格里埃尔是苏联作曲家、音乐教育家，为花腔女高音创作的《声乐协奏曲》Op.82，以及中国作曲家秦咏诚1963年创作的声乐协奏曲《海燕》，作为中外声乐协奏曲之代表，有着不同的艺术特征，以两部作品的创作技术特征和演唱技术特征为重点，以比较研究为视角，将作品的内涵与呈现的根源进行剖析，为其他的研究者以及学习者提供了一个新颖的思维方式。探求其艺术特征与特质，为我国声乐协奏曲的创作提供可靠的参照，达到洋为中用的目的。　　 论文共分为四个部分:　　 第一部分通过对格里埃尔的《声乐协奏曲》Op.82和秦咏诚的声乐协奏曲《海燕》的介绍，分别介绍了两位作曲家的生活状况与创作历程，和作曲家创作风格以及杰出的贡献。出生在沙皇俄国乌克兰省基辅乐器制造技师家庭的格里埃尔，由于父母都是乐器工匠，使得年幼的格里埃尔从小被熏陶，巨大的音乐天赋很快显现出来，格里埃尔一生创作了极为丰富的闪耀着俄罗斯民族乐派传统光辉，同柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫精神、气质、格调、神韵一脉相承的俄罗斯以及苏维埃时代的音乐作品。中国作曲家秦咏诚，他独具匠心的音乐风格和一直以来在中国广泛被人们演唱的优秀声乐作品，更加证实了秦咏诚在音乐领域有着先驱的地位。在作曲家秦咏诚的众多优秀作品中，最具代表性的有:二十世纪八十年代初的《我和我的祖国》，和上世纪1964年3月创作的一首赞美石油工人的歌曲——《我为祖国献石油》。介绍了具代表性的中外两部声乐协奏曲的创作背景，格里埃尔的《声乐协奏曲》Op.82，是前苏联时期首部声乐协奏曲，正当苏联卫国战争时期，此曲作者正是在充满战争硝烟的严酷环境中酝酿完成，乐曲的表现内容与苏联卫国战争密切相关，揭示出战争中的苏维埃人民不畏艰险、宁死不屈的高贵品质和自我牺牲的精神，同时对祖国大地最真挚的热爱和美好的憧憬。创作于1963年的声乐协奏曲《海燕》，是新中国音乐史上最早的一首声乐协奏曲，是作曲家秦咏诚受前苏联作曲家格里埃尔的影响所创作出的一部声乐协奏曲，通过人声，把人声当乐器来演唱，特别新颖。　　 第二部分是对两部声乐协奏曲的创作技术特征分析，西方声乐协奏曲——以格里埃尔的《声乐协奏曲》Op.82为例，作曲家从作品的结构上，为了避免人声在进行演唱期间疲劳，所以，作曲家格里埃尔无论在乐曲的篇幅上，还是在乐章的数量上都进行了斟酌，在相比一般的协奏曲来说，显得更为短小精悍。《声乐协奏曲》Op82采用的是一个较小的双管制乐队。乐曲由行板乐章与回旋曲式乐章构成。其中作为对比乐章的第一乐章，中部是一个展开部的奏鸣曲式，与第一乐章形成了鲜明的对比，具有典型的音乐会圆舞曲特点。中国的声乐协奏曲——以秦咏诚的《海燕》为例，《海燕》作为一部声乐协奏曲，音域宽广，曲式结构不因其层次的繁杂，反而清晰明了，使这首声乐协奏曲注入了新的活力，为表演艺术家提供了辽阔的表演空间，并为欣赏者开阔了视野。声乐协奏曲《海燕》是较为典型的且自由灵活的单乐章奏鸣曲式结构，相较于传统的奏鸣曲式，《海燕》采用了截然不同的并且性格也有所差异的两个音乐主题形象，《海燕》也便有了对比的曲式结构。　　 第三部分是对作品的演唱技术特征进行分析，格里埃尔《声乐协奏曲》Op.82与秦咏诚的《海燕》中看出两位作曲家为了将人声——这一种特殊的、与生俱来的乐器，在不同的作品中加上其各自的特点得到充分发挥，使这一特殊乐器能够与小型乐队更好的融合，并且最大程度地改变音乐的色彩和改变听觉上的疲劳，将两者有效地结合，并发挥其特点达到一定的境界。正是因为没有语意的界定，是的作曲家能够充分赋予丰富的音乐情景，使作品生动形象，更能吸引人，同时也能够带给听众一个巨大的联想范围。“花腔乐句的优美动听之处在于音准、流畅、匀称、精确以及轻巧……”是中西花腔女高音永远的技术追求，它对花腔女高音的呼吸方式、呼吸量、喉部运动范围等等有着极其严格的要求。实例分析两部作品中，重难点部分的演唱。　　 第四部分“人声器乐化”这一新兴的艺术形式是现代声乐艺术发展的一种趋势，通过接触、分析、研究这类声乐作品了解到，“人声器乐化”是对“人声”这一特殊乐器的一种挑战，并要求我们必须对音准、节奏、节拍有是严格的把握，也更是进一步探索和挖掘“人声”作为器乐的潜力。　　 通过对以上四个部分的分析，让我们更好的了解到中外声乐协奏曲的艺术特征，无论从创作技术特征到演唱技术特征，都是对艺术的不断追求，更大程度上的让大家了解这一新兴的艺术形式，创作出更多的声乐协奏曲作品。