绘画作为艺术表现形式的一种,传统绘画以在画布上表现虚拟的空间为主要目的。尤其大部分作品以具体的物象为主体,通过直接或者暗喻的形式来呈现艺术家想要表达的观点和认识。但作为先验性存在的“时间”,在大部分的绘画作品中都是以外部的时间节点为出发点和表现元素,这种表现手法仅仅是“时间性”的其中一部分。所以在哲学意识对艺术家产生强烈影响之后,表现“流动性”和“时间性”的绘画作品慢慢开始变多了。本文通过三个部分来论述“时间性”在绘画中的作用。第一部分,梳理了绘画发展史中,“时间性”因素在绘画中侧重点与表现形式的变化是随着科技发展与人类意识的进步而改变的;第二部分,艺术家认识到将“内时间意识”引申到绘画中会有引发更加有趣的视觉可能性,主体意识逐渐觉醒。借由分析“过去”、“现在”、“将来”三部分在意识中的关系为理论根据,尤其是着重对比了佩尔·柯克比的两幅不同时期、类似题材的作品,比较了“时间性意识”在不同时期内对绘画的影响;第三部分结合自身实践,认为当代绘画中的“时间性”的表现将以一种绵延形式持续发生下去,并且将在生长的语境下达到表现“时间性”的目的。期望能够展现更多在当代语境下从绘画的角度对于“时间性”表现的可能性。本文通过对西方绘画中“时间性”表现的变化过程进行分析与整理,以及结合自身实践从中得到结论——绘画中“时间性”的表现是随着人对于“时间性”认识的不断变化而随之产生变化的,会在无意识中伴有所处时间的时代特征,并将随着时代改变而继续产生变化。