死亡是西班牙诗人加西亚·洛尔卡诗歌中反复出现的主题。　　 死亡这个终极命题对于现代人具有不同以往的意味,是所有严肃作家都不能规避的主题,而诗人洛尔卡用其作品和生命为这个问题作注。安德鲁·德比奇、佩德罗.萨里纳斯等著名学者在评论中,都注意到洛尔卡诗歌中的死亡主题,认为死亡主题贯穿洛尔卡所有的诗作乃至诗人的一生。　　 洛尔卡在其诗作中表现出几种面对死亡的不同态度,他既感到悲观绝望又表现出强烈向往,既欣赏死亡的美学意味又领悟超越死亡的终极哲理。对抽象意义上的死亡,诗人多次在其创作中表现出困惑、不安、恐惧乃至绝望。当诗人把这种绝望与爱情的失却以及人在资本主义社会遭受的异化联系起来的时候,死亡的主题具有了更高更广的意义,而其哀叹挚友、社会底层人民特别是西班牙吉卜赛人以及孩奄之死的诗句则折射出慈悲的情怀。有时候,诗人把死亡与爱情和斗牛联系起来,将死亡视为爱的最高表现,或是最高级的荣耀,表现出甘愿为纯爱的完满、为崇高理想赴死的趋向。有时候,诗人似乎站在一边观看死亡,用美学的眼光审视之,或是将其当成一场讽刺闹剧,借此抨击不公正的社会。在另外一些时候,诗人面对死亡表现出一种超然甚至乐观的态度:死亡就是回归到生命的源头,就是和大自然融为一体,可以安静地预想死亡之后的图景,从而用一种平和的心态来接受死亡。　　 那么,诗人为何对死亡主题如此偏爱呢?诗人的故乡安达卢西亚以及诗人所处的充斥着不公的社会为写作死亡主题提供了背景,但在更深层次上触动洛尔卡提笔写死亡的,是严肃作家固有的对终极命题的探索精神和诗人所处时代应运而生的精神危机。没有了宗教的精神保护伞,人们不知该如何面对诸如死亡这样的终极命题,从而陷入焦虑。对于此种焦虑的缓解和治愈,文学创作可视为一剂良方。首先,写作可以使人暂时远离现实,在虚构的世界里寻找精神庇护,其次,深层的焦虑可以通过写作得到转移和化解,再次,写作中对终极命题的思考使人得以完善自己的灵魂,从而采取更加成熟的态度来面对人生。洛尔卡的诗歌创作便是上述观点的具现。进一步可以说,洛尔卡通过他的诗歌创作战胜了死亡。在他的诗作中不乏赞咏生命的诗篇闪现,这是对死亡的胜利。诗人的创作活动本身就是对死亡的反抗,不断创新正是严肃作家的使命。洛尔卡的传世的诗篇凝聚了诗人的思想感情乃至内在生命,给予后世无尽的诠释空间,使得诗人的生命得到了永久的延续,从而达到不朽。　　 通过对洛尔卡的诗歌的阅读与分析,可以意识到,文学创作可视为战胜死亡的一种手段,是达到不朽的一种途径。探讨的话题也许沉重了一些,但强调了对终极命题进行思索的重要性和生命的价值,呼唤今天的人们认真地理解死的含义,从而更好地享受人生。