自拍摄香港电影新浪潮开山之作《茄哩啡》以来,严浩便以独具风格的作品确立其在华语电影的独特位置。从影以来,严浩总共执导拍摄了十三部影片,其中《似水流年》、《滚滚红尘》、《天国逆子》以及《太阳有耳》屡获国内国际多项大奖,彰显了严浩在电影创作上的深厚功力和艺术创造力。在电影史的书写中,严浩通常作为新浪潮群体之一被提及。在概述性的描述中,其电影创作概况被简要勾勒出来。学界关于严浩电影作品的研究相对来说较为缺乏和片面,呈现为侧重于叙事和影像本体的研究,且多为视角较为单一的读解性概括。本文以严浩的电影创作和作品为研究对象,结合电影本体研究与文化研究两个层面对严浩电影加以整体观照。通过对叙事和视听造型手段的不断发掘和探索,严浩电影呈现出丰富多元的类型样态,戏剧性与生活流并存是其影片在风格上的显著特征,民俗性景观、超现实主义段落以及大时代背景的呈现进一步丰富了影片文本的层次。自赴内地拍摄《似水流年》以来,严浩开启了其作为香港“离岸”导演十余年之久的电影创作历程,严浩电影中有着丰富的内地想象,同时也不乏对香港的描绘,跨地书写是其电影作品的显著特点。作为跨地策略的践行者,“离岸”北上是为了追寻自己的国人身份,而回到香港书写在地经验则是为了确认港人认同,严浩辗转各地以关于文化中国和现实港岛的描摹建构出其关于国族的想象和浮城的隐喻,其间内蕴的是其对于香港文化身份的追问与思考。严浩电影以对于人的生存状态的关注以及对于人性的发掘传递出深切的人文关怀,其间蕴含着导演对生命的思考与感悟。