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“苗族银饰不止体现在技艺，也表现在纹样图案上，必须有苗族文化在里面。如果完全采用现代元素，还叫苗银吗？”杨光宾对苗族银饰有自己的见解。苗族银饰的背后是苗族人独特的迁徙文化，每一个图案背后都有一个故事。在苗家银匠的心里，他们锻造的是苗族的悲与喜。
走一条属于自己的路
“老乡，请问吴水根家怎么走？”
“这条大路一直到头，进寨子，打银声最大的那家就是。”虽然台江县施洞镇塘龙寨是名声在外的银匠村，可找起来并没想象中那么容易。顺着老乡指引的方向一路前行，转过几道弯才看到冒着炊烟的寨子。
“当，当当……”刚进塘龙寨就听见从四面八方传来的打银声，其中一家尤其引人注意，声音最大、最有规律。不用说，那就是吴水根的作坊。
焊接需要对火候精准把控，火力过猛会造成局部熔化，过小又不牢固。这是检验一个银匠技艺是否成熟的标准之一。
2007年，他成立了贵州省台江县水根民族银饰有限公司，将接到的订单分散给乡亲们制作，以此带动相亲们一起致富。如今，村里从事银饰加工制作的村民达两三百人。之后，他又组织成立了银饰合作社与工会组织，以“合作社 电商”模式发展。此时，吴水根不得不放下铁锤，跑市场、拉订单，而合作社负责产品制作。每年合作社会从利润中拿出一部分资金作为工会经费，帮扶那些缺少资金买银子的困难户，让他们尽快走出贫困。在吴水根的努力下，仅2015年一个大订单，就订了1 000套手工银饰茶具，获利500多万元。如今，乡亲们的居住环境和生活条件有了较大改善，而且大部分家庭还购买了小汽车。
就这样，吴水根用手中的小铁锤敲出了一条带领全村人致富的路，将他精湛的苗族银饰制作技艺，沿着苗岭山脉、顺着清水江畔传到全国乃至世界，用银饰诠释苗族银匠的果敢和执着。
孤独的敲打声
在距离塘龙寨37千米之外的雷山县西江镇控拜村，还有一位打制银饰的高人杨光宾。杨光宾也是国家级非物质文化遗产代表性传承人，与吴水根一样，也是出生于银匠世家。
13岁时，杨光宾正式跟父亲学习银饰制作技艺，仅1年就出师。“尽管正式学习只有1年时间，但各类银饰的制作早已在我心里打了千万遍。”他从六七岁就给父亲打下手，对苗银的纹样、图案、造型、制作工序等了如指掌。出师后，他开始了“云游银匠”的生活，“走到哪里黑，就在哪里歇”。数十年，走遍了贵州的各个苗族村寨及湖南、广西等地。不仅扬名了“杨家银饰”，还练就了一身纯熟的银饰制作技艺。
丰富的阅历和善于细致观察的习惯，使他从苗族的蜡染、刺绣得到了灵感，将各种图案巧妙地结合到一起，打制出的饰品总是与众不同，让人眼前一亮。2009年，他以苗族古歌传说为背景创作了66朵花、51个花蕾吊穗、12个骑马武士、6只蝴蝶、6只“修妞”（苗族最大的神）、13只吉祥鸟、12条苗龙及一只脊宇鸟组成的“苗族银饰花冠”。这件作品荣获第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“2009天工艺苑百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。
苗族银饰背后是苗族人独特的迁徙文化，每一个图案背后都有一个关于悲与喜的故事。
其实在控拜村，像杨光宾这样的银匠远不止他一位。在这个号称“中国唯一的银匠村”里，以此为生的银匠大约有300多位。但这里一般都是子承父业，世代相传，手艺极少外传。“每家都有‘独门绝技’，都不希望别人学了去，被抢饭碗。”
可是杨光宾却看破了这点。他开门广收徒弟，而且毫无保留地教，“现在很多年轻人都不愿学习这门手艺，如果一味指望自己的子女或家族的子弟，会影响这门手艺的传承和发展。只要来了，我就教。”至今，他创办的苗族银饰传承工作室已经有30多名徒弟出师，有的也已经开始收徒了。“都说‘名师出高徒’，我虽算不上什么名师，但徒弟技术好，说明我这个师傅技术过硬，教得好。脸上也有光彩。”
但是近些年，随着银饰旅游商品的流行，有些人为了获得更大利润，以锌白铜镀银作为“银饰”投入市场，以假乱真。“一套铜饰才1 000多元，而我们苗族银饰全套至少要万元以上。”对此，杨光宾有过担忧：“别人怎么做我管不了，我只坚持做自己的。成本再高，花的功夫再多，也要坚持以纯银和真功夫打造。我不能让大家由此认为我们苗族银饰是假的！现在国家重视我们少数民族传统技艺，实际上看重的就是这些祖辈传下来的手艺，丢掉了手艺，银饰就不值钱了！”
“银饰市场繁荣时期大约在2010年至2014年，之后到现在都不太景气。所以这也促使我们在设计上更下功夫。但是传统手艺人几乎都未系统学习美术设计理论，所以这更需要我们年轻人的参与。父亲也总是跟我讲：年轻人都不愿意学，怕是以后没有人学了，趁现在有兴趣多教点，多学点。”杨昌杰听出了父亲的无奈和悲伤，学习起来也格外用心。“但不管怎么说，至少现在苗族银饰走出去了，被大家接受了。”
苗族银饰近几年被大众所知，除了银匠们的努力，还得益于政府的支持。2012年、2016年，《贵州省非物质文化遗产保护条例》《贵州省非物质文化遗产保护发展规划（2014-2020年）》等相继出台，从苗族银饰这一单个非遗项目保护提升为项目与区域保护并重，保存当地传统的生产生活方式和人文生态，确保非遗项目活态传承。而且近年来，贵州雷山县积极推进“非遗文化走进校园”。例如雷山民族中学就将苗族银饰作为雷山县13项国家级“非遗”名录之一编写入《雷中“非遗”校本教材》，并明确要求每个班級开设每周2课时的民族文化传承课程。
2017年初，贵州又率先提出了“文化助推脱贫”，出台了《贵州省传统手工技艺助推脱贫培训计划（2016-2020年）》，在全国率先建立起了“贵州省非物质文化遗产传承培训研究中心”和贵州工作站等；同时，作为“全国首批非遗数字化试点省”，贵州还建立了贵州非遗数字化管理系统和全国第一座综合类非物质文化遗产博览馆。
“一些非遗代表性项目失去了生存的土壤和空间，还存在传承人群文化程度普遍不高等弱点。”贵州省非物质文化遗产保护中心副主任龙佑铭表示。这既是全国非遗传承的弱点，也是苗族银饰传承需要面临的考验。
走一条属于自己的路
“老乡，请问吴水根家怎么走？”
“这条大路一直到头，进寨子，打银声最大的那家就是。”虽然台江县施洞镇塘龙寨是名声在外的银匠村，可找起来并没想象中那么容易。顺着老乡指引的方向一路前行，转过几道弯才看到冒着炊烟的寨子。
“当，当当……”刚进塘龙寨就听见从四面八方传来的打银声，其中一家尤其引人注意，声音最大、最有规律。不用说，那就是吴水根的作坊。
2007年，他成立了贵州省台江县水根民族银饰有限公司，将接到的订单分散给乡亲们制作，以此带动相亲们一起致富。如今，村里从事银饰加工制作的村民达两三百人。之后，他又组织成立了银饰合作社与工会组织，以“合作社 电商”模式发展。此时，吴水根不得不放下铁锤，跑市场、拉订单，而合作社负责产品制作。每年合作社会从利润中拿出一部分资金作为工会经费，帮扶那些缺少资金买银子的困难户，让他们尽快走出贫困。在吴水根的努力下，仅2015年一个大订单，就订了1 000套手工银饰茶具，获利500多万元。如今，乡亲们的居住环境和生活条件有了较大改善，而且大部分家庭还购买了小汽车。
就这样，吴水根用手中的小铁锤敲出了一条带领全村人致富的路，将他精湛的苗族银饰制作技艺，沿着苗岭山脉、顺着清水江畔传到全国乃至世界，用银饰诠释苗族银匠的果敢和执着。
孤独的敲打声
在距离塘龙寨37千米之外的雷山县西江镇控拜村，还有一位打制银饰的高人杨光宾。杨光宾也是国家级非物质文化遗产代表性传承人，与吴水根一样，也是出生于银匠世家。
13岁时，杨光宾正式跟父亲学习银饰制作技艺，仅1年就出师。“尽管正式学习只有1年时间，但各类银饰的制作早已在我心里打了千万遍。”他从六七岁就给父亲打下手，对苗银的纹样、图案、造型、制作工序等了如指掌。出师后，他开始了“云游银匠”的生活，“走到哪里黑，就在哪里歇”。数十年，走遍了贵州的各个苗族村寨及湖南、广西等地。不仅扬名了“杨家银饰”，还练就了一身纯熟的银饰制作技艺。
丰富的阅历和善于细致观察的习惯，使他从苗族的蜡染、刺绣得到了灵感，将各种图案巧妙地结合到一起，打制出的饰品总是与众不同，让人眼前一亮。2009年，他以苗族古歌传说为背景创作了66朵花、51个花蕾吊穗、12个骑马武士、6只蝴蝶、6只“修妞”（苗族最大的神）、13只吉祥鸟、12条苗龙及一只脊宇鸟组成的“苗族银饰花冠”。这件作品荣获第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“2009天工艺苑百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。
其实在控拜村，像杨光宾这样的银匠远不止他一位。在这个号称“中国唯一的银匠村”里，以此为生的银匠大约有300多位。但这里一般都是子承父业，世代相传，手艺极少外传。“每家都有‘独门绝技’，都不希望别人学了去，被抢饭碗。”
可是杨光宾却看破了这点。他开门广收徒弟，而且毫无保留地教，“现在很多年轻人都不愿学习这门手艺，如果一味指望自己的子女或家族的子弟，会影响这门手艺的传承和发展。只要来了，我就教。”至今，他创办的苗族银饰传承工作室已经有30多名徒弟出师，有的也已经开始收徒了。“都说‘名师出高徒’，我虽算不上什么名师，但徒弟技术好，说明我这个师傅技术过硬，教得好。脸上也有光彩。”
但是近些年，随着银饰旅游商品的流行，有些人为了获得更大利润，以锌白铜镀银作为“银饰”投入市场，以假乱真。“一套铜饰才1 000多元，而我们苗族银饰全套至少要万元以上。”对此，杨光宾有过担忧：“别人怎么做我管不了，我只坚持做自己的。成本再高，花的功夫再多，也要坚持以纯银和真功夫打造。我不能让大家由此认为我们苗族银饰是假的！现在国家重视我们少数民族传统技艺，实际上看重的就是这些祖辈传下来的手艺，丢掉了手艺，银饰就不值钱了！”
“银饰市场繁荣时期大约在2010年至2014年，之后到现在都不太景气。所以这也促使我们在设计上更下功夫。但是传统手艺人几乎都未系统学习美术设计理论，所以这更需要我们年轻人的参与。父亲也总是跟我讲：年轻人都不愿意学，怕是以后没有人学了，趁现在有兴趣多教点，多学点。”杨昌杰听出了父亲的无奈和悲伤，学习起来也格外用心。“但不管怎么说，至少现在苗族银饰走出去了，被大家接受了。”
苗族银饰近几年被大众所知，除了银匠们的努力，还得益于政府的支持。2012年、2016年，《贵州省非物质文化遗产保护条例》《贵州省非物质文化遗产保护发展规划（2014-2020年）》等相继出台，从苗族银饰这一单个非遗项目保护提升为项目与区域保护并重，保存当地传统的生产生活方式和人文生态，确保非遗项目活态传承。而且近年来，贵州雷山县积极推进“非遗文化走进校园”。例如雷山民族中学就将苗族银饰作为雷山县13项国家级“非遗”名录之一编写入《雷中“非遗”校本教材》，并明确要求每个班級开设每周2课时的民族文化传承课程。
2017年初，贵州又率先提出了“文化助推脱贫”，出台了《贵州省传统手工技艺助推脱贫培训计划（2016-2020年）》，在全国率先建立起了“贵州省非物质文化遗产传承培训研究中心”和贵州工作站等；同时，作为“全国首批非遗数字化试点省”，贵州还建立了贵州非遗数字化管理系统和全国第一座综合类非物质文化遗产博览馆。
“一些非遗代表性项目失去了生存的土壤和空间，还存在传承人群文化程度普遍不高等弱点。”贵州省非物质文化遗产保护中心副主任龙佑铭表示。这既是全国非遗传承的弱点，也是苗族银饰传承需要面临的考验。