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【摘要】舞台艺术作品的创作离不开舞台技术作为支撑，重视运用舞台技术与舞台艺术的融合，对于实现舞台艺术构想、提升舞台作品表现力、助推舞台角色创造具有重要意义。本文对舞台技术在舞台角色创造中的应用进行了分析与论述，并对舞台角色创造中的舞台技术应用策略进行了研究与探讨，以期充分发挥出舞台技术在舞台角色创造中的价值。
【关键词】舞台灯光；音响；机械；舞美
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
随着舞台艺术的发展，舞台设计也已经突破了传统意义上的道具设计与舞台设计，与此同时，舞台技术的发展与成熟，为舞台艺术作品的创作特别是舞台角色创造提供良好的技术支撑，通过对舞台技术进行充分、合理的应用，能够创造出亦真亦幻的舞台情景以及舞台角色，这对于提升舞台艺术表现力具有重要意义。
一、舞台技术在舞台角色创造中的应用
（一）传统舞台技术在舞台角色创造中的应用
在舞台艺术的呈现中，无论是灯光、音响还是机械、舞美等技术都处在持续发展的过程中，而这些技术也在舞台角色创造中发挥出了不容忽视的作用。在现代舞台技术不断革新的背景下，传统舞台技术并没有完全退出舞台。以舞台剧《战马》为例，这部以“马”为主角、以成长为主题、以“一战”为题材和背景的舞台剧凭借神奇的表现力与想象力，获得了全世界观众的喜爱与关注，而“马”这一主要角色，则是通过机械木偶的方式来呈现。事实上，关于木偶最早的记载出现在《列子·汤问》当中，由此可见，木偶这一舞台技术具有悠久的历史。在《战马》当中，主角乔伊由三位木偶剧团成员操作，而木偶的巧妙设置以及操作者的精湛演技则让主角乔伊呈现出了栩栩如生的特点。在这一舞台技术的应用中，细节设计十分关键。具体而言，乔伊的主体骨架由藤条和铝金属材料构成，其中，具有弹性的藤条有利于对乔伊胸腔呼吸等动作做出表现，而铝金属材料则能够在降低主体骨架重量的基础上提升主体骨架的牢固性。另外，由于舞台角色的外表和表情對于角色塑造发挥着重要作用，因此，乔伊的头部设计也十分重要，在此方面，由于马的耳部动作能够表达马的情感，马的眼部动作则能够表现马的灵性，因此，在《战马》中，乔伊的耳朵能够旋转180度并由配音人员操作，从而确保乔伊的耳部动作能够与乔伊的情感呈现出更高的契合性，而乔伊的眼睛则使用了树脂，这种材质在舞台灯光的反射下能够呈现出更为灵动和真实的特点。在完成木偶设计之后，木偶操作者的表现力也发挥着至关重要的作用。如乔伊的躯干主体需要两个操作人员进行控制，负责控制胸腔的操作人员需要表现出乔伊的呼吸与其他生命特征，这令乔伊能够更加生动地出现在舞台之上。负责腹腔的操作员则需要控制好乔伊的尾巴动作与后腿动作，这些器官对于表现乔伊的情绪等发挥着重要作用，也正因为如此，腹腔操作员的舞台素养也直接影响着乔伊这一角色的创造与呈现效果。乔伊这一角色的成功创造，也让传统舞台技术所具有的艺术锋芒得到了再现，并展现出了传统舞台技术在舞台角色创造中的价值。当然，《战马》中乔伊这一角色的成功创造既离不开舞台技术，也与操作者的舞台素养具有紧密的关系，因此，表演与技术的默契配合，是舞台角色生动饱满的重要前提。
（二）现代机械技术在舞台角色创造中的应用
在舞台艺术中，机械技术同样是一种古老的舞台技术，在经过三次科技革命的洗礼后，许多现代技术与舞台机械技术实现了深度融合，并促使机械技术在舞台艺术中具有了更大的表现空间。如机械动力系统、自动化控制系统在舞台艺术中的应用，在创造舞台角色、提升舞台视觉冲击力方面发挥出了显著的作用。以舞台剧《驯龙记》为例，由于这一舞台剧改编自动画电影《驯龙高手》，虽然舞台剧与动画电影同属于声画艺术范畴，但是相对而言，舞台剧在视觉呈现方面具有更大的难度。为了对动画电影中的“龙”进行更好的呈现，《驯龙记》机械角色设计师运用现代机械技术呈现出了栩栩如生的3D模型角色，这在传统的舞台艺术中是难以想象的。在“龙”的创造中，自动化控制技术与自动化控制系统发挥着至关重要的作用。具体而言，自动化控制系统包括控制台、PLC以及由反馈系统、驱动系统等共同构成的动机系统。在《驯龙记》中，控制台为C-Tech控制器，这一控制台能够运用自定义图形界面对轴运动进行优化进而完成动作；动力系统则十分复杂，包括神态动作系统与移动、跳跃动力系统等，其中，神态动作系统能够对“龙”的嘴唇、鼻孔等部位细微的动作做出呈现。与此同时，考虑到舞台剧形象对动画电影形象的还原以及称重等问题，在材料选择方面，舞台剧创作团队也做出了很多的考量，如在“龙”的身体部门基本全部为泡沫雕刻，在眼部等部分则使用了软橡胶膜等材料，表面则附着了莱卡面料与类似PU皮的材料，这让“龙”的外貌特征得到了很好的展现。在做好这些工作之后，角色创造工作则进入了机械调试编程步骤，即在模拟“龙”的形态基础上，对这些神态动作进行预置回放，这种呈现方式与舞台灯光中的cue回放类似。当然，舞台剧需要实现艺术与技术的融合，因此，只从技术层面讨论舞台角色的创作是远远不够的。事实上，现代机械技术的发展为舞台角色创作提供了良好的支撑，而应用舞台技术成功创造角色的案例也有很多，这些舞台作品充分体现出了技术与艺术结合的必要性，如果只是从技术层面探索舞台角色创造策略，则舞台艺术会显得冰冷，而如果只从艺术层面探索舞台角色创造策略而忽略舞台技术的支撑，则舞台艺术会欠缺生动性与表现力。
二、运用舞台技术创造舞台角色的优化策略
在舞台艺术表现中，舞台技术不仅能够为舞台美术表现力的提升提供技术支撑，而且也能够在舞台角色创造中发挥出不容忽视的作用。与此同时，重视在舞台美术设计以及舞台角色创造中应用舞台技术，也是促使舞台技术价值得以实现和彰显的重要基础。随着舞台技术的发展，舞台技术在舞台角色创作中所发挥出的作用日益明显，而如何更好地运用舞台技术创造舞台角色，则成为了舞台艺术从业者需要关注与探索的重要问题。
首先，舞台艺术作品创作工作者有必要在掌握丰富的舞台艺术知识基础上，深化对舞台技术的认知，并重视对舞台技术的应用。艺术与技术的深度融合是舞台艺术所具有的重要特征，无论是传统的舞台技术还是现代化的舞台技术，都能够在提升舞台艺术视觉冲击力以及舞台角色生动性方面发挥出重要作用。为此，舞台美术设计工作者有必要对传统的舞台技术以及前沿的舞台技术进行了解，并对舞台技术发展方向、发展趋势准确把握，从而为舞台艺术作品的创作提供支撑。 其次，舞台艺术作品创作工作者需要解放自身所具有的舞台设计思维，尝试突破舞台技术限制开展舞台创新设计，无论是对于推动舞台角色创造成效还是对于推动舞台技术发展而言都具有重要意义。虽然舞台技术在舞台艺术作品创作中发挥着重要作用，但是在一些情况下，舞台技术也会对舞台设计思维的实现产生制约作用，为此，舞台美术设计工作者有必要突破舞台技术的禁锢，依托创新的舞台设计思维推动舞台技术的发展，从而为舞台角色创造成效的提升奠定良好的基础。
最后，舞台艺术作品创作工作者需要在舞台艺术与舞台技术之间寻求平衡。舞台技术能够在舞台艺术效果的提升中提供助力，但是舞台技术却不能凌驾于舞台艺术之上，这要求舞台艺术作品创作工作者既需要将舞台技术当做提升舞台感染力以及舞台角色创造效果的重要方式，又需要将自身所具有的艺术思考作为舞台作品生命力的来源，避免出现刻意炫耀舞台技术以及为了应用舞台技术而应用舞台技术的倾向。
三、结语
综上所述，无论是传统舞台技术还是现代化的舞台技术，都能够在舞台角色创造中发挥出重要的作用。为此，在舞台艺术作品创作工作中，舞台艺术作品创作工作者需要在重视借鉴与创新的基础上，充分展现出舞台技术在舞台角色创造中的价值。与此同时，在运用舞台技术开展舞台角色创造的过程中，舞台艺术作品创作工作者不仅需要在掌握丰富的舞台艺术知识基础上，深化对舞台技术的认知并重视对舞台技术进行应用，而且需要解放自身所具有的舞台设计思维，尝试突破舞台技术限制开展舞台创新设计，并在舞台艺术与舞台技术之间寻求平衡。
参考文献：
[1]包秀嬌.浅析舞台技术的个性化设计和应用[J].文化创新比较研究，2018，2（20）：44-45.
[2]任雪荔.多媒体技术在舞台设计中的应用[J].科技经济导刊，2018，26（18）：28.
[3]何源.数字音频技术在现代舞台中的运用[J].科技传播，2018，10（11）：82-83.
[4]郑金平.浅谈个性化舞台技术的设计与应用[J].戏剧之家，2018（13）：158.
[5]奚得森，周世明.多媒体技术与舞台艺术的发展[J].西部皮革，2018，40（6）：44.
作者简介：李晨曦（1977-），女，汉族，山东省滨州市人，山东省委党校，大学学历，研究方向：舞台技术。
【关键词】舞台灯光；音响；机械；舞美
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
随着舞台艺术的发展，舞台设计也已经突破了传统意义上的道具设计与舞台设计，与此同时，舞台技术的发展与成熟，为舞台艺术作品的创作特别是舞台角色创造提供良好的技术支撑，通过对舞台技术进行充分、合理的应用，能够创造出亦真亦幻的舞台情景以及舞台角色，这对于提升舞台艺术表现力具有重要意义。
一、舞台技术在舞台角色创造中的应用
（一）传统舞台技术在舞台角色创造中的应用
在舞台艺术的呈现中，无论是灯光、音响还是机械、舞美等技术都处在持续发展的过程中，而这些技术也在舞台角色创造中发挥出了不容忽视的作用。在现代舞台技术不断革新的背景下，传统舞台技术并没有完全退出舞台。以舞台剧《战马》为例，这部以“马”为主角、以成长为主题、以“一战”为题材和背景的舞台剧凭借神奇的表现力与想象力，获得了全世界观众的喜爱与关注，而“马”这一主要角色，则是通过机械木偶的方式来呈现。事实上，关于木偶最早的记载出现在《列子·汤问》当中，由此可见，木偶这一舞台技术具有悠久的历史。在《战马》当中，主角乔伊由三位木偶剧团成员操作，而木偶的巧妙设置以及操作者的精湛演技则让主角乔伊呈现出了栩栩如生的特点。在这一舞台技术的应用中，细节设计十分关键。具体而言，乔伊的主体骨架由藤条和铝金属材料构成，其中，具有弹性的藤条有利于对乔伊胸腔呼吸等动作做出表现，而铝金属材料则能够在降低主体骨架重量的基础上提升主体骨架的牢固性。另外，由于舞台角色的外表和表情對于角色塑造发挥着重要作用，因此，乔伊的头部设计也十分重要，在此方面，由于马的耳部动作能够表达马的情感，马的眼部动作则能够表现马的灵性，因此，在《战马》中，乔伊的耳朵能够旋转180度并由配音人员操作，从而确保乔伊的耳部动作能够与乔伊的情感呈现出更高的契合性，而乔伊的眼睛则使用了树脂，这种材质在舞台灯光的反射下能够呈现出更为灵动和真实的特点。在完成木偶设计之后，木偶操作者的表现力也发挥着至关重要的作用。如乔伊的躯干主体需要两个操作人员进行控制，负责控制胸腔的操作人员需要表现出乔伊的呼吸与其他生命特征，这令乔伊能够更加生动地出现在舞台之上。负责腹腔的操作员则需要控制好乔伊的尾巴动作与后腿动作，这些器官对于表现乔伊的情绪等发挥着重要作用，也正因为如此，腹腔操作员的舞台素养也直接影响着乔伊这一角色的创造与呈现效果。乔伊这一角色的成功创造，也让传统舞台技术所具有的艺术锋芒得到了再现，并展现出了传统舞台技术在舞台角色创造中的价值。当然，《战马》中乔伊这一角色的成功创造既离不开舞台技术，也与操作者的舞台素养具有紧密的关系，因此，表演与技术的默契配合，是舞台角色生动饱满的重要前提。
（二）现代机械技术在舞台角色创造中的应用
在舞台艺术中，机械技术同样是一种古老的舞台技术，在经过三次科技革命的洗礼后，许多现代技术与舞台机械技术实现了深度融合，并促使机械技术在舞台艺术中具有了更大的表现空间。如机械动力系统、自动化控制系统在舞台艺术中的应用，在创造舞台角色、提升舞台视觉冲击力方面发挥出了显著的作用。以舞台剧《驯龙记》为例，由于这一舞台剧改编自动画电影《驯龙高手》，虽然舞台剧与动画电影同属于声画艺术范畴，但是相对而言，舞台剧在视觉呈现方面具有更大的难度。为了对动画电影中的“龙”进行更好的呈现，《驯龙记》机械角色设计师运用现代机械技术呈现出了栩栩如生的3D模型角色，这在传统的舞台艺术中是难以想象的。在“龙”的创造中，自动化控制技术与自动化控制系统发挥着至关重要的作用。具体而言，自动化控制系统包括控制台、PLC以及由反馈系统、驱动系统等共同构成的动机系统。在《驯龙记》中，控制台为C-Tech控制器，这一控制台能够运用自定义图形界面对轴运动进行优化进而完成动作；动力系统则十分复杂，包括神态动作系统与移动、跳跃动力系统等，其中，神态动作系统能够对“龙”的嘴唇、鼻孔等部位细微的动作做出呈现。与此同时，考虑到舞台剧形象对动画电影形象的还原以及称重等问题，在材料选择方面，舞台剧创作团队也做出了很多的考量，如在“龙”的身体部门基本全部为泡沫雕刻，在眼部等部分则使用了软橡胶膜等材料，表面则附着了莱卡面料与类似PU皮的材料，这让“龙”的外貌特征得到了很好的展现。在做好这些工作之后，角色创造工作则进入了机械调试编程步骤，即在模拟“龙”的形态基础上，对这些神态动作进行预置回放，这种呈现方式与舞台灯光中的cue回放类似。当然，舞台剧需要实现艺术与技术的融合，因此，只从技术层面讨论舞台角色的创作是远远不够的。事实上，现代机械技术的发展为舞台角色创作提供了良好的支撑，而应用舞台技术成功创造角色的案例也有很多，这些舞台作品充分体现出了技术与艺术结合的必要性，如果只是从技术层面探索舞台角色创造策略，则舞台艺术会显得冰冷，而如果只从艺术层面探索舞台角色创造策略而忽略舞台技术的支撑，则舞台艺术会欠缺生动性与表现力。
二、运用舞台技术创造舞台角色的优化策略
在舞台艺术表现中，舞台技术不仅能够为舞台美术表现力的提升提供技术支撑，而且也能够在舞台角色创造中发挥出不容忽视的作用。与此同时，重视在舞台美术设计以及舞台角色创造中应用舞台技术，也是促使舞台技术价值得以实现和彰显的重要基础。随着舞台技术的发展，舞台技术在舞台角色创作中所发挥出的作用日益明显，而如何更好地运用舞台技术创造舞台角色，则成为了舞台艺术从业者需要关注与探索的重要问题。
首先，舞台艺术作品创作工作者有必要在掌握丰富的舞台艺术知识基础上，深化对舞台技术的认知，并重视对舞台技术的应用。艺术与技术的深度融合是舞台艺术所具有的重要特征，无论是传统的舞台技术还是现代化的舞台技术，都能够在提升舞台艺术视觉冲击力以及舞台角色生动性方面发挥出重要作用。为此，舞台美术设计工作者有必要对传统的舞台技术以及前沿的舞台技术进行了解，并对舞台技术发展方向、发展趋势准确把握，从而为舞台艺术作品的创作提供支撑。 其次，舞台艺术作品创作工作者需要解放自身所具有的舞台设计思维，尝试突破舞台技术限制开展舞台创新设计，无论是对于推动舞台角色创造成效还是对于推动舞台技术发展而言都具有重要意义。虽然舞台技术在舞台艺术作品创作中发挥着重要作用，但是在一些情况下，舞台技术也会对舞台设计思维的实现产生制约作用，为此，舞台美术设计工作者有必要突破舞台技术的禁锢，依托创新的舞台设计思维推动舞台技术的发展，从而为舞台角色创造成效的提升奠定良好的基础。
最后，舞台艺术作品创作工作者需要在舞台艺术与舞台技术之间寻求平衡。舞台技术能够在舞台艺术效果的提升中提供助力，但是舞台技术却不能凌驾于舞台艺术之上，这要求舞台艺术作品创作工作者既需要将舞台技术当做提升舞台感染力以及舞台角色创造效果的重要方式，又需要将自身所具有的艺术思考作为舞台作品生命力的来源，避免出现刻意炫耀舞台技术以及为了应用舞台技术而应用舞台技术的倾向。
三、结语
综上所述，无论是传统舞台技术还是现代化的舞台技术，都能够在舞台角色创造中发挥出重要的作用。为此，在舞台艺术作品创作工作中，舞台艺术作品创作工作者需要在重视借鉴与创新的基础上，充分展现出舞台技术在舞台角色创造中的价值。与此同时，在运用舞台技术开展舞台角色创造的过程中，舞台艺术作品创作工作者不仅需要在掌握丰富的舞台艺术知识基础上，深化对舞台技术的认知并重视对舞台技术进行应用，而且需要解放自身所具有的舞台设计思维，尝试突破舞台技术限制开展舞台创新设计，并在舞台艺术与舞台技术之间寻求平衡。
参考文献：
[1]包秀嬌.浅析舞台技术的个性化设计和应用[J].文化创新比较研究，2018，2（20）：44-45.
[2]任雪荔.多媒体技术在舞台设计中的应用[J].科技经济导刊，2018，26（18）：28.
[3]何源.数字音频技术在现代舞台中的运用[J].科技传播，2018，10（11）：82-83.
[4]郑金平.浅谈个性化舞台技术的设计与应用[J].戏剧之家，2018（13）：158.
[5]奚得森，周世明.多媒体技术与舞台艺术的发展[J].西部皮革，2018，40（6）：44.
作者简介：李晨曦（1977-），女，汉族，山东省滨州市人，山东省委党校，大学学历，研究方向：舞台技术。