暴力作为一个社会问题与哲学问题，历来倍受人们关注，同时也有着自身独特的艺术魅力。历经了无数艺术家对暴力进行的风格化探索之后，“暴力美学”作为一个新兴的审美范式一再掀起热潮。　　 昆汀与余华，两个同样被誉为所处时代最先锋的创作者，在创作过程中，形成了高度风格化的“暴力美学”。昆汀是美国影坛上不可忽视的杰出电影导演以及“暴力美学”表现大师，他的电影作品风格独树一帜，“暴力美学”色彩鲜明。1994年，昆汀的作品《低俗小说》就因其卓越的艺术个性捧得当年戛纳金棕榈大奖，并成为第一部票房过亿美金的独立电影，创造了影史神话。作为中国先锋派小说的代表作家，余华擅长在文本中刻画血腥、暴力、死亡，试图解析人和世界的黑暗现象，他的中短篇小说如《十八岁出门远行》、《河边的错误》、《现实一种》、《鲜血梅花》、《世事如烟》、《古典爱情》等都具有很强的实验性，引起了文坛的广泛关注，对现代文坛影响深远。　　 本文通过分析以上两位“暴力美学”代表人物在各自的生存文化背景下所拍摄的电影以及建构的文本中的暴力美学，阐述暴力美学在不同艺术形式中的独特审美意蕴，通过研究论证探寻暴力叙事在美学上的意义，以期对暴力美学的发展研究做一些有益补充。　　 本文认为：昆汀与余华作品中的“暴力美学”具备特定的社会背景与文化渊源，其背后也隐现着各人独特的暴力观，具体反映到电影文本与小说文本中就形成了各自独有的创作理念与艺术风格。“暴力美学”在不同的艺术情境下所呈现出的艺术张力也证明了自身独特的审美价值。“暴力美学”是经过艺术加工的暴力，其美学本质不在于暴力外在形式的炫目或是血腥，而在于暴力指向之下对于现实的折射以及人性的反思。