本文对龚贤的山水空间境象意识进行了分析。龚贤(1618年-1689年)，生活在中国明末清初两朝的变更时期，一生清苦。除了在诗文方面的成就，龚贤的艺术贡献主要体现在山水画的成就上。他被认为是中国十七世纪金陵(南京)地区代表性的画家。龚贤的艺术思想主要是启发于明术的山水画集大成者董其昌的影响，并沿其思路，探求古人山水之所长，独辟蹊径。龚贤学古但不泥古，他强调师法造化，忌“奉师说为上智”，反对盲目的模仿古人。龚贤的成功体现在他师古人与师造化的辩证学习上，兼得造化与传统的精髓。虽然龚贤绘画师承“南宗”的表现方法，由于他以极大的精力投入到对生活的学习，形成了既有传统笔墨，又有写实意味的山水空间，可谓前无古人，后无来者。他独立的画风，对后来山水画发展影响很大。龚贤的艺术理论不仅体现在他晚年形成的沉厚秀润的积墨技法，更在山水画的整体宏观上提出的“笔法，墨气，丘壑，气韵”说。他认为丘壑对山水画的作用很大，丘壑既是笔法，墨气的造型手段，又是画面的经营图式。因此，龚贤的山水意境表现上重视空间的塑造和山水氛围的渲染，形成了他重视纵深层次的表现思路，脱去时人陷于笔墨语言本身趣味的狭小范围。而在图式的经营上他主张“安”与“奇”的合理布局，“安”是求稳妥合情合理，“奇”是求面目新颖，山水有引人入胜处，总体求平中见奇。做好笔，墨，丘壑这三个方面，气韵就自然会出于画外，不能强求。龚贤所再“造”的丘壑所展现的强烈的纵深空间意境主要是得益于他笔墨求“润”，突出了南方秀润的地域特色，做到绘画语言与自然山川的完美结合。看他的画，平淡而耐人寻味，写实却似幻境，做到了现实与艺术的高度融合。从这一点来说是超过同时期其他画家的。