计算机技术和网络改变了电影业。如今，电影不再是一小部分观众的特有权力，而已转化为大众消费品。很多时候，我们把电影作为一种用于传递信息、与其他人互动的媒介。我们每天都在通过这些视频来互动，无论是全长影片、有趣或有教育意义的视频、音乐视频、多媒体艺术，还是我们在社交网站上和亲友们分享的短片信息，都是我们共享的资源。　　在这篇论文中，我们将研究数字化技术如何改变电影的各个阶段，从剧本写作到电影上映，都有所体现。然而，电影的发展并未就此止步。电影转化成一种媒体，就成为了一个独立而鲜活的有机体。甚至在电影制作阶段完成后还会有所改变。这就是为什么这项工作的主题是“视频即交流”。在这些范例中，我们将证实，电影已是一个变化莫测的、超文本的、互动性的产物。　　“当代艺术作品并不存在。”这句话已不再耸人听闻，很显然“艺术作品”这个常用词逐渐远离了作者。特殊的环境交流已成为创作电影（我们所谓的作品）的一个主旋律。当我们在谈论一个艺术作品的时候，应该清楚它是否存在，它并不是存在于历史的长河中，而是在我们的交流的过程中产生。这从根本上改变的情况，甚至在最近几年才发生的，那些先锋派、极简派、概念理论派，在众多的艺术门类是一个称之为“大”的艺术流派或潮流引领者有着自己的“影响”。然而，谁也不会注意到，他们彼此远离或已在一个狭窄封闭的交际圈里没法走出去。　　众所周知，美术馆的多样性早已不复存在，因为对于人们来说，理解文本类的作品变得越来越难。相比之下，一个古典艺术作品，它的技术和精髓，对于一个甚至从未受过教育的观众而言，都是可以理解的，而当代作品则需要更深入的解读。然而，那些作品的解读正趋于冗长而复杂。如果一个作品本身不能和观众互动并且无法提供予他们用来分析理解的信息，它就会显得虚伪。　　技术不仅仅改变了电影、音乐、艺术，它更是改变了人们的思想观念。这就是为什么我们必须寻找新的方法来和在观众产生共鸣，我们需要观众和我们的作品有交流互动。读写媒介和网络视频的广泛传播使我们成为最具潜力的创造者。正如埃斯皮诺萨所讲的，在创作过程中的普遍参与给予了我们“个体的创造潜力”——“艺术不会化为乌有，而会成为世界上的一切。”生活中的点点滴滴都可以成为这个观点的有力证明:全世界的许多人都成为了创造家，每一天，都有大量的公司投入运作，有大量的商品投入生产;普通人都会在自己的闲暇时光致力于创造——如今创造力已成为人们孜孜以求的东西。另一方面，在很多情况下，从摄影、音乐、装置，到现代科技发展、软件和计算机语言，这各方面的基本知识作者们都要有所了解。　　在电视电影领域有很多的研究，也为此开设了很多专业学科来探索新技术及其应用。那些专业学科的学习梳理了你对观众与电影之间的相互作用的新研究方法，把两者联系在了一起，因此，越来越多的人——无论他们在做什么——会得到认识多媒体的机会。