日本文学研究界普遍认为，以宏大叙事缺失、文学意义受到质疑为标志的二十世纪七十年代的日本文坛，是一个并不景气的时期。唯一的亮点，是七十年代中期以村上龙为首的“透明文学”流派的出现。代表作品即为村上龙的处女作《近似无限透明的蓝色》。所谓的“透明文学”或日“透明族小说家”，包括村上龙、中上健次、三田诚宏和池田满寿夫等作家群。这些作家以自己的创作问津日本当代社会的现实，关注战后日本人现存的精神危机；艺术表现上，以包括性、毒品和暴力题材描写在内的直截了当、言无不尽，并就中形成了独特的风格。中篇小说《近似无限透明的蓝色》以六、七十年代东京横田美军基地为场景，描写了战后日本的一群青年颓废的生活现实。作品结尾，主人公阿龙用碎玻璃片割破自己的胳膊，那微微凹曲的玻璃片透过血色和黎明的阳光，呈现出“近似无限透明的蓝色”。不仅小说、“透明文学”也因此而得名。1976年5月这部作品获第十九届群像新人文学奖，7月被授予第七十五届芥川奖。本文从四个方面解读了这部作品，并把艺术特色、小说价值，同村上龙的创作联系起来，从而对作家作品在日本当代文坛的存在意义给予了认定。　　 第一方面，以对美国军事基地在战后日本现实社会中的存在、六十年代至七十年代的“反安保”运动和六十年代中期“全共斗”学潮的关注出发，认为是时代造就了村上龙和他的《近似无限透明的蓝色》。　　 第二方面，分析了阿开、丽丽等主要人物形象，从塑造方法的特点出发，认为这些作为战后日本年轻一代缩影的小说人物，同时也是村上龙自身经历和生活认识的产物，作家以自我形象的他者化的艺术手段，完成了自己的文学创造。　　 第三方面，村上龙是一位作家，同时也是一位电影导演。这部作品在体现后现代主义倾向和因素、或者说艺术表现上的最大特点，是对电影蒙太奇艺术的诸多借鉴和整合，并且从中找到了小说文本的全新形态。　　 第四方面，《近似无限透明的蓝色》不仅是一部积极探索后现代小说表现艺术的作品；同时也是积极地思考日本社会文化和现代伦理的文学文本。在这个意义上，作品价值不但超越了文学本身；同时也是美国军事占领和文化影响的七十年代日本社会的文化实录。作为“透明文学”的经典，是名副其实的。