谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(Serge Sergeyevich Prokofiev，1891-1953)是20世纪苏联作曲家、钢琴家与指挥家。他一生共创作了七部交响曲，《第七交响曲》是普罗科菲耶夫创作的最具代表性的交响乐作品，也是最具有古典主义形式和浪漫主义内容的一部作品。作为20世纪作曲家，他在《第七交响曲》中采用现代作曲技法，同时又坚持调性写作创作出极具可听性的抒情音乐。作品将独特的“普氏和声”、多调性横向进行的卡农式旋律、混合结构的边缘曲式等现代作曲技法，巧妙地组织在古典调性音乐的结构之中，从而在古典音乐形式与现代音乐语汇之间搭起一座由此及彼的桥梁。作品以传统为基础，以创新为动力，以抒情性和可听性为目标，这种宽泛性的创作理念印证了英国音乐学家莫卡纳所预见的(1944)“未来的音乐将会是既有古典体系那种调性清晰与逻辑性，又有纯半音主义所赋予的那种自由和范围宽泛的表现方式!”。全文共分为三章：第一章：普罗科菲耶夫的生平与创作。概述了普罗科菲耶夫的艺术生涯，即在俄罗斯时期、美国时期、欧洲时期和苏联时期的创作及艺术特征。第二章：《第七交响曲》创作的技法特征，这是论文的核心部分。该部分通过技术分析来研究作品的和声构造形态、曲式结构形态、旋律形态、节奏形态等创作特征。第一节，创作背景。介绍了作品的创作动机、创作过程及人们对它的评价。第二节，作品的曲式结构形态。全曲四个乐章均以古典曲式的结构框架为基础，并将两种以上的结构原则加以结合，从而形成具有普罗科菲耶夫特色的混合曲式。第三节，旋律构造形态。作品的旋律是在传统的基础上加以创新，其特点可以概括为：多调性横向进行、乐句的不对称、广泛使用大跳音程、旋律的上限与下限之间音域的扩展等。第四节，节奏的组合特点。作品将朴实的节奏单位、规律性的小节体系、节拍周期性的重音结构等与旋律和织体的组合结合起来，产生一种调性节奏的复调化，形成创作中的一个重要特色。第五节，和声形态。作品以大小调功能和声为基础，保持大小三和弦的组织作用，强调主调性和中心和弦的主导地位；同时大量使用色彩性半音化和声与近现代和声手法；伴以“普氏和声”的独特语言，在作曲家的“天鹅之歌”中形成别具一格的和声风格。第六节，调性手法。作品调性布局十分精致、调性手法极为多样，将传统调性手法与现代技法相融合，巧妙地组织在古典调性音乐的结构之中，从而成为集传统与现代为一体的典范之作。第七节，复调与配器特征。作品中使用了少量的复调因素，其手法既有俄罗斯民间音乐中特有的支声性和变奏性复调，也有对比复调。在配器上，作品采用了传统的乐队编制和简洁透明的配器手法。第三章：作品的艺术特征与美学思想。《第七交响曲》将传统与现代相结合，融客观性、民族性、抒情性为一体，这在创作理念上具有宽泛性。作品中鲜明独特的抒情风格体现了情感论的音乐美学思想，也是他作为20世纪作曲家最独树一帜的傲人之处。他的音乐作品将雅与俗、革新与继承、现代性与易解性完美的统一起来，构成了音乐艺术发展的一个有代表性的方向，是他对现代音乐艺术发展所做出的一个极其重要的贡献。