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摘要：本土音乐是我国民族文化宝库中的瑰宝，也是构建社会主义和谐社会的精神动力之一。学校教育作为本土音乐文化传承的重要领域，必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位，在教育思想、教学内容、教学形式等方面进行一系列的改革，真正求得中国本土音乐文化与人类音乐文化某种程度的“回归”与“统一”。
关键词：本土音乐文化；学校音乐教育
音乐是一个民族情感的血脉，它不仅真切的记录了一个民族的呻吟、痛苦与欢乐，也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神往往就是这个民族的灵魂与思想，是这个民族智慧的发源地。在几千年的中华传统文化中，本土音乐文化是一个非常重要的组成部分，它是人们在长期的音乐实践过程中，经过总结而积淀下来的乐律、乐器、乐谱、乐理、调式、节拍以及该民族的习惯、观念、语言、情感、气质、风格等的集中反映。因此可以说，本土音乐是最美、最富有完整人性内涵、最富于生活气息和民族个性形象的音乐文化范畴，它在很大程度上代表着一个民族的精神状态。如果说民族文化是民族本性、民族尊严及民族意志的标志，那么本土音乐文化则是民族本质最完美的音乐表现。为了改变本土音乐在我国音乐教育中的附属地位，使本土音乐在自身文化内部得到系统的传承，我们应当唤醒人们的“本土音乐文化意识”，积极寻求对策，增强现今学校本土音乐教育的活力，使本土音乐文化得以更好的传承。
一、在学校音乐教学实践中进行突破
在学校音乐教学实践中应注重“文化中的传承”和“传承中的文化”，刘承华先生在讲到中国音乐与其文化的联系时说过：“一种艺术的独特的美，植根于产生它的文化之中，文化是活的，是有无限生命力的和生发力的根，……音乐的最本源的动力正是文化与生命，只有把艺术的创造深深的扎根自身的生命冲动，生命感悟之中，才能创造出对别人的生命状态具有冲击力和震撼力的作品……要想使音乐的形式充分展示其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。”因此，当音乐被置于社会和文化语境中并作为文化的一部分，才能获得最佳的理解。
在过去本土音乐的教学中，往往注重音乐技艺表层的教学范式，在音乐本身处理的技术和文化的关系时，未着力于音乐作品的文化渊源、文化内涵、文化审美心理的挖掘及表现。中国有着与西方迥然不同的音乐文化传统，有其独特的艺术观、美学观和哲学观。其传统艺术经过数千年的流程变异，早已形成自身独特的艺术个性。如讲究艺术作品的“气韵”与“意境”；强调艺术创作中的“风骨”和“神貌”；注重人与自然的“统一”和“交流”等。在本土音乐的教学中，教师一方面应将民族声乐、器乐理论及作品内涵等作为重要的传承内容向学生逐一讲解，共同分享中国文化中音乐所赋予的灵魂，另一方面应积极引导学生在掌握娴熟的演奏演唱技巧的同时，注重自身的文化修养的积淀。
中国文化艺术源远流长，精品浩如烟海，只有深入民族文化的精髓，了解音乐产生时代的审美意识、音乐思想、才能准确把握作品的风格意蕴，进行个人的艺术阐释与表现。通过“文化中的传承”与“传承中的文化”，使学生与本土音乐文化建立密切的关系，这种宝贵的精神资源会成为其今后个性创造力持续发展的不竭源泉。
二、加大师范院校音乐教学改革，培育本土音乐传承人才
师范院校作为教育的师资培训基地，其培养的学生作为未来的音乐教师，他们不仅需要具有正确的民族文化观念，良好的本土音乐素养，还应具有丰富的教学能力。然而，从培养师资的全国各类师范类院校音乐教育的现状看，仍然采用欧洲音乐教育体制，“重西轻中”、“以西否中”的价值取向虽然在近年有所改观，但基本局面没有得到实质性的扭转。因此，现有的师范类院校音乐教育成为制约本土音乐在国民教育中地位的瓶颈。若想根本改变依托在异文化教育模式之上的中国音乐教育现状，唯有树立本土音乐文化在音乐课程中的根基地位，并以本土音乐为基础构建学校音乐教育系统工程，才是本土音乐在新世纪得以振兴的重要保障。
（一）规范本土音乐教材
在以往的音乐教学中，教材始终是一个重要的问题。由于本土音乐教育通常是在教师自编教材的基础上进行的，有不统一、不定性的现象，缺乏系统化、规范化与科学化。为了使本土音乐得以更好地传承，首先，我们应高度重视中国本土音乐理论成果在师范类院校各专业、各学科中向教材体系的转化；其次，加强统一的本土音乐教材的建设，并逐渐使之系统化、规范化、科学化；再次，注重教材内容的“经典性”和“文献性”。在编写本土音乐教材时，不仅要选编旋律优美动听，具有浓郁的民族风格和地方色彩的作品，还要注重内容的健康向上，使学生在继承和弘扬优秀的本土音乐文化传统的同时，形成与其相适应的审美文化价值观念，以及相应的审美能力。
（二）构建中国本土音乐教学理论体系
我国本土音乐有其固有的创作方法，固有的音乐观念，固有的形态特征和固有的表现形式，在美学、史学、形态学等方面已形成自己固有的体系。由于长期以来，客观存在着“中轻西重”、“技重论轻”的现象，所以至今尚未建立中国本土音乐的理论体系。在当今世界文化、人类社会历史发展发生巨大变革之际，为了彻底改变师范类院校本土音乐教育现状，我们应以中国传统的语言、美学、哲学、心理学和社会学等为其价值定位形成一套与西方音乐体系同样具有完整性、独立性而两者相互不可能取代的中国音乐理论体系。
（三）加大本土音乐教育的课程建设力度
深化师范类院校音乐教育改革，增强师范类院校“中乐”的主导意识，必须落实到音乐专业的每一门学科的教学之中。应提倡“以中华文化为母语的音乐教学体系”的“多元整合”观念，设置本土音乐的课程系统，逐步摆脱用西方技术理论解构中国本土音乐的现状，使学生形成中西两种音乐思维。在原有的课程设置的基础上，可增开本土音乐概论、本土音乐学基础、中国传统音乐、中国乐理课、中国音乐风格课、少数本土音乐、中国音乐史、中国艺术美学课等。
在学校本土音乐教学中，还应鼓励学生走出学校，面向社会，深入民间音乐社团，在本土音乐文化的大课堂里，感受本土音乐的丰富资源，身临其境地体验存活在人民群众中的优秀本土音乐。再次，运用高科技视听手段，为本土音乐赋予多媒体、多视角特色，拉近传统审美和现代审美的距离。为了使本土音乐更好地普及，弘扬和发展，仅仅强调其根源性和本色是不够的，还应充分考虑当今音乐文化审美的社会心理背景。在倡导多元文化的今天，文化心理和文化结构呈现出多元格局。作为文化的重要组成部分，本土音乐文化的传承应与现代音乐元素相结合，使本土音乐不仅保留其浓郁的中国本土音乐色彩又兼具时尚与流行的世界音乐风格，这样不仅填平传统与现代之间的鸿沟，还将拉近传统审美与现代审美的距离。
改革开放以来，人们以往的心理状态遭到了前所未有的冲击。当代音乐文化中事实选择和感性接纳的典型样式多属“新潮音乐”和“流行音乐”，它与现代社会中的虚无、浮躁的社会心理有关，是人们失重心态及生存状态的一种宣泄。“新潮音乐”和“流行音乐”的大量涌现，在一定程度上影响了青少年的身心健康。二十一世纪的中国本土音乐教育，必须在多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。只有彻底改变以往学校音乐教育所存在的弊端，深刻挖掘本土音乐的精神文化资源，才能真正求得中国本土音乐文化与人类音乐文化某种程度的“回归”与“统一”。
（作者单位：李 凡，江西师范大学音乐学院；李昭华，江西旅游商贸职业学院）
关键词：本土音乐文化；学校音乐教育
音乐是一个民族情感的血脉，它不仅真切的记录了一个民族的呻吟、痛苦与欢乐，也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神往往就是这个民族的灵魂与思想，是这个民族智慧的发源地。在几千年的中华传统文化中，本土音乐文化是一个非常重要的组成部分，它是人们在长期的音乐实践过程中，经过总结而积淀下来的乐律、乐器、乐谱、乐理、调式、节拍以及该民族的习惯、观念、语言、情感、气质、风格等的集中反映。因此可以说，本土音乐是最美、最富有完整人性内涵、最富于生活气息和民族个性形象的音乐文化范畴，它在很大程度上代表着一个民族的精神状态。如果说民族文化是民族本性、民族尊严及民族意志的标志，那么本土音乐文化则是民族本质最完美的音乐表现。为了改变本土音乐在我国音乐教育中的附属地位，使本土音乐在自身文化内部得到系统的传承，我们应当唤醒人们的“本土音乐文化意识”，积极寻求对策，增强现今学校本土音乐教育的活力，使本土音乐文化得以更好的传承。
一、在学校音乐教学实践中进行突破
在学校音乐教学实践中应注重“文化中的传承”和“传承中的文化”，刘承华先生在讲到中国音乐与其文化的联系时说过：“一种艺术的独特的美，植根于产生它的文化之中，文化是活的，是有无限生命力的和生发力的根，……音乐的最本源的动力正是文化与生命，只有把艺术的创造深深的扎根自身的生命冲动，生命感悟之中，才能创造出对别人的生命状态具有冲击力和震撼力的作品……要想使音乐的形式充分展示其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。”因此，当音乐被置于社会和文化语境中并作为文化的一部分，才能获得最佳的理解。
在过去本土音乐的教学中，往往注重音乐技艺表层的教学范式，在音乐本身处理的技术和文化的关系时，未着力于音乐作品的文化渊源、文化内涵、文化审美心理的挖掘及表现。中国有着与西方迥然不同的音乐文化传统，有其独特的艺术观、美学观和哲学观。其传统艺术经过数千年的流程变异，早已形成自身独特的艺术个性。如讲究艺术作品的“气韵”与“意境”；强调艺术创作中的“风骨”和“神貌”；注重人与自然的“统一”和“交流”等。在本土音乐的教学中，教师一方面应将民族声乐、器乐理论及作品内涵等作为重要的传承内容向学生逐一讲解，共同分享中国文化中音乐所赋予的灵魂，另一方面应积极引导学生在掌握娴熟的演奏演唱技巧的同时，注重自身的文化修养的积淀。
中国文化艺术源远流长，精品浩如烟海，只有深入民族文化的精髓，了解音乐产生时代的审美意识、音乐思想、才能准确把握作品的风格意蕴，进行个人的艺术阐释与表现。通过“文化中的传承”与“传承中的文化”，使学生与本土音乐文化建立密切的关系，这种宝贵的精神资源会成为其今后个性创造力持续发展的不竭源泉。
二、加大师范院校音乐教学改革，培育本土音乐传承人才
师范院校作为教育的师资培训基地，其培养的学生作为未来的音乐教师，他们不仅需要具有正确的民族文化观念，良好的本土音乐素养，还应具有丰富的教学能力。然而，从培养师资的全国各类师范类院校音乐教育的现状看，仍然采用欧洲音乐教育体制，“重西轻中”、“以西否中”的价值取向虽然在近年有所改观，但基本局面没有得到实质性的扭转。因此，现有的师范类院校音乐教育成为制约本土音乐在国民教育中地位的瓶颈。若想根本改变依托在异文化教育模式之上的中国音乐教育现状，唯有树立本土音乐文化在音乐课程中的根基地位，并以本土音乐为基础构建学校音乐教育系统工程，才是本土音乐在新世纪得以振兴的重要保障。
（一）规范本土音乐教材
在以往的音乐教学中，教材始终是一个重要的问题。由于本土音乐教育通常是在教师自编教材的基础上进行的，有不统一、不定性的现象，缺乏系统化、规范化与科学化。为了使本土音乐得以更好地传承，首先，我们应高度重视中国本土音乐理论成果在师范类院校各专业、各学科中向教材体系的转化；其次，加强统一的本土音乐教材的建设，并逐渐使之系统化、规范化、科学化；再次，注重教材内容的“经典性”和“文献性”。在编写本土音乐教材时，不仅要选编旋律优美动听，具有浓郁的民族风格和地方色彩的作品，还要注重内容的健康向上，使学生在继承和弘扬优秀的本土音乐文化传统的同时，形成与其相适应的审美文化价值观念，以及相应的审美能力。
（二）构建中国本土音乐教学理论体系
我国本土音乐有其固有的创作方法，固有的音乐观念，固有的形态特征和固有的表现形式，在美学、史学、形态学等方面已形成自己固有的体系。由于长期以来，客观存在着“中轻西重”、“技重论轻”的现象，所以至今尚未建立中国本土音乐的理论体系。在当今世界文化、人类社会历史发展发生巨大变革之际，为了彻底改变师范类院校本土音乐教育现状，我们应以中国传统的语言、美学、哲学、心理学和社会学等为其价值定位形成一套与西方音乐体系同样具有完整性、独立性而两者相互不可能取代的中国音乐理论体系。
（三）加大本土音乐教育的课程建设力度
深化师范类院校音乐教育改革，增强师范类院校“中乐”的主导意识，必须落实到音乐专业的每一门学科的教学之中。应提倡“以中华文化为母语的音乐教学体系”的“多元整合”观念，设置本土音乐的课程系统，逐步摆脱用西方技术理论解构中国本土音乐的现状，使学生形成中西两种音乐思维。在原有的课程设置的基础上，可增开本土音乐概论、本土音乐学基础、中国传统音乐、中国乐理课、中国音乐风格课、少数本土音乐、中国音乐史、中国艺术美学课等。
在学校本土音乐教学中，还应鼓励学生走出学校，面向社会，深入民间音乐社团，在本土音乐文化的大课堂里，感受本土音乐的丰富资源，身临其境地体验存活在人民群众中的优秀本土音乐。再次，运用高科技视听手段，为本土音乐赋予多媒体、多视角特色，拉近传统审美和现代审美的距离。为了使本土音乐更好地普及，弘扬和发展，仅仅强调其根源性和本色是不够的，还应充分考虑当今音乐文化审美的社会心理背景。在倡导多元文化的今天，文化心理和文化结构呈现出多元格局。作为文化的重要组成部分，本土音乐文化的传承应与现代音乐元素相结合，使本土音乐不仅保留其浓郁的中国本土音乐色彩又兼具时尚与流行的世界音乐风格，这样不仅填平传统与现代之间的鸿沟，还将拉近传统审美与现代审美的距离。
改革开放以来，人们以往的心理状态遭到了前所未有的冲击。当代音乐文化中事实选择和感性接纳的典型样式多属“新潮音乐”和“流行音乐”，它与现代社会中的虚无、浮躁的社会心理有关，是人们失重心态及生存状态的一种宣泄。“新潮音乐”和“流行音乐”的大量涌现，在一定程度上影响了青少年的身心健康。二十一世纪的中国本土音乐教育，必须在多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。只有彻底改变以往学校音乐教育所存在的弊端，深刻挖掘本土音乐的精神文化资源，才能真正求得中国本土音乐文化与人类音乐文化某种程度的“回归”与“统一”。
（作者单位：李 凡，江西师范大学音乐学院；李昭华，江西旅游商贸职业学院）