张爱玲对于光线与色彩有着独特的敏感，交叠变幻的光线、丰富而有意味的色彩，是她小说创作中的一大特色。她的《传奇》是出版于1944年的短篇小说集，代表着她小说创作的最高成就。书中，她娴熟地操纵着各种光线和色彩，从而创造出一个光、色、声、影都异常丰富的世界。本文着重对《传奇》中的光线和色彩艺术进行分析，来认识张爱玲眼中的城市，以及特定年代中某一类人群的生活经历以及心理状态，从而加深对于作品内涵的理解。　　本文结构分为四大章。第一章通过对作品中封闭空间内的光线运用进行分析，来解读处于时代边缘、无论是身体还是精神都被禁锢的一群人的悲剧缘起以及生存困境，其中，对于所处的环境，作品人物从挣扎到沉沦的心理过程是着重探讨的内容。第二章着眼于作品中的灯光描写，与茅盾、新感觉派等其他作家笔下的灯光相比较，阐明张爱玲城市书写中的市民化倾向。同时，张爱玲也运用灯光的艺术对五四以来一些主流文学命题进行了颠覆和背叛，如母爱、婚姻、革命等。第三章则重点分析光影艺术所营造的戏剧效果。由于张爱玲自身便是一个“电影迷”，又亲身创作过一些剧本，所以在小说创作中不自觉地运用了舞台戏剧的手法，如通过控制光线来拉远作品与读者的距离，创设出一种舞台剧的效果。另外，由于受到特定场景中的光线影响，她笔下的人物常会呈现出一种戏剧化的心理。第四章着重对作品中有意味的三种颜色，即红、白、蓝，通过对三色进行解读，分析它们在作品中的意蕴以及产生的特殊的审美效果。