文章题目为《从任伯年的人物画造型看清代人物画造型的新价值》，文章的关键和研究成果主要放在新价值上，新价值自然要结合我们所处的现实情境进行展开。今天的中国画人物造型依旧遗憾地沉溺在契斯恰科夫式的造型体系中，西方的写实造型依旧是中国画人物造型的主流。在人物造型方面能够向传统吸取营养，并且形成自身独特造型语言的艺术家和美术院校的学生并不多见。然而当我们将这种“更科学”的造型与中国传统的人物造型进行比较却发现，就艺术表现力而言双方各有千秋。当然本文要说明的不是中国传统意象造型优于西方传统写实造型，而是艺术本身就应当呈现出百花齐放的状态，单一而缺乏差异的艺术似乎并不那么动人。我们却稀里糊涂的丢掉了那些自己传统中极具个性艺术家的艺术成就，忽视了中华民族“以形写神”的审美特质，重新审视今天的画坛，似乎我们比那个我们经常批判的时代还少了些什么。我们还要向古人学习很多才能形成与自身特点相符与西方造型体系比肩而立的造型体系。　　本文之所以选取清代是因为清代是一个对我国封建社会各个领域都在进行总结的时代，政治经济领域如此，文化艺术领域也是如此，这一时期还产生了以任伯年的人物画造型为代表的清代人物画的造型。清代的人物画造型造型或许不能代表中国古代人物画造型的最高成就，但却拥有中国古代人物画造型的最典型特征。由于特殊的历史原因，中国古代的人物画造型一直都处于一个被批判、被遗忘的尴尬处境，其中清代人物画的造型所遭受的诟病更多，但事实上清代人物画的造型却集中体现了中国古代人物画意象造型的特点。本文之所以要强调清代人物画造型的新价值，就是要说明这种具有本民族审美特质的意象造型在我们今天所处语境当中的新价值。　　之所以选择任伯年作为切入点是因为任伯年无疑是清代人物画造型的集大成者。任伯年早期的人物造型是十分写实的，但最终能够代表任伯年人物造型最高成就的却是其晚年的意象的人物造型。他的人物造型在具有清代人物画造型的一般特征的同时又有其本身造型的独特性，最终还对清代的人物画造型做了高水平的总结与升华。这既有艺术家的出身与时代的原因，也有艺术家本生对于自我艺术个性的不断发掘，还有中国传统“以形写神”的审美特质对艺术家的影响。　　本文在通过对以任伯年的人物画造型为代表的清代人物画造型的审美倾向、训练方式以及艺术家造型语言的多样性进行研究，对比今天画坛对于自身传统人物画造型的不自信，美术院校造型训练几乎全盘西化，造型上拥有强烈自我个性语言的艺术家不被主流艺术评价体系所接受的种种令人堪忧的现状。说明我们重新审视以任伯年人物造型为代表的清代人物画造型的重要性。指出我们在审美特质，造型训练方式，造型意识、文化心态、艺术家个性语言的坚守等方面可以向清代艺术家学习和借鉴的地方。最终得出清代人物画造型的新价值。　　总的来说，本文拟分为五个部分。第一部分为绪论，提出研究本命题的缘由及其重要性，解释说明“新价值”之“新”从何而来，并对研究的现状做了一定的归纳。第二部分开始进入本文的主题，通过对任伯年人物造型的“历史地位”、“形成轨迹”、“审美特质”三个方面的研究，对任伯年的人物造型做一个梳理。其中“历史地位”和“形成轨迹”是对前辈学者现有研究成果的梳理，“审美特质”集中说明任伯年人物画造型在审美上与历代人物画画家造型的异同。本章通过以上三个方面来较为全面地认识任伯年的人物造型。第三部分是第二部分的延续，指出任伯年的人物画造型在清代人物画造型中的代表性与独特性。同时说明清代人物画造型的普遍特征，以及被忽略的现状。在本章小结当中解释为什么要从“任伯年的人物画造型”去看“清代人物画的造型”即说明为什么任伯年的人物造型可以作为清代人物画造型的代表。同时点出清代这种意象的人物造型本身的价值和意义所在。第四部分承接第二三部分的结论，并由之前的结论引出当今人物画的造型。通过对比当今与清代人物造型在“审美特质”、“造型的训练方式”上的异同。一方面让我们重新认识清代人物画画家如何训练其造型，另一方面解释其这样去做的原因，探寻当代与清代人物画造型产生不同的根源所在。之后举出具有意象造型的当代人物画画家的实例，说明当今中国画人物造型的得失。通过对于本章节的具体分析引出第五部分的“新价值”这一章节。文章的研究成果集中体现在第五部分上，本章节会具体地分析我们今天所面临的现实情境，结合上一章节对于当代中国人物画造型得失的分析得出我们今天重新从任伯年人物造型看清代人物画造型的现实意义。说明清代人物画造型在我们当下的现实生活和创作情境中具有“继承性”、“开放性”、“独特性”、“多样性”、“民族性”这五个具体的新价值，说明清代人物画的造型对当代艺术教育和创作具有现实的指导意义，并且将其运用到实践环节当中能够拥有一定的“有效性”。从而得出本文最终的结论，即新价值的所在。