文艺复兴最后一位艺术巨擘波提切利预示了伟大文艺复兴的落幕，他笔下的女性形象以特有的忧郁美是文艺复兴时期复杂的社会思潮——宗教意识和人文主义思潮冲突的再现。波提切利自身浓郁的诗人气质和文艺复兴时期美学思潮的影响以及当时佛罗伦萨的社会风貌促使波提切利绘画中的女性形象具有深层的忧郁情感，它是那个时代审美特征的集中体现。本论文结合文艺复兴时期佛罗伦萨的社会思想背景以及美第奇家族的时代背景，分析波提切利绘画中女性形象忧郁美的社会内涵；以波提切利成长经历、个性特征以及爱情世界为基础分析其女性形象忧郁美形成的个人特质。以西方忧郁美传统为文化背景，结合美第奇学园的学术氛围和导向以及新柏拉图主义等分析波提切利绘画女性形象忧郁美形成的文化基础。论文着眼于波提切利绘画的理论支撑，通过其具体的诗意空间构建、线性表达方式在绘画中的运用以及对绘画色彩的选择来体现波提切利绘画中女性形象忧郁美的具体表现形式。通过具体的绘画语言表现的忧郁美来分析波提切利绘画中女性形象忧郁美的美学特征和内涵，将波提切利绘画艺术的美学特征和当代价值加以呈现。本论文着眼当前波提切利研究种生平、重时代背景分析、重绘画技巧分析的薄弱环节，以美术理论、美学原理、文化学为理论基础，对波提切利的绘画艺术进行剖析和探索。力图把波提切利绘画中女性形象的忧郁美放在时代、社会、文化的大背景中，通过作品表现语言、蕴含的美学真谛分析进行更加具有美学、文化特征的分析和阐释，从而揭示波提切利绘画中女性形象的忧郁美呈现的多义性和复杂性，从而为当下的绘画创作提供一定的借鉴和理论分析。