年关将至，老戏楼正乙祠最近很是出名。刚刚出版的《北京秘境》一书中，正乙祠位列京城52处秘境之首，书中题为《正乙祠：文武昆乱不挡 锣鼓丝弦犹响》。2012年12月21日-2013年1月13日，正乙祠第三届“岁月添香”演出季正式开启。与过去两届的演出季一样，本届演出依然以戏曲为主，同时增加了包括话剧、音乐、舞蹈在内的多种演出形式。
　　正乙祠究竟是哪？言简意赅地解释，这是一座始建于康熙六年的老戏楼。正乙祠算是国家级文物，由北京文化局和北京文物局共同管理，在正乙祠的墙上还贴着文物局的标签。建国以后到上世纪90年代初，正乙祠换了几任主人，但都没有将其规范的商业经营。直到2010年1月，海航新华文化（控股）集团有限公司旗下新华雅集国际文化传播（北京）有限公司与北京市传统文化保护发展基金会合作，签下正乙祠古戏楼十年经营权。从此，正乙祠走上了真正的商业化道路。
　　新华雅集租下正乙祠有两个原因，一方面有意将老戏楼打造成海航集团的京城文化名片；另一方面，也希望助其成长为京城内一道传播古典文化艺术的独特风景。
　　套用正乙祠演出部经理刘欣然的话，现在是正乙祠最红火的时候。
　　正乙祠商道
　　北京的小剧场有几十家，每个都能说出点自己的特色，不过正乙祠是不可复制的。
　　进入正乙祠，马上就有一种穿越感，能感受到它的百年气韵。进入正乙祠，先要迈过半尺高的门槛，大厅内，座椅均为旧时木质座椅。戏台北、东、西三面设楼座，进深一间三檩，二层上加披檐。记者到达正乙祠的时间是下午5点，因为晚上有京剧演出，场内有演员正在走台。记者独自坐在观众席中，台上还没上妆的演员在与导演讨论细节，灯光昏暗，后台有些许磕磕碰碰的响声，真的有种梦回清朝的穿越感。戏台顶设木雕花罩，侧面有架空木梯通往二层楼座。楼座设“”字花板栏杆，雕花木挂檐板，装潢很是讲究。为配合正乙祠的历史积淀，它的内部设计也以古风为主。就连洗手间也有彩绘的京剧人物图画。
　　刘欣然说，正乙祠是特殊的，本来正乙祠是一个老戏园子，是演京剧的地方，我们希望正乙祠更有民族特色，用最现代的元素来演绎一个最民族化的东西。“现在所有的小剧场都太现代了，没有正乙祠这样原汁原味的古风小剧场。在选择剧目的时候我们希望尽量往正乙祠的形象上靠。其他小剧场中，上演的剧目很多也很杂，什么类型的剧都可以演。但是正乙祠是有选择的，我们只选择与正乙祠气质匹配的优秀剧目。”
　　“正乙祠本身就是历史，加上剧目选择也紧贴这个主题，这里多演出京剧或者古装的戏剧，所以正乙祠的个性更鲜明、突出。一来，提升了剧目的档次，二来观众对正乙祠的认识也更深刻明确，戏楼与剧目两方面相互提携，相得益彰。”
　　正乙祠是百年老戏楼，自身的限制颇多，比如每年只能对外营业两百多天，另外的一百多天必须用于维护；戏楼内的设施不能随意改动；消防要求非常严格。所幸租金并不算高，正乙祠维持生计还不成问题。
　　作为娱乐场所，正乙祠其实是不合格的，地理位置是正乙祠最大的局限性。首先，正乙祠藏在胡同中，虽然不算太深，但是也要走进巷子100米才看得到。其次，正乙祠附近停车困难。“对于娱乐场所而言，交通便利这个地利没有了。”
　　地理位置这个劣势并没有影响正乙祠定位高端。正乙祠的零售票价最高680元一张，在小剧场里算是高价。在小剧场纷纷推出几十元的特价票之时，正乙祠并不为之所动。第一，正乙祠复建已有三百年的历史，这样的一个有历史沉淀的场所理所当然地可以定位高端。“我们希望来看戏的观众能够把在正乙祠看戏当成一次与众不同的、高档的体验。我们不是二三十块钱一张票的戏楼，正乙祠的戏制作都很精良，现在的票价与戏的质量是搭配的。正乙祠的高端体现在历史价值和社会价值。虽然正乙祠不是戏曲的发源地，但是这里见证了戏曲的兴衰。”
　　前面提到正乙祠没有占据地利，但换一个角度来看，正乙祠地处前门、西单包围的一个大商业圈中，地理位置的商业价值也不容忽视。
　　海航把正乙祠当成一张文化名片，希望它能名利双收。新华雅集秉承“内修中国传统文化之精髓，外延人类先进文化之活力”的精神，自接管正乙祠古戏楼以来，始终努力为之增色。租下正乙祠后，新华雅集马上设定了两条腿走路的经营方针：即售票演出与商业租赁并行。正乙祠不仅票价偏高，商业活动的租金也比大部分小剧场高一个档次。
　　演出季是每年正乙祠的重头戏。戏楼形式的演出季可以说是小剧场中“独一份”。正乙祠在北京有一定的名气，慕名参加的剧组不少，但正乙祠严格把关，只选对的。尽管正乙祠把票价定得高，票房却不错，演出季从第一年开始就是盈利的，虽然不是暴利，但也能收回成本。
　　为求保留正乙祠古韵，同时实现盈利，演出季在剧目选择方面必须狠下工夫，每部剧都各具特色。第三届演出季以“审美、轻松、悦享”为主题，剧目选择亦庄亦谐、雅俗共赏。其中，相声话剧《老佛爷的爷》讲的是慈禧的一段趣事，与正乙祠的历史颇为契合。2013年1月11-13日上演的闭幕大戏：新古典剧《情问三叠》以爱情为线索，串联起《红梅阁》中李慧娘、《牡丹亭》中杜丽娘、《乌龙院》中阎惜娇三位戏曲人物的相思情愁，表达痴情女子对爱情的问叹。该剧弃用京胡等乐器，转而采用古筝、琵琶、箫等古乐器，一方面尊重戏曲传统，运用极简的舞美手法表达古典写意美学，同时将大胆创新，赋予戏曲舞台全新的审美韵味。
　　正乙祠的品味
　　新华雅集没有把正乙祠仅仅当成一个演出场地，还希望把这里打造成中国戏曲平台。新华雅集投资制作戏剧，已制作出古戏楼版京剧《梅兰芳华》、新观念京剧《凤戏游龙》、古戏楼青春版越剧《红楼梦》和古琴雅集《怡心琴韵》等四部驻场大戏。
　　刘欣然也是正乙祠的主要演员，《梅兰芳华》和《凤戏游龙》均由他主演。
　　他介绍，我们做的戏要与正乙祠的档次符合，正乙祠的品味在这里，我们的作品也要有足够高的品质。 　　小剧场戏剧成本弹性大，二三十万就可以做出来一出戏。刘欣然介绍，《梅兰芳华》投资了三百万来保证制作精良，《梅兰芳花》是正乙祠第一部驻演大戏，该剧由人艺著名导演李六乙执导，梅葆玖任艺术总监，撷取了京剧大师梅兰芳先生毕生之艺术精髓，通过《序》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《天女散花》五折经典片段的细腻演绎，并巧妙融糅符合古典审美规范的现代多媒体技术，在正乙祠三百年古戏楼的独特演艺空间中，使观众领略并欣赏到梅派艺术美轮美奂、熠熠惊艳的吉光片羽，自2010年10月上演后，《梅兰芳华》备受各界的关注和好评，成为首都城市旅游、商务旅游的重要演艺项目。
　　如果说《梅兰芳华》体现的是中国传统戏曲大气富贵的华丽，那么驻场演出《凤戏游龙》带给观众的便是京剧演出“移步不换行”的巧妙。《凤戏游龙》以“乾旦坤生（男旦女老生）、立体演绎”为表演特色，同时突破京剧保守陈旧的意识形态，在剧中加入新时代“女权主义”主张，使观众耳目一新；此外，上半场深情动人的演唱配以下半场轻松诙谐的对白，以及主演们讽刺机智、与时俱进的“现挂”，均使该剧成为时尚京剧的代名词，深得年轻人的追捧和喜爱。
　　刘欣然介绍，“古戏楼青春版越剧《红楼梦》作为新华雅集外请引进的戏曲演出，是唯一一部驻演京城的越剧，我们填补了这块文化演出市场的空白，这部剧以脍炙人口的徐玉兰、王文娟版《红楼梦》为传承基础，众位越班女子均选自江南水乡，青春靓丽，师出名门。”越剧《红楼梦》的演出，与正乙祠三百年浙商银号会馆的历史身份相得益彰，彰显了跨越时空的独特的人文呼应，是形式与内容的完美统一。
　　兼顾剧目品味的同时，正乙祠尽量让驻场剧目多元化。“我们不是只演出戏曲，凡是符合正乙祠形象的演出形式都不排斥。”《怡心琴韵》是古琴演出剧目，也是北京唯一一部古琴演出。“《怡心琴韵》的特色是以讲解融合演奏，不是故作姿态的蓄意清高，不是门可罗雀的孤芳自赏，除通过琴曲自身的魅力来展现古琴的艺术价值外。我们还在其中加入多媒体视频效果，在琴曲间穿插有关琴器、流派、记谱等背景知识的讲解。希望这样的演出能让观众更加系统深入地了解古琴的美学价值和文化价值。”
　　采访结束时刘欣然说，“正乙祠虽是百年老戏楼，但我们以现代的经营方式经营它，定位明确，个性鲜明。戏曲行业的现状并不乐观，那些国有的曲艺团都在守株待兔的等观众。我们一直主动出击开拓市场，所以才有了现在的正乙祠。”