分析当代中国四十年的电影中“文革”符号语言记忆的转变,是为了展现艺术家记录历史文化记忆的社会责任以及对这一责任不断追询与反省的历程。每一个“文革”历史事件的直接经历者,都有完成从“是见证”到“作见证”转变的历史使命;每一个“文革”历史事件的间接经历者,都有责任去分享前辈的集体记忆与个体记忆,知道曾经发生在自己国家中或好或坏的事实,从而形成自己对历史文化的理解,这是每一个中国人肩上的责任。目前中国大成本大制作的娱乐电影成为电影票房的主力,但票房数据与经济效益的增长,并不能直接产生出经典的电影作品。诞生一部经典电影作品,则需要电影艺术家们摈弃浮躁的创作环境,在对历史文化有深刻理解的基础之上,创造表现真实人性的艺术作品。在此重提并重视电影的历史文化记忆的功能,一方面是倡导电影艺术家延续记录与反省历史文化的社会重任,另一方面则是希冀电影艺术家能够提高解读重大历史事件记忆的能力而成功转化成经典电影艺术作品。　　 本篇论文主要以“文革”时期的电影和表现“文革”题材的电影为文本,用符号学的理论进行电影文本解读,研究范围是20世纪70年代的“文革”电影的美学特征和20世纪80年代、90年代、新世纪电影语言对“文革”题材的表现,并以后者为研究重点。通过详实的个案研究、细致的文本解读与深入的电影语言符号分析等,初步总结出当代中国四十年的电影艺术发展历程中表现“文革”符号及其演变历程,并在此基础上进一步归纳出当代中国电影美学思潮的时代转变。　　 当代中国四十年的电影中的“文革”符号,经历从传统的、单一的、浅层的象征符号向创新的、多元的、开放的、深层的与更加私人化的象征符号转变。中国电影对“文革”题材的表现,经历了两次转变:第一次为从重集体记忆和全知全能的叙事视点叙述,向重个体记忆和个体感情表达的主观叙事视点叙述的转变;第二次为从重故事逻辑的叙事技巧向重非故事逻辑的叙事技巧的转变。第一次转变更加注重在集体记忆的基础对个体独特记忆的表达,以及个体情感符号的使用;第二次转变更加注重叙事形式的创新,探索艺术内容与艺术形式之间的关系。当代电影解构了传统“文革”题材电影中的语言记忆,在不断解构与创新的过程中,赋予“文革”文化符号以新的语言记忆。在此基础上,中国当代电影美学也同样经历了两次转变:第一次为从重叙述故事情节,向重人物心理与情感刻画的转变;第二次转变为从重艺术内容的表达,向重艺术形式的探索的转变。