在陶瓷艺术中，被誉为“东方瑰宝”的粉彩瓷历来备受世人青睐。这是因为其“鲜娇夺目、工致精致”，当然也因早期粉彩为皇室专有之名贵。随着时代的进步，创造性思维的日趋深入，陶瓷粉彩装饰历经各个不同时期的演变，在传承中创新发展。勇于突破的从业者将其表现规律和法则运用到创作实践，丰富和拓宽了这一传统陶瓷的美学价值。笔者试从传统粉彩、浅绛彩、新粉彩、浅粉彩等的由来与沿革，探究传承创新并存的必要性。
　　一、传统粉彩瓷的发展历史
　　粉彩瓷创烧于清康熙朝代，是在珐琅彩和康熙五彩（古彩）的基础上发展演化而来的。“粉彩”一词最早出现在清光绪《陶雅》一书中。“康窑御制饭碗，有淡红作粉色者。非客货所能有也，厂夥皆知康熙无粉彩，焉知康熙之粉彩，绝无暴裂退落之虞”。景德镇的传统粉彩色泽晶莹亮丽，区域宽广丰富。由于粉彩所具有的粉润清雅的艺术特色以及工艺复杂、窑火与材料性能不易控制掌握，古往今来的国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏者颇为推崇和喜爱。
　　康熙时期的粉彩，风格较为简朴，施彩亦显粗略。至雍正时期，无论在瓷质、造型、彩绘技法、取材广泛等方面都达到了空前水平，并开始大量采用玻璃白（一种含砷原料）。至乾隆年，是粉彩发展的鼎盛时期，其工艺精良，色调极为丰富，装饰形式种类繁多。清中晚期，由于国运衰败及战乱，自嘉庆始，尤其道光、同治、光绪、宣统四朝，粉彩瓷走向衰落。新中国成立以来由于经济的发展，人民物质生活水平的提高，粉彩陶瓷艺术尤其在改革开放以来得到了很大的发展也涌现出一批粉彩陶瓷大家如“珠山八友”、王锡良、张松茂、戴荣华等等。
　　二、浅绛彩瓷是陶瓷史上革命性创举
　　社会发展规律是向前发展的，走出低谷的传统粉彩必然要顺应社会潮流。因为任何审美观都离不开特定的社会，历代艺术风格都和当代审美思潮相关联，这就必然使粉彩装饰要有新的突破。清末民初的浅绛彩，毫无疑问应是景德镇瓷器最富创新精神，最具代表性的瓷画艺术品。
　　张熊、程门将黄公望创立的浅绛画风与白瓷胎交融结合，浅淡的色料烧成后酷似水墨，与洁白的瓷面交相辉映，别有韵味。其后，一批文入画家相继在浅绛彩瓷上题字、题诗或署款，成为陶瓷史上革命性的创举。因为它将中国画自宋元以来形成的“诗书画印”为一体的优良传统表现于瓷上，其文化气息更加浓郁，也为近现代新粉彩瓷及当下的新彩瓷创造了新模式。随后，“珠山八友”与同期的景德镇瓷画名家，又在继承浅绛彩画风上进一步创新，鲜明的工艺变革形成了与之前的传统粉彩迥然不同的新粉彩，理所当然地成为现当代陶瓷粉彩瓷画的又一个里程碑。尽管浅绛彩只不过是瓷艺长河的一朵浪花，随着它色料浅薄，易剥落、不能久藏的弊端而没落。但是，淺绛彩兴起的意义与影响却是深远的。诚如刘新园先生指出的“毫无夸张地说，晚清浅绛彩艺人是景德镇近现代彩瓷风格的开创者”。
　　三、浅粉彩的创立是传承中的新探索
　　所谓“浅粉彩”，顾名思义，是相对传统粉彩和其它新粉彩而言，在画风上强调清新淡雅，有水墨淡彩的风韵，在色调上着重灰绿蓝调子，在材料上改变粉彩原有面貌，独具特色的一个新画种。其艺术特点为：色调浅淡、粉润柔和、层次分明、清新雅致。主要表现形式：一是有鲜明个性；二是统一色调；三是重点突出与器型的结合。值得欣慰的是，改革开放以来景德镇匠人钻研发明的浅粉彩，拓宽了粉彩瓷绘的表现形式，并以其粉润清秀、淡雅俊美的新意韵味获得大家的认可。在浅粉彩的创作实践中，十分注重继承粉彩瓷的原有特色（如：粉色的厚重及浮凸感），此外，力求在立意、经营、色彩上做足文章。首先是立意，清人方薰华提出：“笔墨之妙，画着意之妙也。意奇则奇、意高则高、意远则远、意深则深、意古则古，庸则庸、俗则俗。”由此，在立意上坚持引发观赏者共鸣的自然之美。既清新淡雅又情趣横生、寓意深刻，追求“鸟欲言、花欲语”的境界。其二是在构图上苦心经营，着重解决前辈绘画圆器主要以二维包裹的问题，多以通景体现三维视觉效果，力图表现没有起点也没终点的气势。其三是在色彩上统一灰蓝绿为主的色调，为与白器型契合，既要避免寡淡，又要以冷色调子突出清新淡雅之韵味，同时，还适度借用高温颜色釉来拓宽创作形式。当然独特的艺术语言来源于瓷画材料及瓷艺手段的独特性。它决定了创作者既是一个画家，又是一个瓷艺家，须同时具备绘画功底与瓷艺技术方面的素养。
　　总之，陶瓷艺术作为中国最古老的社会文化符号，最纯净的视觉艺术，理应以其原本的魅力去传递符合时代精神的艺术活力。陶瓷粉彩装饰的传承创新还面临诸多问题，还需要从业者们在实践中不断探索提高。不走寻常路，以创新求发展，创新就是最好的发展，这正是先贤的告诫，笔者愿与景德镇粉彩匠同行鼎力践行之。我很庆幸生活在这样一个好的时代从事艺术，而且还是花鸟画的艺术。我会坚持传统，但又适时创新，把它当着一生最神圣的事业去做。