莫里斯·梅洛—庞蒂（Maurice Merleau-Ponty，1908-1961）是法国现象学及存在主义哲学的代表人物之一，他在现象学运动中，特别是法国现象学运动中有着独特的地位。梅洛—庞蒂在胡塞尔现象学理论的启发和影响下，提出了自己的知觉现象学理论，他通过现象学的方法，来探讨各种存在的问题，所以在他的著作中，涉及到了关于各方面问题的讨论，包括语言、艺术、文化、科学、历史、心理学、生理学等。在对艺术现象进行分析的过程中，梅洛—庞蒂特别关注法国现代画家塞尚的艺术创作，他用自己的现象学观点为塞尚的艺术创作和艺术成就提供了全新的阐释，从而使塞尚的绘画作品带上了鲜明的现象学特征，而塞尚本人的创作观念也与梅洛—庞蒂的知觉现象学理论紧密地联系在一起了。　　本文以《知觉现象学》的基本哲学理论为基础，通过对梅洛—庞蒂阐释塞尚作品最主要的两篇文章《塞尚的疑惑》以及《眼与心》分析，并参考梅洛—庞蒂其他主要专著及部分文章，分析梅洛—庞蒂对塞尚独有情钟的主要原因以及他对塞尚艺术创作所持的基本观点。在此基础上，探寻梅洛—庞蒂中艺术与世界的深层次关系，并对梅洛—庞蒂的观点作出评价。　　梅洛—庞蒂的知觉现象学强调身体知觉的作用，主张回到认识之前的原初世界，用一种新的观点重新看世界。在这一点上，现代艺术和现代思想与梅洛—庞蒂的观念非常契合，它们都对现实世界充满好奇，试图借助意识的力量对世界进行新的发现和诠释，并且都在最终的意义上希望找到世界的本质意义。而塞尚作为现代绘画之父，在他的创作中更能看到这种为了从古典向现代的转变所作的艰苦努力，塞尚重视自然，也关注生活，他的创作体现了物质与精神、主观与客观、传统与创新相统一的现象学精神。因此，梅洛—庞蒂称他的作品是现象学的绘画，也把很大的精力集中在了塞尚身上。　　按照梅洛—庞蒂的观点，塞尚所进行的艺术创作活动总的来说是一种“视看”的行为，强调视觉经验的核心作用，在创作过程中，唯有现实世界通过眼睛进入画家的身体，与画家的灵魂相遇，而后又由画家通过各种技术手段转化成另一种可见而成为绘画作品中的形状、颜色、线条等的时候，绘画的过程才算是真正的展开了。这种“视看”的行为是不断延续的循环过程，会随着画家的生活和周围世界的变化而不断发生发展，只要画家从世界中发现了新的东西，他们就会努力把它呈现在画布上，所以只要世界仍然继续，画家的创作就不会停止。　　从艺术创作与世界的关系上来看，艺术就是画家的存在方式，是画家处于世界之中，认识和发现世界，描绘世界的最基本的方式，只有在艺术创作的过程中，画家们才能逐渐接近我是谁以及我为什么存在等问题的答案。梅洛—庞蒂为人们提供了一种认识和解释世界的现象学方法，有助于人们以一种新的眼光看待现代艺术作品，也有助于人们在知觉经验的基础上发现世界的本质和意义，对人们的艺术和美学研究有着重要的方法论意义。