在我国数千年文明发展的历史文化背景下,几乎所有艺术种类都会有着息息相关的联系。传统戏曲的广泛发扬和传播,使得其他民族及国家增进了对于中华文明的了解和认识。戏曲画即是在这种环境下,形成了具有鲜明民族特色的美学体系。历代以来,以戏曲为主题的绘画作品具有鲜明的中国民族特色,显示出其独特的艺术渊源及发展演变轨迹。只有触碰到艺术的本质,艺术才会踊跃发展,如今戏曲画的探索还在进行中,需要开拓和继承发扬,因此当代戏曲画的价值探讨是我们研究学习的重要部分。本文介绍了戏曲画的发展史及意义,重点阐述了当代戏曲画名家关良、高马得、韩羽、林风眠的理论与实践,及他们对戏曲画精神、形式的追求和独特的见解,终究会回到如戏般人生这个主题上来。给当下艺术家们以极大的启迪。为如何复兴戏曲画艺术,及如何革新和发展戏曲画走向指引一条方向。最后,笔者总结了自己的戏曲画实践和创作体会,意图为戏曲画从事者起到抛砖引玉的功用。