爱尔兰著名诗人威廉·巴特勒·叶芝（1865-1939）以其独具民族特色的文学创作获得1923年诺贝尔文学奖，在世界文坛中影响深远。作为爱尔兰文艺复兴的领导人物，叶芝为爱尔兰民族文化的发展做出了巨大贡献。他的诗歌创作可以分成早、中、晚三个时期，其中，创作早期到19世纪末期结束，一般以1899年出版的《苇间风》为标志。他经历了从浪漫主义到现实主义的过渡阶段,积极吸纳各种有益的艺术思想与文学风格。他在诗歌发展的诸多领域都取得了非凡成绩，因此充分挖掘他思想的最初源泉，探究其早期诗歌创作显得尤为重要。论文作者通过细读和分析叶芝早期的诗歌创作，认为：叶芝早期诗作主要有两大艺术特色,第一，他使用了爱尔兰民间传说作为创作主题；第二，他的早期诗歌中大量使用了自然意象。首先，他的早期创作生涯中,在约翰·奥利瑞的影响和帮助下，叶芝对爱尔兰民间传说进行了深入的研究。他把爱尔兰神话典故和民间故事加入自己的想象和改编，使其更加贴近当时的社会大背景。通过复活爱尔兰古老神话传说中的英雄人物，如库丘林，乌辛，弗格森等，叶芝希望唤起爱尔兰人民对本民族的记忆，重塑辉煌和谐安宁的英雄过往。同时，受爱尔兰民间传说中精灵故事的启发，叶芝为读者描绘了一个无忧无虑快乐完美的仙境，体现了诗人对回归美丽安静的大自然的渴望，其实也是他对理想中的爱尔兰的渴望。作为“最后一位浪漫主义诗人”，叶芝早期的诗作充满了浪漫主义色彩，其中使用自然意象成为其诗歌创作的重要元素。因此，论文将自然意象作为解读叶芝早期诗歌的另一把钥匙来探究诗人是如何使用这些意象为其创作服务的。论文认为叶芝早期诗歌中自然意象可以分为两种：组合使用的自然意象和单独使用的自然意象。论文把以树林和岛屿为中心意象的组合意象进行了分析和研究；与此同时，玫瑰和露珠多次以单独意象出现在其诗歌中，作为对美，爱情，永恒以及爱尔兰的象征，表达了诗人对它们的追求与向往。叶芝早期诗歌创作中使用爱尔兰民间传说为主题，通过对神话典故和民间故事的再创作，使其诗歌充满了爱尔兰本名族原有的智慧和鲜活的民间文化。同时，叶芝继承了浪漫主义传统，通过使用自然意象，为读者呈现了诗人丰富的内心情感世界。