中国的民族声乐艺术源远流长，在经历了大半个世纪的发展后如今已经摸索出了一条与中国传统声乐艺术一脉相承又有所创新的新型民族声乐艺术道路。纵观民族声乐的发展道路，西洋美声方法对其声乐演唱的技巧方面做出了贡献，同时戏曲对民族声乐发展起的的作用也是不可估量的。戏曲艺术无论演唱技巧还是表演艺术方面对民族声乐的发展壮大都做出了贡献。但是纵观目前的一些音乐院校培养出来的民族声乐学生我们发现，大部分学生或者老师都太重视声音演唱技巧，导致培养出来的学生唱歌声音雷同、个性不突出、风格单一，另外目前青歌赛出现的很多歌手的声音也是千人一腔。基于这些问题，笔者认识到了只有更好地学飞戏曲，只有借鉴传统戏曲中优秀的元素才能让民族声乐焕发新的生机。经过笔者收集和整理的资料看来，戏曲在一定程度上已经得到了相关音乐研究的重视，比如现在很多音乐院校已经开设了戏曲专业课程，戏曲也被频繁的搬上音乐舞台。但是重视的力度还不够，因此本文通过对戏曲以及民族声乐的历史渊源及关系进行分析，找出戏曲和民族唱法的共同点，并且通过具体阐述戏曲在民族声乐创作中以及教学中的广泛运用来分析和总结中国传统戏曲的重要性及其对中国当代民族声乐艺术发展的贡献。希望通过笔者的分析、概括和归纳，让更多的民族声乐学习者充分认识戏曲的艺术魅力，并且使民族声乐学习者和爱好者认识到戏曲的重要性，掌握一些基本的戏曲知识，为声音演唱和教学提供一些帮助。　　 本文分为五个章节，第一章和第二章分别就中国传统戏曲与民族声乐的发展概况做具体的阐述。第三章写民族声乐与戏曲的比较研究。第四章写传统戏曲对民族声乐的作用，主要从两方面来讲，传统戏曲孕育了很多优秀的民族歌唱家，传统戏曲在舞台表演上对民族声乐做出了很大贡献。最后一章重点阐述了戏曲因素在民族声乐中的强调。最后是展望，希望通过笔者对戏曲与民族声乐的具体阐述分析，让更多的音乐爱好者认识到戏曲的魅力，为民族声乐的发展做出贡献。