威廉·布莱克是英国前浪漫主义时期的一位重要艺术家，兼诗人和画家于一身，其作品主要由图像和文字这两种文本形式所组成。本文以他的早期作品为研究对象，重点研究他作品当中文字文本和图像文本的构成，并分析两者在构建布莱克“灵视”诗学理念中的作用及其表现。　　“想象力”是浪漫主义的核心诗学观念。布莱克与其他偏重听觉效果的浪漫主义诗人相比，其诗学构成中包含较为明显的视觉特征。这一特征构成了其想象力的本质属性，也是他构建独特“灵视”诗学的基础。　　研究布莱克的文字文本和图像文本，首先需明确两者的关系。笔者认为，布莱克独特的诗画关系，不再拘囿于传统艺术理论中的诗画“姐妹艺术”观，而是建立在自身独创的“对立面”观念之上。　　布莱克独特的想象力通过诗画关系体现出两个方面的特质:首先，从诗学构成上来看，布莱克认为想象力直接与理性相对，它来源于“诗歌天才”，并且构成了人认知宗教和自然的本质属性。在此基础上，布莱克通过对诗、画作品有关时间和空间表达的转变，使得其中出现的人物和动物呈现出特殊的象征意义。其次，从读者接受层面上来看，布莱克的诗画关系突破了传统的“插图书”中诗画对应和诗画互补的表现模式，通过构建诗歌和绘画的独立表达，从而唤起读者的想象力，共同参与象征系统的构建当中。　　最终，这种以“对立面”为基础，激发和表现“想象力”为主旨的诗画关系，在“灵视”诗学中达到统一。布莱克的“灵视”诗学观念是他的诗学旨归，共可分为四个层面:受理性、时空等因素的限制的一重灵视;在想象力的作用下所展开的二重灵视;图像和文字文本中通向永恒之境的三重灵视，以及展现创造力的四重灵视。笔者将在文章通过具体的诗作和图像分析，试图勾勒出这一要素的构成与表达，从而在文学研究层面探究“灵视”诗学之于布莱克后期作品研究的价值，并指出这一点对后代作家的影响，继而在文化研究层面，揭示出布莱克的诗画关系对当下“读图时代”所具有的启迪意义。