乔治·格什温(GeorgeGershwin，1898-1937)在美国音乐发展史上，有着十分重要的影响力，占据着不可取代的地位。格什温一生的贡献，主要在于，运用自身非凡的音乐智慧，创造性地实现了欧洲传统严肃音乐与美国民族风格的爵士乐以及流行的通俗音乐的有机结合。目前国内有关格什温的音乐创作、音乐作品研究，还仅仅停留在格什温几首较知名的作品，比如《蓝色狂想曲》、《F大调前奏曲》以及《一个美国人在巴黎》等。而对于他的《第二狂想曲》却鲜有分析与剖析，甚至连《第二狂想曲》的谱例也十分罕见。本文将填补国内在这一领域的空白，通过对于格什温《蓝色狂想曲》及《第二狂想曲》两首作品的节奏、调性、曲式结构及演奏要素的分析，来提炼格什温创作爵士乐的手法，并阐述格什温如何有机地将古典音乐与爵士乐结合的创作手法这一实例分析，从而对我国民族音乐如何创造性地发展进行论述。