论文部分内容阅读
中图分类号：Ｇ623．71 文献标识码：Ａ 文章编号：1673－1875（2007）02－015－02
音乐课程标准给我们音乐教师提出了融合参与愉悦三条音乐教学原则。我通过仔细阅读，认为这三条教学原则突出了音乐教学内容自身特点和音乐艺术的特点，对音乐教学实践具有较强的直接指导意义，真正突出音乐教学特点和规律，使音乐教学实践中遵循原则，进一步深化课堂教学改革。
一、参与原则
音乐教学的参与原则其基本涵义是：在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能激发学生积极主动地全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美的愉悦体验，进而培养他们对音乐的兴趣和爱好，并在学生主体参与的音乐实践活动中提高其音乐鉴赏能力和表现能力。音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。因此，音乐教学过程应该主要是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程，没有学生主体参与，就难有真正的音乐教学。音乐艺术在很大程度上说就是那种只能意会，不可言传的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识音乐技能技巧，学生也是很难真正理解和掌握的，更不用说对音乐作品的欣赏与再创作了。只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己亲自主动地去探寻领悟体验时，对音乐知识技能的真正理解和掌握，特别是对音乐的欣赏与创造，才会成为可能。教师应该用多种方法引导学生全身心地投入到音乐活动中去，也就是要求学生在音乐活动中充分发挥音乐的审美功能－音乐审美知觉力、音乐审美感觉力和音乐审美判断力。更好地完成音响感知、情感体验、想象联想、理解认识等一系列心理活动。只有让学生参与到教学中来，才能改变灌输式的传统教学方法，才能有利于学生主体作用的体现，有利于学生认识的发展，有利于教学信息的及时反馈和学生个性品质的养成。在贯彻此原则时，我认为教师应该面向全体学生，以审美情趣为核心，以促进学生全面发展为基点，让所有学生都参与到教学活动中，全体学生无论是否具有天赋都有权享受音乐教育。教师在贯彻参与原则进行教学时，教师应尽量将音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动，音乐表现活动等，同时将有关的音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中，让学生顺带地学习。例如在音乐欣赏教学中让学生参与体验音乐，用简单的演唱、演奏或律动、创作等方式，贯穿在音乐欣赏过程中。在欣赏管弦乐合奏《北京喜讯传边寨》时，为了使学生充分感受这首具有浓烈的苗族舞曲风格的乐曲，教师可以提前同部分学生编排好热情、奔放的苗族舞蹈，上课时展示，让学生形象的感受音乐中描述的少数民族载歌载舞的热情性格，一定会起到意想不到的效果。以打击乐、口琴等简单乐器来参与表现音乐，可以调动每个学生的积极性，使他们全神贯注地聆听和感受音乐，加深对作品的印象并与乐曲产生共鸣，让学生享受到音乐的无穷乐趣。《鸭子拌嘴》这一课，学生听赏后，教师可以让学生用打击乐来表现这段故事。教师用生动的语言引入：池塘边，一群鸭子向我们走来，这时学生击响手中的镲，节奏忽紧忽慢，有的学生边用打击乐时急时缓的演奏，边用身体动作和神态把两只鸭子吵架的情景表现的活灵活现、惟妙惟肖。在欣赏教学中，从聆听音乐到参与音乐，通过参与体验感受音乐的美，提高了他们学习音乐的兴趣，让学生成为音乐课堂的主体。
贯彻这一原则，还可让学生参与社区，家乡节日，联欢等活动，教师可预先准备有关录像资料，了解其中的民族，民间音乐，歌舞，戏剧等文化，了解它们与其他地区或其他民族文化的异同。通过观看或聆听中外音乐作品，结合有关资料，让学生了解相关国家地理，历史，风土人情等。例如，在《过新年》的设计中，可在聆听和感受《小拜年》《窗花舞》的基础上，让学生说说自己知道的不同地区过年的情景，通过看录象图片等了解与中国年文化有关的年画，剪纸，春联及相关风俗。以湖南农村为例，感受那里庆丰年，闹秧歌的热烈气氛，然后演唱《小拜年》。通过师生共同讨论如何剪窗花，写春联，贴门神，扭秧歌等，分组参与制作，绘画创编歌词，学走秧歌步等活动，让学生感受中国年文化的情趣。
二、融合原则
融合原则是指：运用各种教育与艺术所能提供的途径手段与方法，在音乐课程的某一方面内容或整个音乐课程的教学过程中，充分融合音乐课程的其他方面内容，以及其它艺术课程与非艺术课程进行教学，以便更有效提高音乐教学效益，扩大学生的音乐艺术视野与审美空间，全面提高学生艺术修养。音乐与舞蹈；美术；戏剧；影视等姐妹艺术具有十分密切关系，并有着许多相似特征。如对情绪情感的表现即是各类艺术共同的特点。在这一领域中，抓住贯穿各类艺术的这条主线，充分发挥运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性教学方式。如用形体动作配合音乐节奏，用表演动作表现音乐情绪，用色彩或线条表现音乐的相同与不同等。音乐与艺术之外的其它学科，也是丰富的教学资料。如：语文课中，可以运用音乐表现要素，选用适宜的背景音乐为诗歌散文配乐，烘托意境；数学课中，可以运用音符；休止符和拍号中的数值基础；自然课中，可以运用乐器的发声原理；史地课中，可以学习和了解一些不同历史时期不同地域和国家的代表性歌曲或乐曲，以及相关的风土人情。因此，教师仅有一桶水是远远不够的。教师在贯彻这一原则时，首先，把包括创作、唱歌、器乐、欣赏、音乐文化知识等在内的音乐教学各个方面内容充分结合起来进行教学。例如，乐理知识可以与创作、唱歌和器乐欣赏结合讲解；音乐欣赏可通过唱歌与演奏乐器来加深体验和理解。其次，可以通过舞蹈、律动来表现音乐。通过与美术融合，即视听结合可以使学生更形象的理解音乐。最后可以把课外音乐活动与音乐课堂教学结合起来进行教学。如社会音乐生活中的某些机制，如广播、电视、艺术愉悦团体等为音乐教学所用，提高音乐教学效果。
三、愉悦原则
愉悦原则的基本涵义是：在音乐教学过程中，教师以饱满的热情，充分利用音乐教学内容所具有的愉悦特点，组织与启发学生在良好的心情下参与音乐活动。即使教学活动充满愉悦性又使学生获得音乐审美的愉悦体验。音乐作为人类最主要的精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人以愉悦以享受，能使人在精神上产生愉悦和美感。在一些音乐课堂上，学生在令人沮丧的失败体验的气氛中，进行着各种技能技巧的练习，虽然能换来可让老师炫耀的结果，但却牺牲了学生的音乐情感和愉悦。课堂气氛紧张而呆板，造成了学生对音乐怨恨的心理和恼怒情绪。音乐是情感的艺术，失掉了情感就没有了艺术，在音乐教学中，只有让情感得到充分体验，感受，和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。在教学中如何激发学生的兴趣与求知欲望，充分发挥学生的主观能动性，就显得尤为重要。在教学中，让学生玩中学，乐中学，寓教于乐。“玩”是儿童认识世界的最好方式，课堂上我常在玩上下工夫，只有玩起来学习，学生才不会觉得40分钟时间的漫长，相反他们的注意力会很集中，既缓解了学生的疲劳，又调动了学生的积极性。轻松才能愉悦，愉悦带来轻松，只有愉悦产生兴趣才能加强记忆把握。如上课伊始，全体学生随教师的琴声在教室里自由散开，合着音乐行走，音乐一停，立即停止，当音乐再次响起时，继续行走，这被学生称之为音乐交通岗的游戏深受他们喜欢，它不但培养了学生倾听音乐的习惯和对音乐的快速反应力，同时为新课教学换位的游戏，学生们听到固定的音乐时便会很有秩序的拍手和同位交换位置坐，随后进行唱歌，表演等内容的学习，使学生对音乐课的学习充满了兴趣，也使教学过程始终保持一种新鲜感和趣味性。
音乐新课程三条原则的提出，突出了音乐艺术的特点和音乐教学自身的特点。在一定程度上还是各个学科教学都需要遵循的教学基本原则。融合原则的提出，不仅突出了音乐文化这条主线，有利于学生音乐文化素质提高，而且拓宽了知识视野，并以艺术化的方式促进相关学科的学习。参与原则的提出，体现了以学生为主体的教学活动，没有学生主体的参与，就难有真正的音乐教学。愉悦原则的提出，使音乐教学过程中，师生都处于一种愉快的状态，都获得美感满足，都感到意趣盎然，为提高音乐教学质量奠定了基础。在今后教学中更新观念，改进教学方法，贯彻、遵循这三条原则，更好地推动小学音乐教学的改革。
音乐课程标准给我们音乐教师提出了融合参与愉悦三条音乐教学原则。我通过仔细阅读，认为这三条教学原则突出了音乐教学内容自身特点和音乐艺术的特点，对音乐教学实践具有较强的直接指导意义，真正突出音乐教学特点和规律，使音乐教学实践中遵循原则，进一步深化课堂教学改革。
一、参与原则
音乐教学的参与原则其基本涵义是：在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能激发学生积极主动地全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美的愉悦体验，进而培养他们对音乐的兴趣和爱好，并在学生主体参与的音乐实践活动中提高其音乐鉴赏能力和表现能力。音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。因此，音乐教学过程应该主要是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程，没有学生主体参与，就难有真正的音乐教学。音乐艺术在很大程度上说就是那种只能意会，不可言传的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识音乐技能技巧，学生也是很难真正理解和掌握的，更不用说对音乐作品的欣赏与再创作了。只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己亲自主动地去探寻领悟体验时，对音乐知识技能的真正理解和掌握，特别是对音乐的欣赏与创造，才会成为可能。教师应该用多种方法引导学生全身心地投入到音乐活动中去，也就是要求学生在音乐活动中充分发挥音乐的审美功能－音乐审美知觉力、音乐审美感觉力和音乐审美判断力。更好地完成音响感知、情感体验、想象联想、理解认识等一系列心理活动。只有让学生参与到教学中来，才能改变灌输式的传统教学方法，才能有利于学生主体作用的体现，有利于学生认识的发展，有利于教学信息的及时反馈和学生个性品质的养成。在贯彻此原则时，我认为教师应该面向全体学生，以审美情趣为核心，以促进学生全面发展为基点，让所有学生都参与到教学活动中，全体学生无论是否具有天赋都有权享受音乐教育。教师在贯彻参与原则进行教学时，教师应尽量将音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动，音乐表现活动等，同时将有关的音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中，让学生顺带地学习。例如在音乐欣赏教学中让学生参与体验音乐，用简单的演唱、演奏或律动、创作等方式，贯穿在音乐欣赏过程中。在欣赏管弦乐合奏《北京喜讯传边寨》时，为了使学生充分感受这首具有浓烈的苗族舞曲风格的乐曲，教师可以提前同部分学生编排好热情、奔放的苗族舞蹈，上课时展示，让学生形象的感受音乐中描述的少数民族载歌载舞的热情性格，一定会起到意想不到的效果。以打击乐、口琴等简单乐器来参与表现音乐，可以调动每个学生的积极性，使他们全神贯注地聆听和感受音乐，加深对作品的印象并与乐曲产生共鸣，让学生享受到音乐的无穷乐趣。《鸭子拌嘴》这一课，学生听赏后，教师可以让学生用打击乐来表现这段故事。教师用生动的语言引入：池塘边，一群鸭子向我们走来，这时学生击响手中的镲，节奏忽紧忽慢，有的学生边用打击乐时急时缓的演奏，边用身体动作和神态把两只鸭子吵架的情景表现的活灵活现、惟妙惟肖。在欣赏教学中，从聆听音乐到参与音乐，通过参与体验感受音乐的美，提高了他们学习音乐的兴趣，让学生成为音乐课堂的主体。
贯彻这一原则，还可让学生参与社区，家乡节日，联欢等活动，教师可预先准备有关录像资料，了解其中的民族，民间音乐，歌舞，戏剧等文化，了解它们与其他地区或其他民族文化的异同。通过观看或聆听中外音乐作品，结合有关资料，让学生了解相关国家地理，历史，风土人情等。例如，在《过新年》的设计中，可在聆听和感受《小拜年》《窗花舞》的基础上，让学生说说自己知道的不同地区过年的情景，通过看录象图片等了解与中国年文化有关的年画，剪纸，春联及相关风俗。以湖南农村为例，感受那里庆丰年，闹秧歌的热烈气氛，然后演唱《小拜年》。通过师生共同讨论如何剪窗花，写春联，贴门神，扭秧歌等，分组参与制作，绘画创编歌词，学走秧歌步等活动，让学生感受中国年文化的情趣。
二、融合原则
融合原则是指：运用各种教育与艺术所能提供的途径手段与方法，在音乐课程的某一方面内容或整个音乐课程的教学过程中，充分融合音乐课程的其他方面内容，以及其它艺术课程与非艺术课程进行教学，以便更有效提高音乐教学效益，扩大学生的音乐艺术视野与审美空间，全面提高学生艺术修养。音乐与舞蹈；美术；戏剧；影视等姐妹艺术具有十分密切关系，并有着许多相似特征。如对情绪情感的表现即是各类艺术共同的特点。在这一领域中，抓住贯穿各类艺术的这条主线，充分发挥运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性教学方式。如用形体动作配合音乐节奏，用表演动作表现音乐情绪，用色彩或线条表现音乐的相同与不同等。音乐与艺术之外的其它学科，也是丰富的教学资料。如：语文课中，可以运用音乐表现要素，选用适宜的背景音乐为诗歌散文配乐，烘托意境；数学课中，可以运用音符；休止符和拍号中的数值基础；自然课中，可以运用乐器的发声原理；史地课中，可以学习和了解一些不同历史时期不同地域和国家的代表性歌曲或乐曲，以及相关的风土人情。因此，教师仅有一桶水是远远不够的。教师在贯彻这一原则时，首先，把包括创作、唱歌、器乐、欣赏、音乐文化知识等在内的音乐教学各个方面内容充分结合起来进行教学。例如，乐理知识可以与创作、唱歌和器乐欣赏结合讲解；音乐欣赏可通过唱歌与演奏乐器来加深体验和理解。其次，可以通过舞蹈、律动来表现音乐。通过与美术融合，即视听结合可以使学生更形象的理解音乐。最后可以把课外音乐活动与音乐课堂教学结合起来进行教学。如社会音乐生活中的某些机制，如广播、电视、艺术愉悦团体等为音乐教学所用，提高音乐教学效果。
三、愉悦原则
愉悦原则的基本涵义是：在音乐教学过程中，教师以饱满的热情，充分利用音乐教学内容所具有的愉悦特点，组织与启发学生在良好的心情下参与音乐活动。即使教学活动充满愉悦性又使学生获得音乐审美的愉悦体验。音乐作为人类最主要的精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人以愉悦以享受，能使人在精神上产生愉悦和美感。在一些音乐课堂上，学生在令人沮丧的失败体验的气氛中，进行着各种技能技巧的练习，虽然能换来可让老师炫耀的结果，但却牺牲了学生的音乐情感和愉悦。课堂气氛紧张而呆板，造成了学生对音乐怨恨的心理和恼怒情绪。音乐是情感的艺术，失掉了情感就没有了艺术，在音乐教学中，只有让情感得到充分体验，感受，和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。在教学中如何激发学生的兴趣与求知欲望，充分发挥学生的主观能动性，就显得尤为重要。在教学中，让学生玩中学，乐中学，寓教于乐。“玩”是儿童认识世界的最好方式，课堂上我常在玩上下工夫，只有玩起来学习，学生才不会觉得40分钟时间的漫长，相反他们的注意力会很集中，既缓解了学生的疲劳，又调动了学生的积极性。轻松才能愉悦，愉悦带来轻松，只有愉悦产生兴趣才能加强记忆把握。如上课伊始，全体学生随教师的琴声在教室里自由散开，合着音乐行走，音乐一停，立即停止，当音乐再次响起时，继续行走，这被学生称之为音乐交通岗的游戏深受他们喜欢，它不但培养了学生倾听音乐的习惯和对音乐的快速反应力，同时为新课教学换位的游戏，学生们听到固定的音乐时便会很有秩序的拍手和同位交换位置坐，随后进行唱歌，表演等内容的学习，使学生对音乐课的学习充满了兴趣，也使教学过程始终保持一种新鲜感和趣味性。
音乐新课程三条原则的提出，突出了音乐艺术的特点和音乐教学自身的特点。在一定程度上还是各个学科教学都需要遵循的教学基本原则。融合原则的提出，不仅突出了音乐文化这条主线，有利于学生音乐文化素质提高，而且拓宽了知识视野，并以艺术化的方式促进相关学科的学习。参与原则的提出，体现了以学生为主体的教学活动，没有学生主体的参与，就难有真正的音乐教学。愉悦原则的提出，使音乐教学过程中，师生都处于一种愉快的状态，都获得美感满足，都感到意趣盎然，为提高音乐教学质量奠定了基础。在今后教学中更新观念，改进教学方法，贯彻、遵循这三条原则，更好地推动小学音乐教学的改革。