证，导致大部分讲师不能同时兼备教学经验与实践经验，经常会教授给学生企业已经淘汰的东西。其实，目前内地动漫行业对技术人员的市场需求已趋于饱和，但学校动漫游戏专业设置仍大多着眼于技术操作层面，因而其培养出来的技术型人才陷入就业艰难，但市场急需的高学历、创意型人才却又供不应求。
2.动漫教育的改革
就目前动漫教育存在的诸多问题，应从三方面进行改革。要从事动漫的学习者，教授动漫的教育者，以及动漫教育的大环境。
要从事动漫的学习者，这里主要指盲目的进入到各种院校和培训机构的学生，动漫专业的大热、动漫专业的遍地开花、动漫专业的入门门槛越来越低，都使得想充实动漫专业的人员越来越多。当这些人员真正的接触到动漫的时候，才知道天赋是很重要的，后天的努力与勤奋更是不可或缺的，包括繁复的重复工作使得接触一段时间的学生，开始真正的了解动漫了，也有了退缩的念头了。所以真的想成为动漫工作者，应当具有热爱动漫，基础的绘画能力，并且做好吃苦耐劳的心里准备，各种基本的技能和工作做好了，才有机会更上一层楼，做属于自己的动漫作品。
教授动漫的教育者，也需要自身改革的，有一种设想，如果每个教育者都有能力成立自己的公司，那对学习者来说绝对是非常有好处和教育意义的。这种设想不太可能实现，那么作为动漫教育者应该多到实践的最前沿去接触，从而带来最先进的、最直接的、最实用的回来教授给学习者，这样学习者就会更快、更好的适应社会。教育者自身的提高是必须的，动漫是一门动手能力非常突出的一门学科，理论再多不去实践都是没用的。动漫教育者如果还沉睡在技术至上的观念中，也势必要被淘汰的，技术在某一时期是十分重要的，但如今动漫的发展，使得技术只是实现动漫的一种手段，而且这些手段不断增加，动漫的形式也多种多样，所以掌握技术是前提，更多的教育者应着眼创新题材，适合的手段表现不同的内容。教育者对教育学习者的引导也是必不可少的，应该说这是对教育者的要求，但是好多人在某一时期是意识不到的，好多家长也是不够尊重事实，而看到各种报道报了社会缺口比较大的专业，然而教育者应该有责任宣传，什么样的学习者是适合的，不能够盲目的学习。
动漫教育的大环境的改革，动漫教育应当更加的系统性、理论性、实践性、创新性，这样才能够不断的合理化，才能够让更多的学习者成为有用于社会的工作者。动漫大环境不是一两个从事动漫教育的教育者能够改革的，这需要多方面努力。目前情况来看，学习动漫的学习者在就业上面临的问题，就是这一行业未来发展的最大问题，投身到学习行列的人越来越多，而得不到相应的就业机会，会使得学习者越来越谨慎的选择这一渠道，学习人员的减少势必对教育者提出更高的要求，变革势在必行。随着国家对动漫招生的控制，各从事动漫教育的工作者也会更加紧迫的提高自身能力，带动着整个学习动漫的学习者也会有个质的提高，而要选择从事这一行的的人群也会慎重，让那些爱好，并且有一定特长的人群来从事这一行业，对于行业的长远发展、良性发展才有好处。
社会现实告诉我们，动漫缺少大量的人才，而不是缺少大量的人，对于教育机构怎样培养出动漫人才提出了更高的要求。如今每年毕业的动漫人数不断升高，从事动漫的人群不断减少，造成了大量的培养时间、精力、物力的浪费。未来的教育工作应当落实到社会需要上，当今动漫公司需要什么样的人才，制作什么样的作品，怎样的工作模式，都应在教育的过程中有所体现。动漫人才要具有创新思维、创造能力，同时更要有动手能力，这一点与传统绘画是一样的。设计教育的先驱们在包豪斯时代就将教学与实践相结合，从而诞生了许多世界级的设计大师，这些都说明了设计离不开社会和企业的结合，那么动漫就能离开吗？单单的讲授概念化的理论如果不与专业的实践操作结合，不与企业公司同步发展，学完的内容就是陈旧的，就是要被淘汰的。
大的环境不断的优化，教育者的不断提高，从业者的不断理性，这些都是未来动漫行业良好发展的开始，动漫产业是充满阳光的，也是具有更高、更大的发展空间的，只是需要我们处在各个阶段的人群正确的对待，并且为之努力的，不应只顾眼前利益而破坏了长远发展的道路。