罗伯特·弗罗斯特(Robert Frost，1874-1963)是美国20世纪最伟大的诗人之一，享有极高的声誉和社会地位，对20世纪中后期以来的英美诗坛产生了重大影响。一个世纪以来，虽然英语诗坛潮流几度更迭，但批评家对弗罗斯特诗歌的关注一直热情不减。特别是他的叙事诗，承载了诗人对现实的深切关注，也集中了诗人的审美理想，其突出成就使弗罗斯特成为英美现代诗歌的奠基人之一。“意义之音”是弗罗斯特诗歌美学的核心，对他的叙事诗创作产生了至关重要的作用。批评家们从不同的视角和维度审视弗罗斯特的叙事诗，取得了丰硕的研究成果，然而结合“意义之音”理论系统论述弗罗斯特叙事诗的主题和艺术特色的研究却乏善可陈。本论文致力于对弗罗斯特的叙事诗进行研究，旨在探讨弗罗斯特叙事诗的主题、艺术特色及其与他的美学原则“意义之音”之间的内在联系。　　本论文分为四章。第一章首先对叙事诗概念进行界定，接着在梳理和分析英美叙事诗的历史传统的同时对弗罗斯特叙事诗与传统的关系进行概述。本章综合各位学者的研究及文学词典对叙事诗的定义得出结论:故事情节是叙事诗的核心;客观讲述是叙事诗的另一要素;对叙事诗而言，重要的是过程而非结局。弗罗斯特的叙事诗创作于抒情诗占主导地位的现代时期，数量大，形式多，一方面是对西方叙事诗传统的继承，另一方面又丰富了这一传统。　　第二章聚焦弗罗斯特叙事诗的主题。对于弗罗斯特叙事诗的主题特色，学者们多有涉猎，但鲜有人进行系统阐述。本文认为，弗罗斯特的叙事诗反映了诗人对美国现代化进程中形成的现代文明进行的反思，其中包括新英格兰乡村的个人悲剧和家庭悲剧，揭示了美国文化在现代文明中表现出的根深蒂固的矛盾，即理想主义与实用主义的矛盾。同时，弗罗斯特的叙事诗还传递出诗人对美国在现代文明进程中始终挥之不去的种族压迫的深刻忧虑和反思。　　第三章对弗罗斯特叙事诗的艺术特色进行分析。本章主要关注三个方面:其叙事诗的戏剧性、语言及人物塑造。弗罗斯特的叙事诗有着鲜明的戏剧性，表现为戏剧冲突、戏剧对话或独白等;弗罗斯特的叙事诗多采用传统的无韵体写成，其诗歌语言与新英格兰口语融为一体，成为弗罗斯特叙事诗艺术的一大亮点;弗罗斯特的叙事诗很少对人物进行直接描述或评论，诗人主要通过人物自己的语言或诗中其他人物之口将性格鲜明的人物呈现在读者面前。上述三点构成弗罗斯特叙事诗的主要艺术特色。本文指出，通过戏剧性呈现，弗罗斯特避免了诗人的权威介入，对诗中的人物表现了极大的宽容和理解，同时为读者的独立判断留下了充分的空间。　　第四章阐释弗罗斯特美学核心“意义之音”的含义及其与弗罗斯特叙事诗之叙事风格的关系。弗罗斯特在书信和访谈中频繁提及“意义之音”之时也是弗罗斯特叙事诗创作的盛期。“意义之音”是弗罗斯特的核心美学理念，指的是口语的语气语调，包含戏剧性、听觉想象力、无韵体的运用等丰富的内容。弗罗斯特的叙事诗集中体现了“意义之音”的美学原则，表达了对现代社会遭受压制的个性声音的尊重。　　结语部分指出，弗罗斯特的叙事诗对新英格兰乡村生活和村民心理的刻画突显了他作为地域诗人所特有的对故乡的了解和热爱，对他们受到现代化进程侵扰的命运的深切关注。对美洲印第安人历史的关注从另一个侧面体现了弗罗斯特对现代文明的深刻反思和忧虑。弗罗斯特的叙事诗是诗人实现“意义之音”的最佳途径，“意义之音”理论也促成了弗罗斯特叙事诗的艺术特点。“意义之音”对口语语气的重视及其隐含的对地方语调的尊重对于20世纪英语诗歌的历史性转变——即爱尔兰、苏格兰、加勒比和澳大利亚等地方语调在英语诗歌中的介入产生了重要的影响。